jueves, 29 de diciembre de 2011

Control

Si en la anterior actualización hablé sobre el documental, resulta difícil no dedicarle otra entrada a la película estrenada también en el 2007 y dirigida por Anton Corbijn, fotógrafo amigo del grupo y director del videoclip de "Atmosphere", uno de sus temas más emblemáticos.
No se trata de una biopic al uso sobre alguien muerto muchísimo tiempo atrás y sobre el que se escribe algo pensando en la persona únicamente como mito. No. Anton Corbijn conocía perfectamente a todos los miembros del grupo y dirigió esta película con el beneplácito de todo el entorno de Ian Curtis, incluida su viuda Deborah Curtis, en cuyo libro sobre su marido está en gran parte basada la película. Más que en el grupo en sí y su influencia en la historia de la música, esta película de gran valor cinematográfico independientemente del tema que trata por su espléndido b/n y sus inusuales pero acertados encuadres, indaga en la persona de Ian Curtis desde antes de formar parte del grupo, cuando ya se dedicaba a leer a crípticos poetas clásicos con los que se identificaba, escribía a su vez poesía, e imitaba estéticamente a gente como David Bowie. Ahondando en la personalidad y la biografía de Ian, interpretado por el actor Sam Riley y cuyo parecido físico con Ian Curtis resulta sorprendente, así como el tono de voz de ambos ya que es Sam Riley el que canta en la película los temas de Joy Division, resulta inevitable hacer referencia a episodios ya mencionados en la entrada anterior y que fueron los que escribieron la historia y el destino de Joy Division. El matrimonio de Ian y su temprana paternidad, su empleo como asistente social en el que conoció a una epiléptica que murió debido a una crisis, su propia epilepsia que sufrió alguna vez en pleno directo y para cuyo tratamiento tenía que tomar fuertes drogas cuyo fin no era la evasión ni la diversión, su dilema entre vivir la vida que correspondía a un jovencísimo chico de su edad y la de un padre de familia que a su vez se atormentaba por el amor que sentía tanto por su esposa Deborah como por su amante Annik Honoré, su romanticismo comparable al de los poetas franceses del siglo XIX... Resulta inevitable que los temas "Love will tear us apart", que trata sobre su relación con su esposa y su amante, y "Atmosphere", con el que suelen acabar todas las películas, documentales o reportajes sobre el grupo debido a su inmensa carga emocional, tengan la importancia que tienen. Este último tema suele ir acompañado de las imágenes o la crónica de su mítico final, cuando su esposa Deborah, en trámites de divorcio, entró a casa el 18 de mayo de 1980 y encontró el disco "The Idiot" de Iggy Pop en el tocadiscos y el cuerpo de Ian balanceándose con una soga al cuello a la edad de 23 años... Las palabras Love will tear us apart que coinciden con el título de uno de sus temas más representativos, ya mencionado, fue el epitafio escogido por Deborah para la lápida de su esposo y ya inmortal mito.


Love will tear us apart (videoclip oficial)

Cuando la rutina aprieta y las ambiciones están por los suelos,
y el resentimiento cabalga fuerte sin que las emociones aumenten,
y cambiamos nuestros rumbos tomando caminos diferentes...

Entonces el amor nos separará otra vez...

¿Por qué el dormitorio está tan frío y me has dado la espalda en tu lado de la cama?
¿Soy yo el que no está a la altura? ¿Nos hemos perdido el respeto?
Todavía queda algo de atracción que hemos mantenido a lo largo de nuestras vidas.

El amor nos separará otra vez...

¿Gritas todos mis defectos mientras estás durmiendo?
Hay cierto sabor en mi boca, como si la desesperación tomara el control...
¿Es eso algo tan bueno que no puede volver a funcionar?

Cuando el amor nos separará otra vez...




Atmosphere (videoclip oficial dirigido por Anton Corbijn)

Camina en silencio, no te vayas en silencio...
Mira el peligro, siempre peligro...
Coversaciones interminables, reconstruyendo la vida...
No te vayas...

Camina en silencio, no te apartes en silencio...
Tu confusión, mi ilusión,
vestida como una máscara de odio hacia ti mismo,
te hace frente y luego se muere...
no te vayas...

La gente como tú lo encuentra fácil...
No lo pueden ver, caminando por el aire...
Cazando cerca de los ríos, a través de las calles...
Esquinas abandonadas demasiado pronto,
con la debida sutileza...
No te vayas en silencio,
no te vayas...

martes, 27 de diciembre de 2011

Joy Division: el documental

Fotografía de Anton Corbijn

En el 2007 Grant Gee dirigió un documental sobre Joy Division, con metraje real de la época y entrevistas actuales a gente como Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris, los 3 miembros del grupo que formaron New Order tras la muerte de Ian Curtis, el diseñador gráfico Peter Saville que se encargó de las portadas de sus 2 LP-s ("Unknown Pleasures" y "Closer"), el fotógrafo, director de cine y amigo del grupo Anton Corbijn, Annik Honoré, la amante de Ian, o el ya fallecido Tony Wilson, el dueño de la compañía de discos Factory Records que fichó a Joy Division, entre otros.
Todos los fanáticos de este grupo que internacionalizó la ciudad de Manchester podemos ser testigos de imágenes que en algunos casos debido a nuestra edad no pudimos disfrutar en su momento, y entender cómo y por qué estos herederos del punk y del glam resultaron tan influyentes en la historia de la música. Aunque Ian Curtis fue el último miembro en entrar a pertenecer al grupo, ya que los otros 3 estaban buscando un cantante al querer formar un grupo tras ser inspirados por la presentación de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall el 20 de julio de 1976, inevitablemente se convirtió en el alma del grupo. Su pasión por gente como Iggy Pop y David Bowie fue lo que les condujo a adoptar el nombre de Warsaw en un principio (1977) como homenaje al tema "Warszawa" de Bowie, y las influencias literarias de Ian, como genial poeta que era, no fueron menos importantes que las musicales. No en vano, el tema "Interzone" debe su nombre al famoso lugar ficticio que William Burroughs dio a conocer desde que escribió "El almuerzo desnudo", y el tema "Atrocity exhibition" debe su nombre a la fantástica novela homónima de J.G. Ballard. Los problemas de salud de Ian (padecía epilepsia, una enfermedad muy difícil de controlar en aquel momento y para la que se recetaban devastadores medicamentos), influyeron en la evolución del grupo. Antes de que Ian la padeciera gravemente ya escribió el emblemático tema "She's lost control" sobre una conocida suya que murió tras una crisis epiléptica. De la misma manera, su pésimo estado de ánimo que también se debía a su deseo de vivir la vida de un joven de 22 años difícilmente compatible con el hecho de estar casado y tener una hija, amén de que se debatía entre el amor hacia su esposa Deborah Curtis y a su amante Annik Honoré, también imprimieron huella en el sonido sombrío de los temas y en sus oscuras y crípticas letras que todos consideraban "mero arte" mientras que Annik comenzaba ya a preocuparse porque sabía que no eran simples metáforas sino que reflejaban todo aquello por lo que Ian estaba pasando. Este sonido y estas letras influyeron notablemente en todo el movimiento gótico de los 80, así como en grupos de los 90 como Nine Inch Nails o Radiohead, y la obsesión de Ian por la música electrónica, siendo también fan de Kraftwerk, hizo que tras su mítico suicidio el resto de los integrantes de Joy Division formaran el también genial grupo de música electrónica New Order, pero ésa es ya otra historia.


Podéis ver el documental completo en youtube, aunque siempre es mejor tenerlo en casa. Descarga en V.O.S. aquí.


Visionado del documental




"She's lost control"




"Interzone"




"Atrocity exhibition"

jueves, 22 de diciembre de 2011

34

Homenaje a mí mismo por los 34 años que cumplo hoy, con 3 versiones de un autorretrato realizado anoche.

Josu Sein



The Sugarcubes: "Birthday"




The Clash: "1977" (el año en que nací)




www.josusein.com

martes, 20 de diciembre de 2011

Entrevista a Eneko Pérez sobre la represión al animalismo

El pasado 22 de junio 12 activistas de las asociaciones Equanimal e Igualdad Animal sufrieron unas redadas por parte de cerca de 200 agentes de la Guardia Civil que irrumpieron en sus domicilios efectuando registros y llevándose todo lo que les pareció, muchos de ellos con pasamontañas y metralletas, debido a una falsa acusación por la suelta de visones en Santiago de Compostela, siendo detenidos 11 de ellos mientras que otro más era puesto en busca y captura antes de que se entregara voluntariamente. Finalmente, 9 de los activistas fueron puestos en libertad con cargos aunque 3 de ellos, entre los que se encontraba Eneko Pérez, fueron enviados a prisión preventiva. A pesar de tratarse de asociaciones pacifistas, fueron acusados de terroristas. El estúpido término "ecoterrorista", mezclando de nuevo el movimiento ecologista y el animalista, diferentes aunque puedan coincidir, no tardó en ser difundido por todos los medios de comunicación. Lo cierto es que no se puede tachar de terroristas a personas que lo que precisamente pretenden es sacar a la luz el terror que ya están sufriendo tanto animales no humanos como humanos para tratar de erradicarlo. Aquí tenéis una entrevista a Eneko Pérez en la que se explica la verdadera naturaleza de todo este golpe represivo así como su experiencia en la cárcel como vegano, y es que le pese a quien le pese, el movimiento animalista no sólo es uno de los pocos movimientos sociales que no están en retroceso sino que están cobrando más fuerza.


viernes, 16 de diciembre de 2011

Las 5 cosas de las que nos arrepentimos antes de morir

Muchas personas que han estado a punto de morir, ya sea por un accidente o por una grave enfermedad, suelen cambiar radicalmente su forma de vida una vez restablecidas. Aseguran que superar una situación cercana a la muerte equivale a nacer de nuevo y que no merece la pena vivir una vida que no les satisface.

Lejos de parecer un tópico, a la hora de hacer balance, una gran parte de la población mundial no está satisfecha con la vida que ha desarrollado. Según podemos leer en el blog de Javier Malonda, los motivos de esta insatisfacción, además, suelen ser casi siempre los mismos.

Esta bitácora recoge un artículo escrito por Bonnie Ware, una mujer que durante muchos años ha trabajado en una unidad de cuidados paliativos, atendiendo a enfermos terminales. Su trabajo, titulado “Regrets of the dying“, algo así como “Los lamentos de los moribundos”, recoge los cinco motivos más comunes de arrepentimiento de aquellos que están a punto de morir y que se ha encontrado a lo largo de su vida:

1.-"Desearía haber tenido el coraje de vivir una vida fiel a mí mismo, no la vida que otros esperaban de mí": Se trata del lamento más habitual de todo, ya que al hacer balance de su vida muchas personas descubren que no han llegado a cumplir una mínima parte de sus sueños. En muchas ocasiones, esto se debe a que optaron por hacer lo que creían que debían hacer, en lugar de lo que realmente querían.

2.-"Desearía no haber trabajado tan duro": Es el lamento más frecuente entre los pacientes de sexo masculino, que desearían haber pasado más tiempo junto a su familia viendo crecer a sus hijos, en lugar de en su puesto de trabajo.

3.-"Desearía haber tenido el coraje para expresar mis sentimientos": Aquellos que reprimieron sus sentimientos para no enfrentarse a quienes los rodeaban se lamentan de haberse conformado con vivir una existencia mediocre y amargada, en la que no eran ellos mismos.

4.-"Desearía haberme mantenido en contacto con mis amigos": Al igual que muchas personas se arrepienten de haber descuidado a sus familias, es muy frecuente lamentar no haber cuidado lo suficiente de aquellas amistades verdaderamente importantes. Lamentablemente, cuando se está muy cerca de la muerte es imposible recuperar el tiempo perdido.

5.-"Desearía haberme permitido ser más feliz": Se trata de un reproche sorprendentemente común que se hacen aquellas personas que prefirieron engañarse a sí mismos y continuar con unas existencias en las que ya no eran felices, en lugar de enfrentarse a su miedo a cambiar de vida.

Para quien está en su lecho de muerte, hacer balance sin pensar en lo que los demás puedan pensar de él, puede resultar un ejercicio muy frustrante. Para todos los que todavía están a tiempo de cambiar sus vidas, puede ser una buena forma de corregir lo necesario para, llegado el momento, morir satisfechos con su existencia.

martes, 13 de diciembre de 2011

Johnny Depp Vs. cobardes tauricidas

"Corridas de toros... Al toro lo pinchan, lo acuchillan, el toro está ya herido, el toro está ya exhausto antes de que el 'matador' salga al ruedo... ¿Es eso 'victoria'? Yo pienso que en la vida hace falta más juego limpio..."

domingo, 4 de diciembre de 2011

Adoration

Encontrar buen cine no es tan difícil como nos quieren hacer creer. Aquí tenemos otra película de Atom Egoyan.

Sabine, interpretada por Arsinée Khanjian, una profesora de francés en un instituto, le propone a sus alumnos un ejercicio de traducción basado en una noticia de prensa relativa a un terrorista que ha puesto una bomba en el equipaje de vuelo de su novia embarazada. Este trabajo ejerce un profundo impacto en uno de los estudiantes, Simon, interpretado por Devon Bostick, que vive con su tío, Scott Speedman, desde la muerte de sus padres. Mientras va traduciendo y su profesora le anima a que lo convierta en una obra de teatro ya que ella también es profesora de teatro, el joven recrea la historia en su cabeza, imaginando que le ha sucedido a su familia y que el terrorista es su propio padre. Años atrás, el padre de Simon tuvo un accidente con el coche que acabó con su propia vida y con la de su esposa y que dejó huérfano a Simon, que siempre temió que el siniestro fuera intencionado. Simon va más allá, graba videoblogs haciendo creer a todo el mundo que es su vida real y no una obra de teatro, y conversa por internet con diversas personas de todas las edades que emiten sus juicios y opiniones sobre lo bueno o lo malo de la supuesta acción de su padre, manifestando debates en torno al terrorismo y si el fin justifica los medios. A medida que avanza la película nos enteramos de qué papel juega la profesora de Simon y por qué le animó a todo esto, siendo una persona mucho más cercana a la vida de Simon de lo que nadie se podría esperar más allá de su labor como profesora.

Una película emotiva y reflexiva a partes iguales.

Tráiler



domingo, 27 de noviembre de 2011

A Dangerous Method

El Cronenberg de siempre ha vuelto. En realidad nunca se fue y tanto en "Una historia de violencia" como en "Promesas del este" continuó ahondando en la problemática de la psique humana y en los factores que crean o destruyen una personalidad, pero es cierto que estas 2 últimas películas fueron más académicas. Cronenberg no ha vuelto a los desvaríos cárnicos de sus primeras películas de terror, pero el sexo, la muerte, la represión de las emociones y el conflicto entre razón y sentimientos y las conductas consideradas "desviadas" vuelven a inundar su cine.

Esta nueva película del grandioso David Cronenberg es una adaptación de una obra teatral basada en hechos reales de Christopher Hampton, al que Cronenberg pidió que transformara en guión cinematográfico en el que, cómo no, Cronenberg metió mano. Esta obra teatral, "The Talking Cure", estrenada en el 2002, trataba sobre las tortuosas relaciones entre Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, Carl Jung, un médico en los inicios de su carrera fascinado por este método revolucionario, y Sabina Spielrein, una mujer brillante que desempeñaría un papel fundamental en el desarrollo de las teorías psicoanalíticas. Aunque el filme se iba a titular de la misma manera, finalmente fue sustituido por "Un método peligroso" en alusión al libro de John Kerr de 1993 "A Most Dangerous Method: The Story of Jung, Freud and Sabina Spielrein", libro que sería la principal fuente de inspiración para la obra teatral.

Una vez llevada al cine la historia por Cronenberg, con sus habituales Howard Shore como encargado de la banda sonora, Peter Suschitzky como director de fotografía, y su hermana Denise Cronenberg como diseñadora de vestuario, se nos muestran los primeros coqueteos de Jung con el psicoanálisis en el año 1904, encarnado por Michael Fassbender. Se obsesiona con Sabina Spielrein, una neurótica paciente rusa escalofriantemente encarnada por Keira Knightley que comienza a actuar tanto como conejillo de indias como catalizadora de los deseos subconscientes de Jung, actuando así como cazada y como cazadora. Sabina, además de paciente también estudiante de medicina y que busca el dolor físico en las relaciones sexuales, seduce a un casado y padre de familia Jung, con el que comienza una tortuosa relación. Debido al interés por este caso Jung contacta por primera vez con Freud, encarnado por Viggo Mortensen con lentillas oscuras para parecerse más a Freud, y comienza la relación amor-odio que siempre tuvieron, una relación que se fue estropeando debido a las mentiras de Jung respecto a Sabina y las corrientes misticistas que adquirió Jung (no hay que olvidar que conceptos como "inconsciente colectivo" o "sincronicidad" se deben a él, al igual que el desarrollo de otros como "arquetipo" e "intuición") frente al exagerado y cerrado racionalismo materialista de cortas miras que Freud defendía, obsesionado con el sexo como si ningún factor más moviera el mundo. Esto último es una apreciación personal por la antipatía que siempre me ha producido la figura de Freud frente a la admiración que me provoca Jung, y más desde que lo vi en el documental "Carl Gustav Jung" en el que se muestran entrevistas reales grabadas en la última etapa de su vida, pareciendo también que el verdadero (anti)héroe típico de la filmografía de Cronenberg es en este caso Jung, queriendo siempre investigar más y más incluyendo a su propia persona, como todos los científicos que pueblan el cine de este genio, queriendo trascender las servidumbres de la carne proclamando la posibilidad del individuo de reinventarse a través de la mente, siendo la lucha entre cuerpo y mente y el sexo enfrentado a una razón enferma otra de las constantes de este cineasta. Cronenberg describe esta película como "las discrepancias emocionales de este extraño ménage à trois en el marco de una sociedad ensombrecida por la cercanía de la I Guerra Mundial que anticipa la ola de antisemitismo que más adelante asolaría Europa con la II Guerra Mundial". La película está plagada de la correspondencia que mantuvieron los 3 personajes que se simboliza ya desde los títulos de crédito iniciales en forma de carta manuscrita, habiendo sido gracias a estas cartas como fueron reconocidas en 1977 las importantes contribuciones de Sabina como psicoanalista. El psicoanalista y también paciente de Jung Otto Gross, encarnado por Vincent Cassel, debido a sus adicciones y a su máxima "Nunca reprimas nada", otra de las ideas recurrentes en el cine de Cronenberg, propicia también el ascenso de los demonios de Jung. Finalmente tanto Freud y Jung, liberándose Jung de la figura paterna en la que Freud se había convertido a modo de parricidio simbólico, como Jung y Sabina, de la que siempre estuvo enamorado, acabaron separándose. Freud acabó muriendo de cáncer algunos años después, en 1939, tras huir de los nazis por su origen judío, pidiéndole a su médico que le proporcionara una sobredosis de morfina ya que no podía soportar más sus dolores, Sabina murió fusilada por los mencionados nazis por el mismo origen judío en 1942, y Jung fue el que de más larga vida disfrutó muriendo en paz en 1961.

Dentro de este marco, no es dificil para ningún cronenbergiano, entre los que me encuentro, encontrar similitudes entre algunas escenas de la película con otros filmes del cineasta. Hay una conversación entre Jung y Sabina que recuerda al discurso de la enfermera Forsythe a su amante el médico Roger St. Luc en "Shivers" ("Vinieron de dentro de...") en el que ella decía que la enfermedad es el acto de amor de dos criaturas extrañas y que incluso la muerte es un acto erótico (en "Un método peligroso" Sabina sostiene, al contrario que Freud, que el sexo ayuda a la destrucción del ego al fusionarse con otro ser, una idea reflejada en otras películas de Cronenberg de manera más radical como puede ser "La mosca"). Podemos pensar también en la ruptura de los 2 hermanos gemelos idénticos de "Dead Ringers" ("Inseparables"), tremendamente unidos, que se da en cuanto uno de ellos comienza a sentirse atraído por una mujer. De la misma manera también nos puede hacer recordar al momento en el que en "Crash" Vaughan alecciona a Ballard sobre el accidente automovilístico como acto liberador de energía sexual. Como he leído en una crítica, Cronenberg convierte en discurso y apasionante drama el subtexto psicoanalítico que siempre ha sustentado su personalísima poética para conseguir reunir en una sola película la mayoría de sus obsesiones. Aquí está todo: el pulso entre la razón y el deseo, la sistematización de lo irracional, el subconsciente como forjador de identidad, e incluso la problemática mutación de la ciencia (Freud) en un nuevo misticismo (Jung).

Tráiler



Cronenberg, no hacía falta que me recordaras que te amo, pero siempre es un detalle que se agradece. Gracias por existir.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Notes from Underground

En 1997 Gary Walkow llevó al cine una adaptación moderna de la novela corta homónima de Dostoyevsky, "Reflexiones desde el sótano" en castellano, llevando a nuestros días, ya que después de más de 10 años sigue plenamente vigente, el existencialismo de la novela de 1864.

Un hombre que vive en un sótano trabaja en el Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento, un trabajo no muy gratificante y que para nada ayuda a la realización personal. Lo que vemos en la película son las memorias del protagonista, grabadas en vídeo para ser mostradas al mundo que le rodea. A través de ellas se nos muestra a un hombre cuyo raciocinio y sus emociones se hallan siempre en conflicto, intentando huir de las emociones refugiándose en una falsa racionalidad, un hombre que intenta mimetizarse con sus diferentes entornos en busca tanto de aceptación como de una personalidad propia, un hombre que busca poder sobre los demás para suplir sus debilidades a las que no quiere hacer frente, un hombre lleno de despecho y con un ego exacerbado que se dedica a manipular a la gente para sentir que queda por encima de los demás, un hombre que pide constantemente dinero que no devuelve, un hombre que no puede evitar mentir y que es incapaz de pedir disculpas, un hombre empeñado en "salvar" de la prostitución a alguna persona sintiendo que es él mismo el que se prostituye, un hombre que se pasa la vida intentando ayudar a los demás sin poder evitar hacerles daño al mismo tiempo y que no tiene el más mínimo reparo a la hora de humillarlos hasta que sienta que resulta imposible que sus víctimas se encuentren mejor que él mismo... Al fin y al cabo, dado el contenido existencialista de la obra, un hombre...

Con una interpretación excelente de todos los participantes (Henry Czerny y Sheryl Lee son los protagonistas principales) y unos magníficos decorados y localizaciones acordes a cada situación emocional que se vive, lamentablemente se retratan situaciones y reacciones que me son más que familiares, incluso en algunas aseveraciones del protagonista al que en la película no se da nombre, como si del retrato de una persona que padece Trastorno Límite de la Personalidad se tratara, aunque de manera más universal podemos encontrar en la historia la alienación a la que nos conduce una sociedad de producción en cadena donde las apariencias son lo que importa.

"No puedo ser bueno", asegura el hombre del sótano mientras rompe a llorar tras humillar a una persona a la que quiere.

"Para mí amar significa tiranizar. Una batalla por la dominación."

martes, 22 de noviembre de 2011

Kisses

"Kisses" es una premiada película irlandesa del 2008, dirigida por el no tan conocido (aún) Lance Daly y protagonizada por dos magníficos y jóvenes actores no profesionales, Kelly O'Neill y Shane Curry, de quienes sin duda veremos más en un futuro próximo. La historia es simple: dos chicos (él y ella) vecinos en un suburbio de clase trabajadora cercano a Dublin, que comparten problemas familiares, deciden, casi accidentalmente, aliarse para escapar del barrio y encontrar al hermano mayor de él que tiempo atrás también se escapó, viajando hasta el centro dublinense, donde vivirán emotivas aventuras y desventuras de esas que marcan infancias. Pero es el excelente tratamiento visual, con un b/n de los días grises de los protagonistas que gradualmente se va transformando en el color de la aventura y el amor en el día de la huida para volver al proceso inverso más adelante, y la increíble actuación de los ninños, lo que hace de "Kisses" un ensoñador y al mismo tiempo realista retrato del deambular adolescente por las modernas, a veces brillantes y a veces oscuras, calles irlandesas.

Tráiler:

lunes, 21 de noviembre de 2011

The pigs have won tonight...

No me arrepiento de haber votado nulo. Tanto los que hemos votado nulo como los que han votado a "Escaños en blanco" o partidos minoritarios lo hemos hecho por ética, por ser coherentes con nosotros mismos y por apostar por el cambio y por la supresión del bipartidismo aunque sea a largo plazo, pero ni siquiera votar masivamente a partidos minoritarios hubiera evitado que el PP ganase, por culpa de nuestro sistema. Sin nuestro jodido y nada democrático sistema D'Hondt todo habría sido bastante diferente.

EL GRAN ENGAÑO DE LAS ELECCIONES:
-PP elecciones 2008: 10.278.010 votantes
-PP elecciones 2011: 10.324.831 votantes
Es decir, solamente 50.000 personas se han "sumado al cambio"...
Por otra parte, IU con 1.647.221 votantes tiene 11 escaños.
CIU con solo 995.153 votantes 16 escaños. ¿¿¿???
EQUO con 211.189 votantes tiene 0 escaños.
COALICION CANARIA con 134.496 votantes tiene 2 escaños. ¿¿¿???
ESTE ES EL ENGAÑO DE NUESTRO QUERIDO SISTEMA ELECTORAL... ¡¡¡Y NO NOS REPRESENTAN!!!

EL GRAN ENGAÑO DE LOS ESCAÑOS:
Así sería el reparto de escaños (con el 95% del escrutineo) si cada voto tuviera el mismo valor:
PP 10.411.925 votos; 158 escaños y no los 186 que tenía en el momento de ese cómputo.
PSOE 6.699.727 votos; 102 escaños y no 110
IU 1.624.264 votos; 25 escaños y no 11
UPyD 1.108.626 votos; 17 escaños y no 5
CiU 982.622 votos; 15 escaños y no 16

¡¡¡Parece imprescindible un cambio en la ley electoral YA!!! Pero cuidado, que a Rajoy le podría dar por realizar un cambio electoral... ¡¡¡A PEOR!!! ¡¡¡Y NO DEJARÍA DE SER UN CAMBIO!!! Siendo positivo, quizás el hecho de que haya ganado el PP consiga que sus votantes se den cuenta de que la crisis poco tenía que ver con el PSOE, que su situación no cambie, y que sobre todo sus nuevos votantes vean sus derechos sociales e individuales recortados, y la gente reaccione. Pero eso sí, tenemos que dejar de engañarnos y tener en cuenta que poco va a cambiar dependiendo de los partidos políticos porque por encima de estos "gestores" están los entes financieros, mercados, corporaciones y demás Torquemadas del siglo XXI, aunque precisamente quien ha ganado es el mejor amigo de los mercados.

ALTERNATIVAS: Desobediencia civil para empezar, y empezar a organizarnos nosotr@s y no esperar que nos organice alguien a quien no importamos. Frase de la semana: "Si no sabemos gobernarnos a nosotr@s mism@s, ¿cómo alguien va a gobernar a todo un país? Y si somos capaces, ¿para qué necesitamos que nos gobiernen? En parte a esto me refería con la actualización de ayer. Estoy en contra de todo lo que impida la búsqueda y la conquista de la autonomía. Estoy en contra del sistema, ergo soy antisistema.

http://www.reformaleyelectoral.info


Nine Inch Nails: "March of the Pigs"

¿No hace esto que os sintáis mejor?
Los cerdos han ganado esta noche,
ahora todos ellos pueden dormir profundamente,
y todo está bien...


domingo, 20 de noviembre de 2011

Anarquía y derecho a la abstención

Hoy he votado nulo. He votado por la desaparición del Senado, un organismo carísimo y totalmente prescindible, y por un sistema democrático SIN PARTIDOS POLÍTICOS como el que se da en Islandia, el único país europeo que ha tenido los cojones, dentro de la democracia, de hacer dimitir en bloque a todos sus políticos, prescindir de los partidos políticos para que sean determinados individuos escogidos por la población los encargados de representar diferentes ámbitos, decirle NO a la deuda externa, y conseguir que los banqueros estén en busca y captura. Sólo he votado 2 veces en mi vida y ha sido al PACMA, pero no sólo soy antitaurino sino también vegano y abolicionista, y PACMA condena todas las formas de maltrato y explotación animal menos la industria cárnica. Uy, se les ha olvidado...
Dictadura, comunismo, democracia, ANARQUÍA... Sólo son algunos de los sistemas políticos. La democracia en sí, la de cualquier país a excepción de Islandia, tiende a esconder dictaduras, y se encarga de intentar hacer ver que no hay nada mejor, que no se puede crear otro sistema ni siquiera en el futuro. Y nosotr@s nos lo comemos con patatas. No me atrevo a decir que soy anarquista, pero es seguramente el sistema político al que más cercano me siento porque apuesto desde hace muchos años por la abolición del estado y del poder. Al contrario de lo que muchos creen el anarquismo no es la ausencia de toda norma de manera que resulte posible que unos ataquen a otros, ya que el anarquismo apuesta precisamente por la ausencia del poder de unos sobre otros y defiende la autonomía individual, existiendo diferencias entre el anarquismo individualista y el comunista, por poner sólo 2 ejemplos. La autonomía, en todos los ámbitos incluido el artístico, tema sobre el que he ahondado mucho, es a lo que todo el que huya de las dictaduras aspira. No viene mal un poco de visión histórica:
Muchos defensores de los homosexuales, feministas y especialmente los animalistas, tienden a ser anarquistas. Los animalistas, como antiespecistas y odiando el antropocentrismo, por lo tanto considerando que los humanos tampoco deben ejercer poder sobre otras especies (y evidentemente teniendo 2 dedos de frente en determinados países comeríamos carne porque no hay más remedio, pero eso no nos vale para nuestra sociedad), SABEMOS que no es desde dentro del sistema como se conseguirá nada, ya que al Estado jamás le interesará ninguna clase de abolición por lo rentable que resulta la explotación animal. SABEMOS que no es el votar lo que va a cambiar NADA, sino aunque no se vote y nos movamos dentro del sistema inevitablemente, lo que ayuda al cambio son determinados movimientos que se efectúan cualquier día del año y en los que no se pregunta quiénes de los participantes han sido votantes y quiénes se han abstenido, porque la democracia, si se opta por ella, y uno se cansa de que nos metan con calzador que es el mejor sistema existente habido y por haber, no se demuestra en la urnas ni por el forro de los cojones, sino todos y cada uno de los días, actuando en determinados movimientos aunque no se haya votado, PORQUE SI NO SE VOTA PRECISAMENTE PORQUE NO SE ESTÁ DE ACUERDO CON EL SISTEMA ES CUANDO TENEMOS VERDADERO DERECHO A QUEJARNOS DE ÉL YA QUE ESA ERA LA BASE DE LA DECISIÓN DE NO VOTAR. Quienes creen que el no votar conlleva ausencia de ideología y responsabilidad en todos los casos están muy equivocados. Suele conllevar una ideología muy marcada que se suele discutir en petit comité para no recibir ataques.
El día en el que votar sea obligatorio, ya nos podemos ir asustando. Conllevará un tipo de dictadura (tomad como referencia novelas del tipo de "Nosotros" o "1984" en la que la votación acaba siendo obligatoria, finalmente a un partido único, una evolución nada descabellada teniendo en cuenta la dictadura electiva que sufrimos). Teniendo en cuenta que como animalista se me ha acusado en múltiples ocasiones de querer imponer ciertas ideas pasando por alto lo que ellos imponen a otros seres sintientes, pero que las mismas personas me dicen que HAY QUE VOTAR, como si eso no fuera una imposición, DEFENDERÉ HASTA LA MUERTE EL DERECHO A LA ABSTENCIÓN.

La democracia es cancerígena, y su cáncer es la burocracia” (de "El almuerzo desnudo" de William Burroughs)
Nos proponemos atacar a la maquinaria policial por todas partes. Nos proponemos destruir todos los sistemas verbales dogmáticos. La unidad familiar y su expresión cancerosa en tribus, países, naciones, lo erradicaremos todo desde sus raíces vegetales. No queremos oír hablar ya más de familia, de madres, de padres, de policías, de curas, de países ni de partidos. Para decirlo con toda sencillez, ya nos hemos hartado de oír gilipolleces (de "Los chicos salvajes" de William Burroughs)

Sex Pistols: “Anarchy In The U.K” subtitulada en castellano


viernes, 18 de noviembre de 2011

When You're Strange: A Film About The Doors

En en este genial documental dirigido por Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp que tuve ocasión de ver por primera vez en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre del 2009, se describe el nacimiento y muerte de los míticos The Doors, cómo no, quedando el resto de los miembros eclipsados por la figura de Jim Morrison, un chico que ya desde los 16 años era asiduo a la lectura de Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud o William Blake, razón por la cual escogieron el nombre del grupo ("Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito", William Blake). La relación con las drogas psicotrópicas es evidente, más teniendo en cuenta que Aldous Huxley utilizó la misma cita para su ensayo "Las puertas de la percepción" sobre dichas sustancias, aunque como queda patente en el documental, la caída en picado de Jim y el principio del fin comenzó cuando dejó a un lado el LSD y las drogas psicotrópicas para pasarse al alcohol, convirtiéndose en uno de sus mayores problemas.

A través de fotografías y metraje original rodado durante la vida de The Doors, gran parte del mismo nunca visto antes de este documental, queda patente la influencia que sobre ellos tuvo el panorama social, como fueron los asesinatos de JFK, Martir Luther King o Sharon Tate, así como la muerte de otros artistas como Jimi Hendrix y Janis Joplin, muertes que de una manera casi profética irían anunciando el destino de Jim.

Jim, un chico muy tímido interesado por la poesía (publicó sus propias poesías) fue abriéndose a medida que comenzó a probar el LSD, descubriendo así sus aptitudes y sacándolas de la cárcel de la represión (en estos momentos estoy recordando que a Diamanda Galás le ocurrió exactamente lo mismo al descubrir que era una gran cantante capaz de llegar a las 3 octavas y media tras comenzar a tomar LSD), aunque como ya se ha especificado, a pesar de tener la personalidad suficiente como para controlar su estética y negarse a ser un mero producto, todo se fue al garete cuando comenzó a tomar alcohol. Durante esta etapa los conciertos de la banda comenzaron a ser un desastre y eran Ray Manzarek (teclados y bajo), Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería) los que tenían que salvar improvisando las actuaciones descoordinadas y a destiempo de Jim. La relación entre Jim y el resto de los miembros fue volviéndose más tensa. Durante la misma etapa Jim comenzó a tener muchos problemas con los conservadores y fue condenado a trabajos forzados en la cárcel por blasfemia y el análogo de entonces a escándalo público por simular que enseñó el pene en un concierto sin que exista ninguna foto que lo atestigüe (y aunque así fuera...), siendo condenado también por simular supuestamente sexo oral e incitar a practicarlo, basándose el juez únicamente en una foto en la que Jim se agacha frente al guitarrista para observar cómo toca. Sus problemas con la policía eran cada vez más habituales, y los problemas sentimentales con su mujer no ayudaron para nada. Tras alrededor de 7 años "al frente" de la banda, Jim fue encontrado muerto el 3 de julio de 1971 en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja Pamela Courson, quedando su muerte como un misterio al no habérsele realizado una autopsia y corriendo versiones que iban desde la sobredosis hasta el suicidio o el asesinato. Tras ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise de París se volvió inmortal y se convirtió en un dios, pasando a formar parte del conocido "grupo de los 27", formado por artistas que por diferentes motivos, como pueden ser Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse entre tantos otros, murieron todos a la edad de 27 años.

Es imposible consumirse si no se está ardiendo.

Un documental imprescindible para todo el que quiera ahondar en la compleja personalidad de Jim, las relaciones entre los miembros de la banda, recordar y admirar imágenes de conciertos así como del backstage, y disfrutar de su maravillosa musica presente a lo largo de la horia y media que dura el filme.


Tráiler:




The Doors: "People are Strange"

lunes, 14 de noviembre de 2011

David Lynch: "Crazy Clown Time"

Portada del disco a cargo de David Lynch

Fotografía de Richard Dumas

Los que seguimos la carrera del gran David Lynch sabemos que además de cineasta es músico, fotógrafo, pintor, escritor y diseñador de muebles. Su "nueva" faceta musical en realidad no es tal, ya que desde que comenzó a colaborar con Angelo Badalamenti en las bandas sonoras de sus films fue Lynch el encargado de escribir las letras de los temas, pasando más adelante también a participar de manera activa en la composición de la música, como en este tema instrumental de la B.S.O. de "Twin Peaks: Fire Walk With Me":


David Lynch & Angelo Badalamenti: "The Pink Room"




Más adelante, concretamente en la realización de "Inland Empire", su último largometraje hasta el momento, para sorpresa de todos, prescindió de Angelo Badalamenti y gran parte de la B.S.O. corrió únicamente a su cargo. Fue entonces cuando lanzó uno de los temas del filme como primer single en solitario, teniendo en cuenta que ya llevaba años colaborando con diferentes músicos. Fue el siguiente tema:


David Lynch: "Ghost of Love"




La música de David Lynch es muy característica. A pesar de sus influencias no pretende imitar a nadie y su autoría es fácilmente reconocible. Aunque se siente atraído por la música electrónica (adora la etapa más electrónica de su amigo David Bowie) y hace justo un año, a finales de noviembre del 2010, lanzó al mercado un single electrónico y bailable, fue también acompañado por otro más acorde con su trayectoria musical y cinematográfica. Como ya indiqué en su momento, se realizó un concurso para que sus fans fueran los directores y realizadores de los videoclips oficiales de los 2 temas. Como no podía ser de otra manera, los vídeos ganadores resultaron ser muy lynchianos.


David Lynch: "Good Day Today" (sobre estar harto de la negatividad)




David Lynch: "I Know" (trata sobre enfrentarte a la realidad que se da cuando sabes que alguien va a desaparecer de nuestra vida como resultado de nuestros actos)




Estos dos temas vienen incluidos en el disco que hace alrededor de una semana vio ya la luz junto a otros 12, un total de 14 temas, algunos de los cuales podéis escuchar a continuación (David Lynch está a cargo de la mayoría del disco -voces, guitarra, letras y producción-, junto a Dean Hurley):


David Lynch: "Pinky's Dream" (con la colaboración en la voz de Karen O de los indies Yeah Yeah Yeahs, según Lynch trata sobre el horror y la tristeza de perder a alguien en otras dimensiones)




David Lynch: "Crazy Clown Time" (tema que da nombre al disco, fiesta, diversión y sexo)




David Lynch: "Noahs Ark" (con este misterioso, oscuro, erótico y romántico susurro, David habla sobre ser salvado por el amor)




David Lynch: "The Night Bell with Lightning" (un muy cinematográfico tema instrumental, cuyo título proviene de un relato de Kafka)




David Lynch: "Stone's Gone Up" (un tema que recuerda al movimiento gótico de los 80, descrito por Lynch únicamente como "algo ha pasado")




David Lynch: "These are My Friends" (el tema más emotivo del disco, dedicado a sus amigos incondicionales, los que ve cada día)




Quienes adoren su cine pero no se alegren de su nueva etapa estrictamente musical no se deben de haber parado a escuchar atentamente sus temas y lo relacionados que están con su cine, o mejor dicho, con él mismo, porque si adoras su cine, adoras el misterioso interior de su persona, porque misterio es lo que abunda en este disco. La influencia blues, tanto en la música como en las letras de desamor, es indiscutible. No en vano, la revista "The Wire" ha descrito el disco como "el blues reinventado para el siglo XXI". Y no se equivocan al utilizar el término "reinventado", ya que se trata de una música totalmente nueva y original a pesar de tener sus raíces, una música que hoy en día se puede calificar de "alternativa" y que al margen de que guste a muchos y disguste a otros tantos, decir que su existencia y su aportación al panorama musical actual es de agradecer es quedarse corto. Sin duda, en este año tan productivo a nivel musical (Radiohead, PJ Harvey, Tori Amos, Björk, Gus Gus...), se trata de otro de los discos del año.

Querido David, no nos dejes nunca de hacernos soñar, pensar y sentir. No pares nunca e inúndanos con tu intuición.

www.davidlynch.com

Aunque el objeto físico, su diseño y los comentarios de David Lynch son adorables, quien no lo vaya a comprar se lo puede descargar desde aquí.

martes, 25 de octubre de 2011

California se une a la prohibición del foie gras

Por fin, dentro de 8 meses, en julio del 2012, entrará en vigor la ley del 2004 que prohibirá la fabricación y la venta de foie gras en el estado de California, uniéndose a los 16 países en los que ya lleva mucho tiempo prohibida su fabricación aunque la importación esté permitida en muchos casos, ya sea por leyes específicas en contra del foie gras o por leyes en contra de la alimentación forzada.

Noticia al completo

Los países, además del estado de California, en los que está prohibido son los siguientes:

-Argentina
-Austria (en 6 de las 9 provincias)
-República Checa
-Dinamarca
-Finlandia
-Alemania
-Irlanda
-Israel
-Italia
-Luxemburgo
-Noruega
-Polonia (desde 1999, era el quinto mayor productor mundial)
-Suecia
-Suiza
-Holanda
-Reino Unido

Para conseguir el "hígado graso" (traducción literal) SÓLO hay una manera, que es la siguiente:



Todos los patos, gansos y ocas que el caprichoso humano destina a no ser más que un hígado precirrótico para disfrutar de un sabor un par de míseros minutos, sufren un indecible dolor físico y psíquico.

TODO LO QUE IMPONE QUE LOS QUE LLEVAN SIGLOS IMPONIENDO A OTROS SERES UNA VIDA LLENA DE SUFRIMIENTO DEJEN DE PODER HACERLO, ESTÁ BIEN. TODO LO QUE PROHÍBE EL MAL, EL ABUSO DE PODER Y LA BARBARIE, ESTÁ BIEN.

Para firmar en el Manifiesto por la Abolición del foie gras: http://www.stopgavage.com/es/manifiesto.php

jueves, 20 de octubre de 2011

Terence Davies

Religión. Homosexualidad. Un padre maltratador. Una madre adorable pero castradora. Inadaptación social. Recuerdos de la infancia siempre presentes. El cineasta inglés Terence Davies, nacido el 10 de noviembre de 1945 en Liverpool, ha sabido llevar a cabo una filmografía identificable, personal y emotiva, a pesar de que sus filmes ven la luz tras largos espacios de tiempo debido a su negativa a comprometerse y a sus dificultades de financiación, caracterizada por sus composiciones simétricas y estructuras sinfónicas. En ella, a través de álter egos y canciones populares, ha plasmado su memoria, sus inquietudes, todo lo que le ha llevado a ser quien es.
Terence fue el hijo menor de los 10 que tuvieron sus padres católicos de clase obrera. La profunda religiosidad de su madre lo llevó a abandonar el catolicismo y a considerarse ateo tras ser consciente de que su propia naturaleza colisionaba con la religión. Después de dejar sus estudios a los 16 años y tras trabajar durante 10 como administrativo, comenzó a asistir a la Coventry Drama School, donde escribió y dirigió su primer corto autobiográfico, el primero de su conocida "Trilogía" que le aportó reconocimiento por parte de la crítica y el público.


Filmografía:


"Children" (1976): En éste su primer corto de la llamada "Trilogía" Terence dejó patente la agresividad de su padre y la educación profundamente religiosa que recibió también en la escuela, una educación que sólo conseguía oprimir su homosexualidad y ser la diana de sus compañeros de clase.

"Madonna and Child" (1980): En éste su segundo corto continuó con la historia de su álter ego Robert Tucker, plasmando sus primeros escarceos sexuales, sus años como oficinista y la relación con su cada vez más anciana madre.

"Death and Transfiguration" (1983): En la última parte de su "Trilogía", que como tal fue exhibida en diversos festivales, Terence planteó hipótesis sobre su propia vejez y muerte.


"Distant Voices, Still Lives" (1988): En éste su primer largo rodado ya en color recurrió a la misma temática. Ambientada en el Liverpool de los años 40 y 50, Terence volvió a su infancia a través de diversas canciones populares, una infancia marcada por la agresividad de su padre que tanto influyó en sus recuerdos a pesar de haber muerto cuando él tenía 6 años y medio, por su entorno tan religioso y por ser el menor de 10 herman@s, personajes protagonistas del filme a través de sus relaciones sentimentales y sus intentos de independizarse.


"The long day closes" (1992): En este emotivo filme, uno de mis favoritos, se centró de nuevo a través de canciones populares en el descubrimiento de su homosexualidad admirando los cuerpos de jóvenes obreros, la relación con su madre, su educación tan religiosa, el acoso escolar del que fue víctima, y su acentuada cinefilia, encontrando en las oscuras salas de cine un camino para escapar de la realidad que le impusieron y comenzar a crear la suya propia.


"The Neon Bible" (1995): Se trata de una adaptación de la gran novela de John Kennedy Toole. Por si alguien no lo sabe, John Kennedy Toole pasó los últimos años de su vida antes de su suicidio a los 31 años intentando sin éxito publicar su genial novela "La conjura de los necios", siendo publicada 11 años después de su muerte gracias a la insistencia de su madre, quien encontró otra novela escrita cuando John tenía 16 años y que también terminó publicándose. Asombrosamente, John consideró que aquella dramática novela, alejada del humor que inunda la segunda, no merecía ser publicada por considerarla demasiado juvenil cuando en realidad es todo lo contrario y ni siquiera muchos escritores de 30 años para arriba llegan a tal nivel de madurez. Afortunadamente para los que admiramos esta obra, su madre no pensó lo mismo que él, y nadie mejor que Terence Davies para adaptarla al cine debido a las similitudes que el protagonista tiene con él mismo. Un niño solitario, un padre agresivo, una madre que va perdiendo la razón... Afortunadamente su liberal tía Mae, interpretada por la grandiosa Gena Rowlands de la que soy fan desde el cine de John Cassavetes, le sirvió de refugio hasta que las cosas se torcieron...


"The House of Mirth" (2000): Esta adaptación de la novela de 1905 de Edith Wharton, fantásticamente protagonizada por Gillian Anderson, sea seguramente su obra menos personal. Lilt Bart es una mujer que vive en un entorno en el que permanecer soltera no está bien visto, llegando a obsesionarse con conseguir un marido rico dejando a un lado el verdadero amor, algo que conllevará sus nefastas consecuencias.


"Of Time and the City" (2008): Se trata de un peculiar documental narrado por el propio Terence en el que se compara el Liverpool del pasado y del presente, sin que falten corrosivas ironías sobre la religión.


"The Deep Blue Sea" (2011): Protagonizada por Rachel Weisz, es una adaptación de la obra teatral de 1952 escrita por Terence Rattigan sobre la relación sentimental de la esposa de un juez con un piloto de la Royal Air Force, aunque aún tendremos que esperar a su estreno para poder disfrutarla.

viernes, 14 de octubre de 2011

Björk: "Biophilia"

Este séptimo álbum de estudio de la islandesa de 45 años Björk, si excluimos la banda sonora de "Bailar en la oscuridad", la banda sonora de "Drawing Restraint 9" y su disco de grandes éxitos, ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrece como una serie de aplicaciones para el mismo, además de en su formato tradicional de CD y vinilo. La música de "Biophilia" apareció por primera vez en la aplicación para iPad Solar System. La aplicación, desarrollada por Touch Press y Faber and Faber y escrita por el autor Marcus Chown, es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.

Björk ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo que durarán alrededor de 2 años y que espero no perderme. El disco habla sobre la unión de la naturaleza, la música y la tecnología, con temas donde se habla a partes iguales de biología, astronomía, mitología y amor, combinación que no me deja de resultar familiar por otros motivos.

"Biophilia" para iPad incluye una decena de aplicaciones por separado, relacionando cada una de ellas a una pista del álbum y estando todas alojadas dentro una aplicación «madre», permitiendo a los usuarios explorar e interactuar con los temas de la canción o incluso hacer una versión completamente nueva de ellas. Cada aplicación incluye un juego relacionado a la canción, la partitura, animaciones y ensayos musicales escritos por Nikki Dibben. Scott Snibbe, un artista interactivo, fue encargado por Björk en el verano de 2010 para producir la aplicación, así como las imágenes de los shows en vivo que combinará sus imágenes con las imágenes de National Geographic, mezclada en vivo desde iPads en el escenario.

Para este aclamado disco por toda la crítica, descrito por Björk como un musical científico que nos acerca tanto a los planetas como a los átomos, Björk utilizó poco conocidos instrumentos musicales e incluso desarrolló nuevos, tales como la bobina de Tesla (un tipo de transformador resonante compuesto por una serie de circuitos eléctricos resonantes acoplados), un «gameleste», mezcla de gamelan (conjunto instrumental indonesio tradicional que incluye metalófono, xilófono, tambores y gongs) y celesta (un instrumento musical de composición similar al piano pero cuyos martillos activados por teclas percuten a placas de metal en lugar de cuerdas tensas provocando una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin y produciendo un sonido "celestial") que fue programada en orden para ser controlado remotamente por un iPad, o un grupo de péndulos que fueron puestos juntos creando patrones con sus movimientos y trasmitiendo los movimientos de la Tierra a los sonidos de un arpa.

Este disco se encuentra sin duda entre uno de los mejores de su carrera aunque paradójicamente sea quizás el más extraño e inusual junto a "Medúlla".


"Crystalline" (primer single, videoclip oficial)




"Moon" (segundo single, videoclip oficial)




"Cosmogony" (uno de los temas más emotivos del disco)




"Hollow" (probablemente uno de los temas más extraños del disco)




"Sacrifice" (el amor no necesita sacrificio sino espacio)




"Virus" (la historia de amor entre un virus y la célula a la que destruye, cuya aplicación incluirá un estudio muy cercano de células siendo atacadas por un virus, un juego interactivo que desafía al usuario para detener el ataque del virus aunque el resultado es que la canción se detendrá si el jugador sale exitoso, mientras que para oír el resto de la canción los jugadores deberán dejar al virus continuar su curso.)




La edición Deluxe incluye 2 versiones de 2 de los 10 temas que componen el disco más el single en islandés que en el 2008 Björk lanzó para hacer ver que hay que proteger la naturaleza y que los humanos con su tecnología no tienen por qué ser sus enemigos, con su gran amigo Thom Yorke de Radiohead en los coros.

"Náttúra"




Algunos de tus discon gustan más, otros gustan menos, pero nunca llegas a decepcionar. Has pasado ya a la historia de la música.


http://www.bjork.com

miércoles, 12 de octubre de 2011

La India declara al toro animal protegido y prohíbe los festejos taurinos


La India declara al toro animal protegido y prohíbe los festejos taurinos

Partidarios y detractores de las fiestas taurinas en la India reavivan sus disputas con la reciente inclusión del toro entre los animales protegidos, lo que impide que este tipo de festejos se celebren de forma legal.
Mientras las protectoras de animales se mostraron satisfechas con esta decisión, algunos partidarios de esos festejos mostraron su disconformidad: «Si los humanos pueden boxear, si puede haber combates de kárate, ¿por qué no debería haber luchas de toros?», argumentó Francisco Sardinha, diputado por la región de Goa, una zona de gran tradición taurina.
Pero la prohibición no ha hecho desaparecer esta práctica y en Internet se pueden ver, con cierta facilidad, vídeos que atestiguan que los combates entre toros siguen celebrándose en la clandestinidad. «Es algo natural», asegura Sardinha.
Puede que la ceremonia difiera de la española, puede que lo que pretenden sea que los toros luchen entre sí mientras son jaleados y maltratados en lugar del toro contra el cobarde hombre que se esconde tras el burladero, aunque también tienen prácticas muy similares a nuestros encierros, pero son bárbaros "festejos" taurinos en toda regla. Y todavía habrá quien en su máxima ignorancia siga teniendo los cojones de asegurar que la tortura taurina es una tradición típicamente española. Seguro que hay miles de personas que desconocían que también se diera en la India y que allí también existieran asociaciones en defensa de los animales, cuando es un movimiento mundial que lleva milenios pero que nunca ha adquirido tanta fuerza como ahora. Lo único típicamente español son esa horrorosa música que revienta los oídos y esos horteras trajes con huevos fritos por hombreras que tanto daño hacen a la vista y que a pesar de su tremendo mariconerío paradójicamente son usados por engendros que se las dan de machotes mientras a muchas falsas feministas que procuran ocultar su machismo se les caen las bragas. Eso sí que es típicamente esp... Ay no, perdón, si en Francia es igual. Ni para ser originales valen los españolitos.

Enigma: "The Eyes of Truth" subtitulada en castellano

Soy ateo pero creo en el inconsciente colectivo y en el karma. Tendremos lo que nos merecemos.

lunes, 10 de octubre de 2011

Activistas paralizan una corrida de toros en Francia

95 activistas paralizan una corrida de toros en Francia mientras son agredidos sin parar por los psicópatas que se encontraban en el públicos dispuestos a aplaudir una sangrienta barbarie.


Rassemblement anti corrida arène rodilhan (08.10... por licaon

jueves, 6 de octubre de 2011

El arte y su devaluación en nuestro sistema

Hay quien es reacio a utilizar el término "artista". Puede sustituirlo por "creador".

Si bien es cierto que los artistas creamos para nosotros mismos, que dicho sea de paso es también la única manera de que "espiritualmente" sirva también para los demás más allá de lo meramente funcional, y de que continuaríamos con nuestra labor aunque nadie pudiera ver/tocar/escuchar nuestra obra porque para nosotros supone algo vital, lo cierto es que en una sociedad capitalista como la nuestra (y en las comunistas tal como se han dado en la práctica y no sólo en la teoría) los Ladrones de Tiempo impiden una actividad tan esencial para el ser humano, ya que si se pretende que ha de estar liberada de todo ánimo de lucro del tipo que sea ("el arte no tiene precio") y nos pasamos 8-10 horas diarias en un trabajo nada gratificante sumándole el tiempo necesario para dormir, hacer la comida y demás necesidades vitales, simplemente no tendremos tiempo para crear o no dispondremos de los medios económicos a veces necesarios para hacerlo. Por lo tanto...

Por todos los escritores que publicamos en diversas publicaciones digitales o físicas de manera absolutamente gratuita mientras vemos cómo otros disfrutan de todo el prestigio del mundo por ser poseedores incluso de premios obtenidos por diversas partes de manera no muy limpia, así como por todos los escritores cuya labor les ha acabado hastiando por tener que realizarla por obligación y bajo unos parámetros rígidos que impiden el más mínimo atisbo de creatividad.

Por todos los fotógrafos que colaboramos gratuitamente con diversas publicaciones y que no sólo no ganamos dinero ni lo mantenemos sino que lo perdemos al tener que pagar obras que no se venden al igual que pagamos en ocasiones por los lugares en los que se exponen, mientras gente con menos talento publica incluso monografías.

Por todos los pintores a los que no se les da ninguna oportunidad por valorar únicamente a los clásicos.

Por todos los actores y actrices, así como realizadores de performances, que trabajan horas y horas de manera gratuita para darse a conocer o mantener la esperanza de poder dedicarse a ello.

Por todos los cineastas que tienen que pelear por las subvenciones y trampear con ellas mientras la mayoría de ellos son conscientes de que sus obras, y más tratándose de España, jamás verán la luz (no me incluyo entre los cineastas ya que a pesar de ser cinéfilo el corto del que supuestamente fui director, por diversas razones que dificultaban el proyecto, terminó siendo un infumable engendro que hacía daño a la vista aunque saqué de él un par de fotografías de las que estoy orgulloso).

Por todos los músicos que regalan su música para poder darla a conocer mostrándose en contra de las restricciones en internet mientras que los ya consagrados y con la vida totalmente resuelta pretenden mantener sus privilegios no en defensa de la música sino de su propio ego e individualismo.

Por todos los técnicos que trabajan como becarios y a los que se les impide adentrarse en diferentes modos de creación y diferentes técnicas en las que poder desarrollarse como personas y profesionales adquiriendo más experiencia.

Por el escandaloso déficit cultural que caracteriza a España.

En definitiva y al margen de la gente que me deje en el aire, POR TODOS NOSOTROS.

SOY UN ARTISTA. ESO NO QUIERE DECIR QUE VAYA A TRABAJAR GRATIS. TENGO FACTURAS, COMO TÚ. GRACIAS POR LA COMPRENSIÓN.

martes, 4 de octubre de 2011

Y mientras, en Europa y EEUU jugamos al monopoly...

Hace una semana que tanto esta foto como algunas más similares han recorrido internet por manos de asociaciones o individuos animalistas. Porque ser animalista implica ser humanista al ser los humanos una especie animal más. Porque el que en todos los países en los que el bienestar de los animales no humanos está protegido por ley el de grupos de humanos desfavorecidos como niños, ancianos o disminuidos físicos o psíquicos también lo está, es un hecho objetivo. Porque para valorar a un individuo no se le debe dar importancia a su especie, sexo o raza.

Por lo demás, poco más que decir. Fotos como ésta ya lo dicen todo. Lo digo más que nada porque habitualmente "ahondar" (ejem) en el tema implica precisamente ponerse a jugar al monopoly.

domingo, 2 de octubre de 2011

Tori Amos: "Night of Hunters"

Tras 20 años siendo alabada por su virtuosismo como compositora, pianista, cantante, poeta y fenómeno social en todo el mundo menos en España, además de por sus vastos conocimientos en historia y mitología, fue la prestigiosa discográfica de música clásica Deutsche Grammophon la que le encargó este proyecto a Tori. No se trata de una pretenciosa que pretende abarcar más allá de sus posibilidades a pesar de estar muy lejos de ser experta en música clásica, no en vano con pocos años fue invitada a marcharse de un prestigioso conservatorio por aburrirse soberanamente al leer partituras, por querer versionar temas de rock, por querer componer su propia música y por no querer ser una típica pianista clásica, sino que fue la propia discográfica la que recurrió a ella, pidiéndole que compusiera un ciclo de temas modernos del siglo XXI pero respetando la tradición de la música clásica. Tori escuchó diversos temas para tras un par de escuchas saber con cuáles sería capaz de "esculpir" nuevos temas, desarrollando para este su esperado disco un ciclo de 14 canciones, es decir, un grupo de canciones diseñadas para ser ejecutada secuencialmente como un sola entidad al contar una historia, aunque hábilmente desarrollado para que los temas puedan ser extraídos y escuchados individualmente, algo que ya ha hecho en otras ocasiones a lo largo de su discografía.

Tori narra la historia de una mujer que se encuentra a sí misma en las ya débiles brasas de una relación sentimental, reinventándose a sí misma a lo largo de una noche y descubriendo que los conceptos de "cazador" y "cazado" se encuentran por igual en cada uno de nosotros. La historia transcurre desde el anochecer hasta el amanecer en una casa georgiana en Kinsale, County Cork, Irlanda. A Tori, protagonista de la historia, una vez abandonada por su amante, se le aparece Annabelle, un ser metamórfico que emerge de la naturaleza interpretado por Tash, la hija de Tori que acaba de cumplir 11 años y que canta algunos temas junto a Tori a modo de conversación (la joven que se ve en los 2 vídeos, tanto la rubia como la morena, es Tash interpretando a Annabelle en su forma de zorro y de oca), representando la dualidad y tanto al cazador como al cazado. Annabelle transporta a Tori hasta 3.000 años atrás para conocer una previa encarnación de su relación sentimental. Era una época de gran violencia y caos en Irlanda, y Tori y su amante luchaban como trovadores utilizando el antiguo alfabeto de árboles como única arma, tradición que adscribe nombres de diferentes árboles a cada letra individual. Una vez la guerra perdida, Tori y su amante cruzan el Atlántico en el velero de él para dejar el Nuevo Mundo de ella y dirigirse al Viejo Mundo de él. Annabelle induce a Tori a consumir peyote para que se dé cuenta de cómo abandonó su fuego cuando dejó su mundo en favor del de él, conociendo así a la Musa del Fuego interpretada por la sobrina de Tori y recuperando el fuego que perdió antes de encontrarse con las 7 hermanas, las Pléyades (Tori es desde hace muchísimos años asidua al consumo de plantas psicotrópicas, en un principio bajo la supervisión de chamanes, viendo en una de sus experiencias a Lucifer en forma de agradable mujer vestida de blanco con la que tomó el té, experiencia en la que se basó para el emblemático tema "Father Lucifer"). Al amanecer, Tori está agradecida por todo lo vivido. Como de costumbre, las letras de Tori son siempre muy crípticas y con finales abiertos para que cada eoyente complete la historia a su gusto y decida qué ocurre con la pareja aunque Tori explique su punto de vista, mostrando esperanza respecto a la reconciliación de la misma. A pesar de la corta edad de la hija y sobrina de Tori, ella misma confiesa que recurriría a ellas para hablar en caso de que tuviera una noche en la que sufriera el shock que sufre la protagonista de la historia, por lo que consideró que ambas deberían participar en este proyecto teniendo en cuenta además que la historia está inspirada en vivencias que Tori y su marido, padre de Tash, han sufrido a lo largo de 16 años.


En este duodécimo disco de estudio de Tori, un disco acústico que críticas tan faborables ha recibido, participa gente como el Apollon Musagète Quartet o Andreas Ottensamer, principal clarinetista de la Filarmónica de Berlín. Aquí tenéis de nuevo los links a los vídeos de 2 de sus temas así como a algunos otros de mis favoritos.

"Carry" (variación sobre "The Girl with the Flaxen Hair from Préludes I", Debussy)




"Nautical twilight" (variación sobre "Venetian Boat Song from Songs Without Words op. 30", Mendelssohn)




"Shatering sea" (variación sobre "Song of the Mad Woman on the Sea-Shore, Prelude op. 31 no. 8", Alkan)



"The Chase" (variación sobre "The Old Castle from Pictures at an Exhibition", Mussorgsky, cantada junto a su hija Tash)



"Night of Hunters" (variación sobre "Sonata in F minor K. 466" de Scarlatti y el canto gregoriano "Salve Regina")



"Seven sisters" (instrumental, inspirado en "Prelude in C minor" de Bach)




Se dice que es el mejor disco de Tori en los últimos 10 años. Infinitas gracias por continuar ofreciéndonos tu música...

www.toriamos.com