Un salto del Tiempo al Espacio

A Diana en su 29 cumpleaños

2012-01-18T22:26:00.004+01:00

No sé dónde se encuentra la oficina de alas perdidas. ¿Dónde queda uno flotando cuando desenterró sus raíces para utilizar las alas? Porque en la tierra desde luego no me siento de ninguna manera. Mucho que purgar. Manos demasiado temblorosas para manipular la vida por mí mismo. La impotencia, la ansiedad, el mal. Pero a través de la tela de araña que nunca dejamos de tejer vemos a veces siluetas reconocibles, y aunque solemos pretender crear muros férreos, sólo somos capaces de tejer frágiles telas de araña ¿Por qué no la rompemos y nos cogemos de la mano para facilitar el avance? Bebiendo mi propia sangre para no desangrarme, su psicoactivo principio activo me retrotrae a aquella calle que visité hace unos años y que continuó y continuó a pesar de toda la gente que la pisó durante siglos. Nadie puede destruir tus luces. Lámparas de gas en un principio, luces de neón ahora. Cuando no seas capaces de verlas, yo te diré que no se han apagado ya que me están ayudando a no perderme. Cuando necesites encender alguna nueva y te sientas paralizada, yo la encenderé por ti. Para ti y para mí. Siento que te lo debo, en la búsqueda de un camino bidireccional, porque las calles unidireccionales son más propensas a los accidentes y los enfrentamientos. Cuando nos encontremos y nos crucemos manejando nuestros carros con caballos blancos, no tenemos más que pararnos un tiempo para no perdernos de vista. Los caballos blancos, exhaustos de tanto cabalgar para volver a su onírica tierra de origen, nos lo agradecerán. Ellos también necesitan un descanso. Nos enseñarán su lenguaje y podremos seguir adelante cuando ellos no estén. Bajémonos de nuestros carros para que nuestros dedos se toquen. Esa es la única manera de que la espera merezca la pena, porque nos ayudaremos a encontrar misteriosos atajos mientras los demás siguen el camino marcado. Los caballos tienen las patas doloridas por todas las piedras que se han encontrado por el camino. Yo ya me he bajado de mi carro y me dirijo hacia tu mano. Me han dicho que cerca hay un río en el que nos podemos lavar sin recurrir a los dolorosos guantes de crin que decidimos usar hace tiempo ya. ¿Nos acompañamos?

Tori Amos: "Star Whisperer"

2012-01-15T17:33:00.013+01:00

Tras los vídeos de "Carry" y "Nautical Twilight", tercer videoclip oficial de otro de los temas de su último álbum, "Night of Hunters", protagonizado junto a Tash, su hija de 11 años. Se trata de una variación de "Sonata para piano en La mayor D 959" de Schubert.

"Star Whisperer"

Entonces te escuché gritar desde el otro lado de la montaña,
vi un "tú" que no quería ver...

Stars of the Lid: "Tippy's Demise"

2012-01-07T15:51:00.004+01:00

Llévame allí donde no es necesario mendigar humedad...

Control

2011-12-29T09:33:00.005+01:00

Si en la anterior actualización hablé sobre el documental, resulta difícil no dedicarle otra entrada a la película estrenada también en el 2007 y dirigida por Anton Corbijn, fotógrafo amigo del grupo y director del videoclip de "Atmosphere", uno de sus temas más emblemáticos.
No se trata de una biopic al uso sobre alguien muerto muchísimo tiempo atrás y sobre el que se escribe algo pensando en la persona únicamente como mito. No. Anton Corbijn conocía perfectamente a todos los miembros del grupo y dirigió esta película con el beneplácito de todo el entorno de Ian Curtis, incluida su viuda Deborah Curtis, en cuyo libro sobre su marido está en gran parte basada la película. Más que en el grupo en sí y su influencia en la historia de la música, esta película de gran valor cinematográfico independientemente del tema que trata por su espléndido b/n y sus inusuales pero acertados encuadres, indaga en la persona de Ian Curtis desde antes de formar parte del grupo, cuando ya se dedicaba a leer a crípticos poetas clásicos con los que se identificaba, escribía a su vez poesía, e imitaba estéticamente a gente como David Bowie. Ahondando en la personalidad y la biografía de Ian, interpretado por el actor Sam Riley y cuyo parecido físico con Ian Curtis resulta sorprendente, así como el tono de voz de ambos ya que es Sam Riley el que canta en la película los temas de Joy Division, resulta inevitable hacer referencia a episodios ya mencionados en la entrada anterior y que fueron los que escribieron la historia y el destino de Joy Division. El matrimonio de Ian y su temprana paternidad, su empleo como asistente social en el que conoció a una epiléptica que murió debido a una crisis, su propia epilepsia que sufrió alguna vez en pleno directo y para cuyo tratamiento tenía que tomar fuertes drogas cuyo fin no era la evasión ni la diversión, su dilema entre vivir la vida que correspondía a un jovencísimo chico de su edad y la de un padre de familia que a su vez se atormentaba por el amor que sentía tanto por su esposa Deborah como por su amante Annik Honoré, su romanticismo comparable al de los poetas franceses del siglo XIX... Resulta inevitable que los temas "Love will tear us apart", que trata sobre su relación con su esposa y su amante, y "Atmosphere", con el que suelen acabar todas las películas, documentales o reportajes sobre el grupo debido a su inmensa carga emocional, tengan la importancia que tienen. Este último tema suele ir acompañado de las imágenes o la crónica de su mítico final, cuando su esposa Deborah, en trámites de divorcio, entró a casa el 18 de mayo de 1980 y encontró el disco "The Idiot" de Iggy Pop en el tocadiscos y el cuerpo de Ian balanceándose con una soga al cuello a la edad de 23 años... Las palabras Love will tear us apart que coinciden con el título de uno de sus temas más representativos, ya mencionado, fue el epitafio escogido por Deborah para la lápida de su esposo y ya inmortal mito.

Love will tear us apart (videoclip oficial)

Cuando la rutina aprieta y las ambiciones están por los suelos,
y el resentimiento cabalga fuerte sin que las emociones aumenten,
y cambiamos nuestros rumbos tomando caminos diferentes...

Entonces el amor nos separará otra vez...

¿Por qué el dormitorio está tan frío y me has dado la espalda en tu lado de la cama?
¿Soy yo el que no está a la altura? ¿Nos hemos perdido el respeto?
Todavía queda algo de atracción que hemos mantenido a lo largo de nuestras vidas.

El amor nos separará otra vez...

¿Gritas todos mis defectos mientras estás durmiendo?
Hay cierto sabor en mi boca, como si la desesperación tomara el control...
¿Es eso algo tan bueno que no puede volver a funcionar?

Cuando el amor nos separará otra vez...

Atmosphere (videoclip oficial dirigido por Anton Corbijn)

Camina en silencio, no te vayas en silencio...
Mira el peligro, siempre peligro...
Coversaciones interminables, reconstruyendo la vida...
No te vayas...

Camina en silencio, no te apartes en silencio...
Tu confusión, mi ilusión,
vestida como una máscara de odio hacia ti mismo,
te hace frente y luego se muere...
no te vayas...

La gente como tú lo encuentra fácil...
No lo pueden ver, caminando por el aire...
Cazando cerca de los ríos, a través de las calles...
Esquinas abandonadas demasiado pronto,
con la debida sutileza...
No te vayas en silencio,
no te vayas...

Joy Division: el documental

2011-12-27T13:11:00.009+01:00

Fotografía de Anton Corbijn

En el 2007 Grant Gee dirigió un documental sobre Joy Division, con metraje real de la época y entrevistas actuales a gente como Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris, los 3 miembros del grupo que formaron New Order tras la muerte de Ian Curtis, el diseñador gráfico Peter Saville que se encargó de las portadas de sus 2 LP-s ("Unknown Pleasures" y "Closer"), el fotógrafo, director de cine y amigo del grupo Anton Corbijn, Annik Honoré, la amante de Ian, o el ya fallecido Tony Wilson, el dueño de la compañía de discos Factory Records que fichó a Joy Division, entre otros.
Todos los fanáticos de este grupo que internacionalizó la ciudad de Manchester podemos ser testigos de imágenes que en algunos casos debido a nuestra edad no pudimos disfrutar en su momento, y entender cómo y por qué estos herederos del punk y del glam resultaron tan influyentes en la historia de la música. Aunque Ian Curtis fue el último miembro en entrar a pertenecer al grupo, ya que los otros 3 estaban buscando un cantante al querer formar un grupo tras ser inspirados por la presentación de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall el 20 de julio de 1976, inevitablemente se convirtió en el alma del grupo. Su pasión por gente como Iggy Pop y David Bowie fue lo que les condujo a adoptar el nombre de Warsaw en un principio (1977) como homenaje al tema "Warszawa" de Bowie, y las influencias literarias de Ian, como genial poeta que era, no fueron menos importantes que las musicales. No en vano, el tema "Interzone" debe su nombre al famoso lugar ficticio que William Burroughs dio a conocer desde que escribió "El almuerzo desnudo", y el tema "Atrocity exhibition" debe su nombre a la fantástica novela homónima de J.G. Ballard. Los problemas de salud de Ian (padecía epilepsia, una enfermedad muy difícil de controlar en aquel momento y para la que se recetaban devastadores medicamentos), influyeron en la evolución del grupo. Antes de que Ian la padeciera gravemente ya escribió el emblemático tema "She's lost control" sobre una conocida suya que murió tras una crisis epiléptica. De la misma manera, su pésimo estado de ánimo que también se debía a su deseo de vivir la vida de un joven de 22 años difícilmente compatible con el hecho de estar casado y tener una hija, amén de que se debatía entre el amor hacia su esposa Deborah Curtis y a su amante Annik Honoré, también imprimieron huella en el sonido sombrío de los temas y en sus oscuras y crípticas letras que todos consideraban "mero arte" mientras que Annik comenzaba ya a preocuparse porque sabía que no eran simples metáforas sino que reflejaban todo aquello por lo que Ian estaba pasando. Este sonido y estas letras influyeron notablemente en todo el movimiento gótico de los 80, así como en grupos de los 90 como Nine Inch Nails o Radiohead, y la obsesión de Ian por la música electrónica, siendo también fan de Kraftwerk, hizo que tras su mítico suicidio el resto de los integrantes de Joy Division formaran el también genial grupo de música electrónica New Order, pero ésa es ya otra historia.

Podéis ver el documental completo en youtube, aunque siempre es mejor tenerlo en casa. Descarga en V.O.S. aquí.

Visionado del documental

"She's lost control"

"Interzone"

"Atrocity exhibition"

I am a vegan

2011-12-25T11:02:00.002+01:00

34

2011-12-22T20:27:00.014+01:00

Homenaje a mí mismo por los 34 años que cumplo hoy, con 3 versiones de un autorretrato realizado anoche.

© Josu Sein

The Sugarcubes: "Birthday"

The Clash: "1977" (el año en que nací)

www.josusein.com

Entrevista a Eneko Pérez sobre la represión al animalismo

2011-12-20T09:24:00.003+01:00

El pasado 22 de junio 12 activistas de las asociaciones Equanimal e Igualdad Animal sufrieron unas redadas por parte de cerca de 200 agentes de la Guardia Civil que irrumpieron en sus domicilios efectuando registros y llevándose todo lo que les pareció, muchos de ellos con pasamontañas y metralletas, debido a una falsa acusación por la suelta de visones en Santiago de Compostela, siendo detenidos 11 de ellos mientras que otro más era puesto en busca y captura antes de que se entregara voluntariamente. Finalmente, 9 de los activistas fueron puestos en libertad con cargos aunque 3 de ellos, entre los que se encontraba Eneko Pérez, fueron enviados a prisión preventiva. A pesar de tratarse de asociaciones pacifistas, fueron acusados de terroristas. El estúpido término "ecoterrorista", mezclando de nuevo el movimiento ecologista y el animalista, diferentes aunque puedan coincidir, no tardó en ser difundido por todos los medios de comunicación. Lo cierto es que no se puede tachar de terroristas a personas que lo que precisamente pretenden es sacar a la luz el terror que ya están sufriendo tanto animales no humanos como humanos para tratar de erradicarlo. Aquí tenéis una entrevista a Eneko Pérez en la que se explica la verdadera naturaleza de todo este golpe represivo así como su experiencia en la cárcel como vegano, y es que le pese a quien le pese, el movimiento animalista no sólo es uno de los pocos movimientos sociales que no están en retroceso sino que están cobrando más fuerza.

Iván Ferreiro: "Fahrenheit 451"

2011-12-18T02:26:00.006+01:00

Las 5 cosas de las que nos arrepentimos antes de morir

2011-12-16T13:17:00.003+01:00

Artículo publicado en ABC

Muchas personas que han estado a punto de morir, ya sea por un accidente o por una grave enfermedad, suelen cambiar radicalmente su forma de vida una vez restablecidas. Aseguran que superar una situación cercana a la muerte equivale a nacer de nuevo y que no merece la pena vivir una vida que no les satisface.

Lejos de parecer un tópico, a la hora de hacer balance, una gran parte de la población mundial no está satisfecha con la vida que ha desarrollado. Según podemos leer en el blog de Javier Malonda, los motivos de esta insatisfacción, además, suelen ser casi siempre los mismos.

Esta bitácora recoge un artículo escrito por Bonnie Ware, una mujer que durante muchos años ha trabajado en una unidad de cuidados paliativos, atendiendo a enfermos terminales. Su trabajo, titulado “Regrets of the dying“, algo así como “Los lamentos de los moribundos”, recoge los cinco motivos más comunes de arrepentimiento de aquellos que están a punto de morir y que se ha encontrado a lo largo de su vida:

1.-"Desearía haber tenido el coraje de vivir una vida fiel a mí mismo, no la vida que otros esperaban de mí": Se trata del lamento más habitual de todo, ya que al hacer balance de su vida muchas personas descubren que no han llegado a cumplir una mínima parte de sus sueños. En muchas ocasiones, esto se debe a que optaron por hacer lo que creían que debían hacer, en lugar de lo que realmente querían.

2.-"Desearía no haber trabajado tan duro": Es el lamento más frecuente entre los pacientes de sexo masculino, que desearían haber pasado más tiempo junto a su familia viendo crecer a sus hijos, en lugar de en su puesto de trabajo.

3.-"Desearía haber tenido el coraje para expresar mis sentimientos": Aquellos que reprimieron sus sentimientos para no enfrentarse a quienes los rodeaban se lamentan de haberse conformado con vivir una existencia mediocre y amargada, en la que no eran ellos mismos.

4.-"Desearía haberme mantenido en contacto con mis amigos": Al igual que muchas personas se arrepienten de haber descuidado a sus familias, es muy frecuente lamentar no haber cuidado lo suficiente de aquellas amistades verdaderamente importantes. Lamentablemente, cuando se está muy cerca de la muerte es imposible recuperar el tiempo perdido.

5.-"Desearía haberme permitido ser más feliz": Se trata de un reproche sorprendentemente común que se hacen aquellas personas que prefirieron engañarse a sí mismos y continuar con unas existencias en las que ya no eran felices, en lugar de enfrentarse a su miedo a cambiar de vida.

Para quien está en su lecho de muerte, hacer balance sin pensar en lo que los demás puedan pensar de él, puede resultar un ejercicio muy frustrante. Para todos los que todavía están a tiempo de cambiar sus vidas, puede ser una buena forma de corregir lo necesario para, llegado el momento, morir satisfechos con su existencia.

Los seis días: "Te odio"

2011-12-14T14:30:00.004+01:00

Johnny Depp Vs. cobardes tauricidas

2011-12-13T01:19:00.016+01:00

"Corridas de toros... Al toro lo pinchan, lo acuchillan, el toro está ya herido, el toro está ya exhausto antes de que el 'matador' salga al ruedo... ¿Es eso 'victoria'? Yo pienso que en la vida hace falta más juego limpio..."

Rankin & Damien Hirst: "Myths"

2011-12-10T03:15:00.001+01:00

rankin.co.uk

damienhirst.com

Adoration

2011-12-04T21:34:00.009+01:00

Encontrar buen cine no es tan difícil como nos quieren hacer creer. Aquí tenemos otra película de Atom Egoyan.

Sabine, interpretada por Arsinée Khanjian, una profesora de francés en un instituto, le propone a sus alumnos un ejercicio de traducción basado en una noticia de prensa relativa a un terrorista que ha puesto una bomba en el equipaje de vuelo de su novia embarazada. Este trabajo ejerce un profundo impacto en uno de los estudiantes, Simon, interpretado por Devon Bostick, que vive con su tío, Scott Speedman, desde la muerte de sus padres. Mientras va traduciendo y su profesora le anima a que lo convierta en una obra de teatro ya que ella también es profesora de teatro, el joven recrea la historia en su cabeza, imaginando que le ha sucedido a su familia y que el terrorista es su propio padre. Años atrás, el padre de Simon tuvo un accidente con el coche que acabó con su propia vida y con la de su esposa y que dejó huérfano a Simon, que siempre temió que el siniestro fuera intencionado. Simon va más allá, graba videoblogs haciendo creer a todo el mundo que es su vida real y no una obra de teatro, y conversa por internet con diversas personas de todas las edades que emiten sus juicios y opiniones sobre lo bueno o lo malo de la supuesta acción de su padre, manifestando debates en torno al terrorismo y si el fin justifica los medios. A medida que avanza la película nos enteramos de qué papel juega la profesora de Simon y por qué le animó a todo esto, siendo una persona mucho más cercana a la vida de Simon de lo que nadie se podría esperar más allá de su labor como profesora.

Una película emotiva y reflexiva a partes iguales.

Tráiler

Descarga en V.O.S.

A Dangerous Method

2011-11-27T01:38:00.019+01:00

El Cronenberg de siempre ha vuelto. En realidad nunca se fue y tanto en "Una historia de violencia" como en "Promesas del este" continuó ahondando en la problemática de la psique humana y en los factores que crean o destruyen una personalidad, pero es cierto que estas 2 últimas películas fueron más académicas. Cronenberg no ha vuelto a los desvaríos cárnicos de sus primeras películas de terror, pero el sexo, la muerte, la represión de las emociones y el conflicto entre razón y sentimientos y las conductas consideradas "desviadas" vuelven a inundar su cine.

Esta nueva película del grandioso David Cronenberg es una adaptación de una obra teatral basada en hechos reales de Christopher Hampton, al que Cronenberg pidió que transformara en guión cinematográfico en el que, cómo no, Cronenberg metió mano. Esta obra teatral, "The Talking Cure", estrenada en el 2002, trataba sobre las tortuosas relaciones entre Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, Carl Jung, un médico en los inicios de su carrera fascinado por este método revolucionario, y Sabina Spielrein, una mujer brillante que desempeñaría un papel fundamental en el desarrollo de las teorías psicoanalíticas. Aunque el filme se iba a titular de la misma manera, finalmente fue sustituido por "Un método peligroso" en alusión al libro de John Kerr de 1993 "A Most Dangerous Method: The Story of Jung, Freud and Sabina Spielrein", libro que sería la principal fuente de inspiración para la obra teatral.

Una vez llevada al cine la historia por Cronenberg, con sus habituales Howard Shore como encargado de la banda sonora, Peter Suschitzky como director de fotografía, y su hermana Denise Cronenberg como diseñadora de vestuario, se nos muestran los primeros coqueteos de Jung con el psicoanálisis en el año 1904, encarnado por Michael Fassbender. Se obsesiona con Sabina Spielrein, una neurótica paciente rusa escalofriantemente encarnada por Keira Knightley que comienza a actuar tanto como conejillo de indias como catalizadora de los deseos subconscientes de Jung, actuando así como cazada y como cazadora. Sabina, además de paciente también estudiante de medicina y que busca el dolor físico en las relaciones sexuales, seduce a un casado y padre de familia Jung, con el que comienza una tortuosa relación. Debido al interés por este caso Jung contacta por primera vez con Freud, encarnado por Viggo Mortensen con lentillas oscuras para parecerse más a Freud, y comienza la relación amor-odio que siempre tuvieron, una relación que se fue estropeando debido a las mentiras de Jung respecto a Sabina y las corrientes misticistas que adquirió Jung (no hay que olvidar que conceptos como "inconsciente colectivo" o "sincronicidad" se deben a él, al igual que el desarrollo de otros como "arquetipo" e "intuición") frente al exagerado y cerrado racionalismo materialista de cortas miras que Freud defendía, obsesionado con el sexo como si ningún factor más moviera el mundo. Esto último es una apreciación personal por la antipatía que siempre me ha producido la figura de Freud frente a la admiración que me provoca Jung, y más desde que lo vi en el documental "Carl Gustav Jung" en el que se muestran entrevistas reales grabadas en la última etapa de su vida, pareciendo también que el verdadero (anti)héroe típico de la filmografía de Cronenberg es en este caso Jung, queriendo siempre investigar más y más incluyendo a su propia persona, como todos los científicos que pueblan el cine de este genio, queriendo trascender las servidumbres de la carne proclamando la posibilidad del individuo de reinventarse a través de la mente, siendo la lucha entre cuerpo y mente y el sexo enfrentado a una razón enferma otra de las constantes de este cineasta. Cronenberg describe esta película como "las discrepancias emocionales de este extraño ménage à trois en el marco de una sociedad ensombrecida por la cercanía de la I Guerra Mundial que anticipa la ola de antisemitismo que más adelante asolaría Europa con la II Guerra Mundial". La película está plagada de la correspondencia que mantuvieron los 3 personajes que se simboliza ya desde los títulos de crédito iniciales en forma de carta manuscrita, habiendo sido gracias a estas cartas como fueron reconocidas en 1977 las importantes contribuciones de Sabina como psicoanalista. El psicoanalista y también paciente de Jung Otto Gross, encarnado por Vincent Cassel, debido a sus adicciones y a su máxima "Nunca reprimas nada", otra de las ideas recurrentes en el cine de Cronenberg, propicia también el ascenso de los demonios de Jung. Finalmente tanto Freud y Jung, liberándose Jung de la figura paterna en la que Freud se había convertido a modo de parricidio simbólico, como Jung y Sabina, de la que siempre estuvo enamorado, acabaron separándose. Freud acabó muriendo de cáncer algunos años después, en 1939, tras huir de los nazis por su origen judío, pidiéndole a su médico que le proporcionara una sobredosis de morfina ya que no podía soportar más sus dolores, Sabina murió fusilada por los mencionados nazis por el mismo origen judío en 1942, y Jung fue el que de más larga vida disfrutó muriendo en paz en 1961.

Dentro de este marco, no es dificil para ningún cronenbergiano, entre los que me encuentro, encontrar similitudes entre algunas escenas de la película con otros filmes del cineasta. Hay una conversación entre Jung y Sabina que recuerda al discurso de la enfermera Forsythe a su amante el médico Roger St. Luc en "Shivers" ("Vinieron de dentro de...") en el que ella decía que la enfermedad es el acto de amor de dos criaturas extrañas y que incluso la muerte es un acto erótico (en "Un método peligroso" Sabina sostiene, al contrario que Freud, que el sexo ayuda a la destrucción del ego al fusionarse con otro ser, una idea reflejada en otras películas de Cronenberg de manera más radical como puede ser "La mosca"). Podemos pensar también en la ruptura de los 2 hermanos gemelos idénticos de "Dead Ringers" ("Inseparables"), tremendamente unidos, que se da en cuanto uno de ellos comienza a sentirse atraído por una mujer. De la misma manera también nos puede hacer recordar al momento en el que en "Crash" Vaughan alecciona a Ballard sobre el accidente automovilístico como acto liberador de energía sexual. Como he leído en una crítica, Cronenberg convierte en discurso y apasionante drama el subtexto psicoanalítico que siempre ha sustentado su personalísima poética para conseguir reunir en una sola película la mayoría de sus obsesiones. Aquí está todo: el pulso entre la razón y el deseo, la sistematización de lo irracional, el subconsciente como forjador de identidad, e incluso la problemática mutación de la ciencia (Freud) en un nuevo misticismo (Jung).

Tráiler

Cronenberg, no hacía falta que me recordaras que te amo, pero siempre es un detalle que se agradece. Gracias por existir.

Notes from Underground

2011-11-24T19:20:00.010+01:00

En 1997 Gary Walkow llevó al cine una adaptación moderna de la novela corta homónima de Dostoyevsky, "Reflexiones desde el sótano" en castellano, llevando a nuestros días, ya que después de más de 10 años sigue plenamente vigente, el existencialismo de la novela de 1864.

Un hombre que vive en un sótano trabaja en el Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento, un trabajo no muy gratificante y que para nada ayuda a la realización personal. Lo que vemos en la película son las memorias del protagonista, grabadas en vídeo para ser mostradas al mundo que le rodea. A través de ellas se nos muestra a un hombre cuyo raciocinio y sus emociones se hallan siempre en conflicto, intentando huir de las emociones refugiándose en una falsa racionalidad, un hombre que intenta mimetizarse con sus diferentes entornos en busca tanto de aceptación como de una personalidad propia, un hombre que busca poder sobre los demás para suplir sus debilidades a las que no quiere hacer frente, un hombre lleno de despecho y con un ego exacerbado que se dedica a manipular a la gente para sentir que queda por encima de los demás, un hombre que pide constantemente dinero que no devuelve, un hombre que no puede evitar mentir y que es incapaz de pedir disculpas, un hombre empeñado en "salvar" de la prostitución a alguna persona sintiendo que es él mismo el que se prostituye, un hombre que se pasa la vida intentando ayudar a los demás sin poder evitar hacerles daño al mismo tiempo y que no tiene el más mínimo reparo a la hora de humillarlos hasta que sienta que resulta imposible que sus víctimas se encuentren mejor que él mismo... Al fin y al cabo, dado el contenido existencialista de la obra, un hombre...

Con una interpretación excelente de todos los participantes (Henry Czerny y Sheryl Lee son los protagonistas principales) y unos magníficos decorados y localizaciones acordes a cada situación emocional que se vive, lamentablemente se retratan situaciones y reacciones que me son más que familiares, incluso en algunas aseveraciones del protagonista al que en la película no se da nombre, como si del retrato de una persona que padece Trastorno Límite de la Personalidad se tratara, aunque de manera más universal podemos encontrar en la historia la alienación a la que nos conduce una sociedad de producción en cadena donde las apariencias son lo que importa.

"No puedo ser bueno", asegura el hombre del sótano mientras rompe a llorar tras humillar a una persona a la que quiere.

"Para mí amar significa tiranizar. Una batalla por la dominación."

Absolutamente recomendable. Descarga en V.O.S. aquí

Kisses

2011-11-22T12:18:00.002+01:00

"Kisses" es una premiada película irlandesa del 2008, dirigida por el no tan conocido (aún) Lance Daly y protagonizada por dos magníficos y jóvenes actores no profesionales, Kelly O'Neill y Shane Curry, de quienes sin duda veremos más en un futuro próximo. La historia es simple: dos chicos (él y ella) vecinos en un suburbio de clase trabajadora cercano a Dublin, que comparten problemas familiares, deciden, casi accidentalmente, aliarse para escapar del barrio y encontrar al hermano mayor de él que tiempo atrás también se escapó, viajando hasta el centro dublinense, donde vivirán emotivas aventuras y desventuras de esas que marcan infancias. Pero es el excelente tratamiento visual, con un b/n de los días grises de los protagonistas que gradualmente se va transformando en el color de la aventura y el amor en el día de la huida para volver al proceso inverso más adelante, y la increíble actuación de los ninños, lo que hace de "Kisses" un ensoñador y al mismo tiempo realista retrato del deambular adolescente por las modernas, a veces brillantes y a veces oscuras, calles irlandesas.

Tráiler:

La película, dentro de un archivo WinRar que contiene el film en versión original y sus subtítulos correspondientes en castellano, se puede descargar desde aquí

The pigs have won tonight...

2011-11-21T01:22:00.006+01:00

No me arrepiento de haber votado nulo. Tanto los que hemos votado nulo como los que han votado a "Escaños en blanco" o partidos minoritarios lo hemos hecho por ética, por ser coherentes con nosotros mismos y por apostar por el cambio y por la supresión del bipartidismo aunque sea a largo plazo, pero ni siquiera votar masivamente a partidos minoritarios hubiera evitado que el PP ganase, por culpa de nuestro sistema. Sin nuestro jodido y nada democrático sistema D'Hondt todo habría sido bastante diferente.

EL GRAN ENGAÑO DE LAS ELECCIONES:
-PP elecciones 2008: 10.278.010 votantes
-PP elecciones 2011: 10.324.831 votantes
Es decir, solamente 50.000 personas se han "sumado al cambio"...
Por otra parte, IU con 1.647.221 votantes tiene 11 escaños.
CIU con solo 995.153 votantes 16 escaños. ¿¿¿???
EQUO con 211.189 votantes tiene 0 escaños.
COALICION CANARIA con 134.496 votantes tiene 2 escaños. ¿¿¿???
ESTE ES EL ENGAÑO DE NUESTRO QUERIDO SISTEMA ELECTORAL... ¡¡¡Y NO NOS REPRESENTAN!!!

EL GRAN ENGAÑO DE LOS ESCAÑOS:
Así sería el reparto de escaños (con el 95% del escrutineo) si cada voto tuviera el mismo valor:
PP 10.411.925 votos; 158 escaños y no los 186 que tenía en el momento de ese cómputo.
PSOE 6.699.727 votos; 102 escaños y no 110
IU 1.624.264 votos; 25 escaños y no 11
UPyD 1.108.626 votos; 17 escaños y no 5
CiU 982.622 votos; 15 escaños y no 16

¡¡¡Parece imprescindible un cambio en la ley electoral YA!!! Pero cuidado, que a Rajoy le podría dar por realizar un cambio electoral... ¡¡¡A PEOR!!! ¡¡¡Y NO DEJARÍA DE SER UN CAMBIO!!! Siendo positivo, quizás el hecho de que haya ganado el PP consiga que sus votantes se den cuenta de que la crisis poco tenía que ver con el PSOE, que su situación no cambie, y que sobre todo sus nuevos votantes vean sus derechos sociales e individuales recortados, y la gente reaccione. Pero eso sí, tenemos que dejar de engañarnos y tener en cuenta que poco va a cambiar dependiendo de los partidos políticos porque por encima de estos "gestores" están los entes financieros, mercados, corporaciones y demás Torquemadas del siglo XXI, aunque precisamente quien ha ganado es el mejor amigo de los mercados.

ALTERNATIVAS: Desobediencia civil para empezar, y empezar a organizarnos nosotr@s y no esperar que nos organice alguien a quien no importamos. Frase de la semana: "Si no sabemos gobernarnos a nosotr@s mism@s, ¿cómo alguien va a gobernar a todo un país? Y si somos capaces, ¿para qué necesitamos que nos gobiernen? En parte a esto me refería con la actualización de ayer. Estoy en contra de todo lo que impida la búsqueda y la conquista de la autonomía. Estoy en contra del sistema, ergo soy antisistema.

http://www.reformaleyelectoral.info

Nine Inch Nails: "March of the Pigs"

¿No hace esto que os sintáis mejor?
Los cerdos han ganado esta noche,
ahora todos ellos pueden dormir profundamente,
y todo está bien...

Anarquía y derecho a la abstención

2011-11-20T16:18:00.009+01:00

Hoy he votado nulo. He votado por la desaparición del Senado, un organismo carísimo y totalmente prescindible, y por un sistema democrático SIN PARTIDOS POLÍTICOS como el que se da en Islandia, el único país europeo que ha tenido los cojones, dentro de la democracia, de hacer dimitir en bloque a todos sus políticos, prescindir de los partidos políticos para que sean determinados individuos escogidos por la población los encargados de representar diferentes ámbitos, decirle NO a la deuda externa, y conseguir que los banqueros estén en busca y captura. Sólo he votado 2 veces en mi vida y ha sido al PACMA, pero no sólo soy antitaurino sino también vegano y abolicionista, y PACMA condena todas las formas de maltrato y explotación animal menos la industria cárnica. Uy, se les ha olvidado...

Dictadura, comunismo, democracia, ANARQUÍA... Sólo son algunos de los sistemas políticos. La democracia en sí, la de cualquier país a excepción de Islandia, tiende a esconder dictaduras, y se encarga de intentar hacer ver que no hay nada mejor, que no se puede crear otro sistema ni siquiera en el futuro. Y nosotr@s nos lo comemos con patatas. No me atrevo a decir que soy anarquista, pero es seguramente el sistema político al que más cercano me siento porque apuesto desde hace muchos años por la abolición del estado y del poder. Al contrario de lo que muchos creen el anarquismo no es la ausencia de toda norma de manera que resulte posible que unos ataquen a otros, ya que el anarquismo apuesta precisamente por la ausencia del poder de unos sobre otros y defiende la autonomía individual, existiendo diferencias entre el anarquismo individualista y el comunista, por poner sólo 2 ejemplos. La autonomía, en todos los ámbitos incluido el artístico, tema sobre el que he ahondado mucho, es a lo que todo el que huya de las dictaduras aspira. No viene mal un poco de visión histórica:

Anarquía

Anarquismo

Historia del anarquismo

Anarquismo individualista

Anarcocomunismo

Muchos defensores de los homosexuales, feministas y especialmente los animalistas, tienden a ser anarquistas. Los animalistas, como antiespecistas y odiando el antropocentrismo, por lo tanto considerando que los humanos tampoco deben ejercer poder sobre otras especies (y evidentemente teniendo 2 dedos de frente en determinados países comeríamos carne porque no hay más remedio, pero eso no nos vale para nuestra sociedad), SABEMOS que no es desde dentro del sistema como se conseguirá nada, ya que al Estado jamás le interesará ninguna clase de abolición por lo rentable que resulta la explotación animal. SABEMOS que no es el votar lo que va a cambiar NADA, sino aunque no se vote y nos movamos dentro del sistema inevitablemente, lo que ayuda al cambio son determinados movimientos que se efectúan cualquier día del año y en los que no se pregunta quiénes de los participantes han sido votantes y quiénes se han abstenido, porque la democracia, si se opta por ella, y uno se cansa de que nos metan con calzador que es el mejor sistema existente habido y por haber, no se demuestra en la urnas ni por el forro de los cojones, sino todos y cada uno de los días, actuando en determinados movimientos aunque no se haya votado, PORQUE SI NO SE VOTA PRECISAMENTE PORQUE NO SE ESTÁ DE ACUERDO CON EL SISTEMA ES CUANDO TENEMOS VERDADERO DERECHO A QUEJARNOS DE ÉL YA QUE ESA ERA LA BASE DE LA DECISIÓN DE NO VOTAR. Quienes creen que el no votar conlleva ausencia de ideología y responsabilidad en todos los casos están muy equivocados. Suele conllevar una ideología muy marcada que se suele discutir en petit comité para no recibir ataques.

El día en el que votar sea obligatorio, ya nos podemos ir asustando. Conllevará un tipo de dictadura (tomad como referencia novelas del tipo de "Nosotros" o "1984" en la que la votación acaba siendo obligatoria, finalmente a un partido único, una evolución nada descabellada teniendo en cuenta la dictadura electiva que sufrimos). Teniendo en cuenta que como animalista se me ha acusado en múltiples ocasiones de querer imponer ciertas ideas pasando por alto lo que ellos imponen a otros seres sintientes, pero que las mismas personas me dicen que HAY QUE VOTAR, como si eso no fuera una imposición, DEFENDERÉ HASTA LA MUERTE EL DERECHO A LA ABSTENCIÓN.

“La democracia es cancerígena, y su cáncer es la burocracia” (de "El almuerzo desnudo" de William Burroughs)

“Nos proponemos atacar a la maquinaria policial por todas partes. Nos proponemos destruir todos los sistemas verbales dogmáticos. La unidad familiar y su expresión cancerosa en tribus, países, naciones, lo erradicaremos todo desde sus raíces vegetales. No queremos oír hablar ya más de familia, de madres, de padres, de policías, de curas, de países ni de partidos. Para decirlo con toda sencillez, ya nos hemos hartado de oír gilipolleces“ (de "Los chicos salvajes" de William Burroughs)

Sex Pistols: “Anarchy In The U.K” subtitulada en castellano

When You're Strange: A Film About The Doors

2011-11-18T02:34:00.016+01:00

En en este genial documental dirigido por Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp que tuve ocasión de ver por primera vez en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre del 2009, se describe el nacimiento y muerte de los míticos The Doors, cómo no, quedando el resto de los miembros eclipsados por la figura de Jim Morrison, un chico que ya desde los 16 años era asiduo a la lectura de Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud o William Blake, razón por la cual escogieron el nombre del grupo ("Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito", William Blake). La relación con las drogas psicotrópicas es evidente, más teniendo en cuenta que Aldous Huxley utilizó la misma cita para su ensayo "Las puertas de la percepción" sobre dichas sustancias, aunque como queda patente en el documental, la caída en picado de Jim y el principio del fin comenzó cuando dejó a un lado el LSD y las drogas psicotrópicas para pasarse al alcohol, convirtiéndose en uno de sus mayores problemas.

A través de fotografías y metraje original rodado durante la vida de The Doors, gran parte del mismo nunca visto antes de este documental, queda patente la influencia que sobre ellos tuvo el panorama social, como fueron los asesinatos de JFK, Martir Luther King o Sharon Tate, así como la muerte de otros artistas como Jimi Hendrix y Janis Joplin, muertes que de una manera casi profética irían anunciando el destino de Jim.

Jim, un chico muy tímido interesado por la poesía (publicó sus propias poesías) fue abriéndose a medida que comenzó a probar el LSD, descubriendo así sus aptitudes y sacándolas de la cárcel de la represión (en estos momentos estoy recordando que a Diamanda Galás le ocurrió exactamente lo mismo al descubrir que era una gran cantante capaz de llegar a las 3 octavas y media tras comenzar a tomar LSD), aunque como ya se ha especificado, a pesar de tener la personalidad suficiente como para controlar su estética y negarse a ser un mero producto, todo se fue al garete cuando comenzó a tomar alcohol. Durante esta etapa los conciertos de la banda comenzaron a ser un desastre y eran Ray Manzarek (teclados y bajo), Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería) los que tenían que salvar improvisando las actuaciones descoordinadas y a destiempo de Jim. La relación entre Jim y el resto de los miembros fue volviéndose más tensa. Durante la misma etapa Jim comenzó a tener muchos problemas con los conservadores y fue condenado a trabajos forzados en la cárcel por blasfemia y el análogo de entonces a escándalo público por simular que enseñó el pene en un concierto sin que exista ninguna foto que lo atestigüe (y aunque así fuera...), siendo condenado también por simular supuestamente sexo oral e incitar a practicarlo, basándose el juez únicamente en una foto en la que Jim se agacha frente al guitarrista para observar cómo toca. Sus problemas con la policía eran cada vez más habituales, y los problemas sentimentales con su mujer no ayudaron para nada. Tras alrededor de 7 años "al frente" de la banda, Jim fue encontrado muerto el 3 de julio de 1971 en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja Pamela Courson, quedando su muerte como un misterio al no habérsele realizado una autopsia y corriendo versiones que iban desde la sobredosis hasta el suicidio o el asesinato. Tras ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise de París se volvió inmortal y se convirtió en un dios, pasando a formar parte del conocido "grupo de los 27", formado por artistas que por diferentes motivos, como pueden ser Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse entre tantos otros, murieron todos a la edad de 27 años.

Es imposible consumirse si no se está ardiendo.

Un documental imprescindible para todo el que quiera ahondar en la compleja personalidad de Jim, las relaciones entre los miembros de la banda, recordar y admirar imágenes de conciertos así como del backstage, y disfrutar de su maravillosa musica presente a lo largo de la horia y media que dura el filme.

Tráiler:

The Doors: "People are Strange"

Descarga en V.O.S. aquí

David Lynch: "Crazy Clown Time"

2011-11-14T18:04:00.017+01:00

Portada del disco a cargo de David Lynch

Fotografía de Richard Dumas

Los que seguimos la carrera del gran David Lynch sabemos que además de cineasta es músico, fotógrafo, pintor, escritor y diseñador de muebles. Su "nueva" faceta musical en realidad no es tal, ya que desde que comenzó a colaborar con Angelo Badalamenti en las bandas sonoras de sus films fue Lynch el encargado de escribir las letras de los temas, pasando más adelante también a participar de manera activa en la composición de la música, como en este tema instrumental de la B.S.O. de "Twin Peaks: Fire Walk With Me":

David Lynch & Angelo Badalamenti: "The Pink Room"

Más adelante, concretamente en la realización de "Inland Empire", su último largometraje hasta el momento, para sorpresa de todos, prescindió de Angelo Badalamenti y gran parte de la B.S.O. corrió únicamente a su cargo. Fue entonces cuando lanzó uno de los temas del filme como primer single en solitario, teniendo en cuenta que ya llevaba años colaborando con diferentes músicos. Fue el siguiente tema:

David Lynch: "Ghost of Love"

La música de David Lynch es muy característica. A pesar de sus influencias no pretende imitar a nadie y su autoría es fácilmente reconocible. Aunque se siente atraído por la música electrónica (adora la etapa más electrónica de su amigo David Bowie) y hace justo un año, a finales de noviembre del 2010, lanzó al mercado un single electrónico y bailable, fue también acompañado por otro más acorde con su trayectoria musical y cinematográfica. Como ya indiqué en su momento, se realizó un concurso para que sus fans fueran los directores y realizadores de los videoclips oficiales de los 2 temas. Como no podía ser de otra manera, los vídeos ganadores resultaron ser muy lynchianos.

David Lynch: "Good Day Today" (sobre estar harto de la negatividad)

David Lynch: "I Know" (trata sobre enfrentarte a la realidad que se da cuando sabes que alguien va a desaparecer de nuestra vida como resultado de nuestros actos)

Estos dos temas vienen incluidos en el disco que hace alrededor de una semana vio ya la luz junto a otros 12, un total de 14 temas, algunos de los cuales podéis escuchar a continuación (David Lynch está a cargo de la mayoría del disco -voces, guitarra, letras y producción-, junto a Dean Hurley):

David Lynch: "Pinky's Dream" (con la colaboración en la voz de Karen O de los indies Yeah Yeah Yeahs, según Lynch trata sobre el horror y la tristeza de perder a alguien en otras dimensiones)

David Lynch: "Crazy Clown Time" (tema que da nombre al disco, fiesta, diversión y sexo)

David Lynch: "Noahs Ark" (con este misterioso, oscuro, erótico y romántico susurro, David habla sobre ser salvado por el amor)

David Lynch: "The Night Bell with Lightning" (un muy cinematográfico tema instrumental, cuyo título proviene de un relato de Kafka)

David Lynch: "Stone's Gone Up" (un tema que recuerda al movimiento gótico de los 80, descrito por Lynch únicamente como "algo ha pasado")

David Lynch: "These are My Friends" (el tema más emotivo del disco, dedicado a sus amigos incondicionales, los que ve cada día)

Quienes adoren su cine pero no se alegren de su nueva etapa estrictamente musical no se deben de haber parado a escuchar atentamente sus temas y lo relacionados que están con su cine, o mejor dicho, con él mismo, porque si adoras su cine, adoras el misterioso interior de su persona, porque misterio es lo que abunda en este disco. La influencia blues, tanto en la música como en las letras de desamor, es indiscutible. No en vano, la revista "The Wire" ha descrito el disco como "el blues reinventado para el siglo XXI". Y no se equivocan al utilizar el término "reinventado", ya que se trata de una música totalmente nueva y original a pesar de tener sus raíces, una música que hoy en día se puede calificar de "alternativa" y que al margen de que guste a muchos y disguste a otros tantos, decir que su existencia y su aportación al panorama musical actual es de agradecer es quedarse corto. Sin duda, en este año tan productivo a nivel musical (Radiohead, PJ Harvey, Tori Amos, Björk, Gus Gus...), se trata de otro de los discos del año.

Querido David, no nos dejes nunca de hacernos soñar, pensar y sentir. No pares nunca e inúndanos con tu intuición.

www.davidlynch.com

Aunque el objeto físico, su diseño y los comentarios de David Lynch son adorables, quien no lo vaya a comprar se lo puede descargar desde aquí.

Amon Tobin: "Bloodstone"

2011-11-11T03:30:00.003+01:00

IAMX: "Bernadette"

2011-11-09T23:08:00.006+01:00

1 de Noviembre: Día Internacional del Veganismo

2011-11-01T03:40:00.005+01:00

California se une a la prohibición del foie gras

2011-10-25T15:03:00.005+02:00

Por fin, dentro de 8 meses, en julio del 2012, entrará en vigor la ley del 2004 que prohibirá la fabricación y la venta de foie gras en el estado de California, uniéndose a los 16 países en los que ya lleva mucho tiempo prohibida su fabricación aunque la importación esté permitida en muchos casos, ya sea por leyes específicas en contra del foie gras o por leyes en contra de la alimentación forzada.

Noticia al completo

Los países, además del estado de California, en los que está prohibido son los siguientes:

-Argentina
-Austria (en 6 de las 9 provincias)
-República Checa
-Dinamarca
-Finlandia
-Alemania
-Irlanda
-Israel
-Italia
-Luxemburgo
-Noruega
-Polonia (desde 1999, era el quinto mayor productor mundial)
-Suecia
-Suiza
-Holanda
-Reino Unido

Para conseguir el "hígado graso" (traducción literal) SÓLO hay una manera, que es la siguiente:

Todos los patos, gansos y ocas que el caprichoso humano destina a no ser más que un hígado precirrótico para disfrutar de un sabor un par de míseros minutos, sufren un indecible dolor físico y psíquico.

TODO LO QUE IMPONE QUE LOS QUE LLEVAN SIGLOS IMPONIENDO A OTROS SERES UNA VIDA LLENA DE SUFRIMIENTO DEJEN DE PODER HACERLO, ESTÁ BIEN. TODO LO QUE PROHÍBE EL MAL, EL ABUSO DE PODER Y LA BARBARIE, ESTÁ BIEN.

Para firmar en el Manifiesto por la Abolición del foie gras: http://www.stopgavage.com/es/manifiesto.php

Terence Davies

2011-10-20T16:20:00.008+02:00

Religión. Homosexualidad. Un padre maltratador. Una madre adorable pero castradora. Inadaptación social. Recuerdos de la infancia siempre presentes. El cineasta inglés Terence Davies, nacido el 10 de noviembre de 1945 en Liverpool, ha sabido llevar a cabo una filmografía identificable, personal y emotiva, a pesar de que sus filmes ven la luz tras largos espacios de tiempo debido a su negativa a comprometerse y a sus dificultades de financiación, caracterizada por sus composiciones simétricas y estructuras sinfónicas. En ella, a través de álter egos y canciones populares, ha plasmado su memoria, sus inquietudes, todo lo que le ha llevado a ser quien es.
Terence fue el hijo menor de los 10 que tuvieron sus padres católicos de clase obrera. La profunda religiosidad de su madre lo llevó a abandonar el catolicismo y a considerarse ateo tras ser consciente de que su propia naturaleza colisionaba con la religión. Después de dejar sus estudios a los 16 años y tras trabajar durante 10 como administrativo, comenzó a asistir a la Coventry Drama School, donde escribió y dirigió su primer corto autobiográfico, el primero de su conocida "Trilogía" que le aportó reconocimiento por parte de la crítica y el público.

Filmografía:

"Children" (1976): En éste su primer corto de la llamada "Trilogía" Terence dejó patente la agresividad de su padre y la educación profundamente religiosa que recibió también en la escuela, una educación que sólo conseguía oprimir su homosexualidad y ser la diana de sus compañeros de clase.

"Madonna and Child" (1980): En éste su segundo corto continuó con la historia de su álter ego Robert Tucker, plasmando sus primeros escarceos sexuales, sus años como oficinista y la relación con su cada vez más anciana madre.

"Death and Transfiguration" (1983): En la última parte de su "Trilogía", que como tal fue exhibida en diversos festivales, Terence planteó hipótesis sobre su propia vejez y muerte.

"Distant Voices, Still Lives" (1988): En éste su primer largo rodado ya en color recurrió a la misma temática. Ambientada en el Liverpool de los años 40 y 50, Terence volvió a su infancia a través de diversas canciones populares, una infancia marcada por la agresividad de su padre que tanto influyó en sus recuerdos a pesar de haber muerto cuando él tenía 6 años y medio, por su entorno tan religioso y por ser el menor de 10 herman@s, personajes protagonistas del filme a través de sus relaciones sentimentales y sus intentos de independizarse.

"The long day closes" (1992): En este emotivo filme, uno de mis favoritos, se centró de nuevo a través de canciones populares en el descubrimiento de su homosexualidad admirando los cuerpos de jóvenes obreros, la relación con su madre, su educación tan religiosa, el acoso escolar del que fue víctima, y su acentuada cinefilia, encontrando en las oscuras salas de cine un camino para escapar de la realidad que le impusieron y comenzar a crear la suya propia.

"The Neon Bible" (1995): Se trata de una adaptación de la gran novela de John Kennedy Toole. Por si alguien no lo sabe, John Kennedy Toole pasó los últimos años de su vida antes de su suicidio a los 31 años intentando sin éxito publicar su genial novela "La conjura de los necios", siendo publicada 11 años después de su muerte gracias a la insistencia de su madre, quien encontró otra novela escrita cuando John tenía 16 años y que también terminó publicándose. Asombrosamente, John consideró que aquella dramática novela, alejada del humor que inunda la segunda, no merecía ser publicada por considerarla demasiado juvenil cuando en realidad es todo lo contrario y ni siquiera muchos escritores de 30 años para arriba llegan a tal nivel de madurez. Afortunadamente para los que admiramos esta obra, su madre no pensó lo mismo que él, y nadie mejor que Terence Davies para adaptarla al cine debido a las similitudes que el protagonista tiene con él mismo. Un niño solitario, un padre agresivo, una madre que va perdiendo la razón... Afortunadamente su liberal tía Mae, interpretada por la grandiosa Gena Rowlands de la que soy fan desde el cine de John Cassavetes, le sirvió de refugio hasta que las cosas se torcieron...

"The House of Mirth" (2000): Esta adaptación de la novela de 1905 de Edith Wharton, fantásticamente protagonizada por Gillian Anderson, sea seguramente su obra menos personal. Lilt Bart es una mujer que vive en un entorno en el que permanecer soltera no está bien visto, llegando a obsesionarse con conseguir un marido rico dejando a un lado el verdadero amor, algo que conllevará sus nefastas consecuencias.

"Of Time and the City" (2008): Se trata de un peculiar documental narrado por el propio Terence en el que se compara el Liverpool del pasado y del presente, sin que falten corrosivas ironías sobre la religión.

"The Deep Blue Sea" (2011): Protagonizada por Rachel Weisz, es una adaptación de la obra teatral de 1952 escrita por Terence Rattigan sobre la relación sentimental de la esposa de un juez con un piloto de la Royal Air Force, aunque aún tendremos que esperar a su estreno para poder disfrutarla.

Björk: "Biophilia"

2011-10-14T14:46:00.008+02:00

Este séptimo álbum de estudio de la islandesa de 45 años Björk, si excluimos la banda sonora de "Bailar en la oscuridad", la banda sonora de "Drawing Restraint 9" y su disco de grandes éxitos, ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrece como una serie de aplicaciones para el mismo, además de en su formato tradicional de CD y vinilo. La música de "Biophilia" apareció por primera vez en la aplicación para iPad Solar System. La aplicación, desarrollada por Touch Press y Faber and Faber y escrita por el autor Marcus Chown, es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.

Björk ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo que durarán alrededor de 2 años y que espero no perderme. El disco habla sobre la unión de la naturaleza, la música y la tecnología, con temas donde se habla a partes iguales de biología, astronomía, mitología y amor, combinación que no me deja de resultar familiar por otros motivos.

"Biophilia" para iPad incluye una decena de aplicaciones por separado, relacionando cada una de ellas a una pista del álbum y estando todas alojadas dentro una aplicación «madre», permitiendo a los usuarios explorar e interactuar con los temas de la canción o incluso hacer una versión completamente nueva de ellas. Cada aplicación incluye un juego relacionado a la canción, la partitura, animaciones y ensayos musicales escritos por Nikki Dibben. Scott Snibbe, un artista interactivo, fue encargado por Björk en el verano de 2010 para producir la aplicación, así como las imágenes de los shows en vivo que combinará sus imágenes con las imágenes de National Geographic, mezclada en vivo desde iPads en el escenario.

Para este aclamado disco por toda la crítica, descrito por Björk como un musical científico que nos acerca tanto a los planetas como a los átomos, Björk utilizó poco conocidos instrumentos musicales e incluso desarrolló nuevos, tales como la bobina de Tesla (un tipo de transformador resonante compuesto por una serie de circuitos eléctricos resonantes acoplados), un «gameleste», mezcla de gamelan (conjunto instrumental indonesio tradicional que incluye metalófono, xilófono, tambores y gongs) y celesta (un instrumento musical de composición similar al piano pero cuyos martillos activados por teclas percuten a placas de metal en lugar de cuerdas tensas provocando una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin y produciendo un sonido "celestial") que fue programada en orden para ser controlado remotamente por un iPad, o un grupo de péndulos que fueron puestos juntos creando patrones con sus movimientos y trasmitiendo los movimientos de la Tierra a los sonidos de un arpa.

Este disco se encuentra sin duda entre uno de los mejores de su carrera aunque paradójicamente sea quizás el más extraño e inusual junto a "Medúlla".

"Crystalline" (primer single, videoclip oficial)

"Moon" (segundo single, videoclip oficial)

"Cosmogony" (uno de los temas más emotivos del disco)

"Hollow" (probablemente uno de los temas más extraños del disco)

"Sacrifice" (el amor no necesita sacrificio sino espacio)

"Virus" (la historia de amor entre un virus y la célula a la que destruye, cuya aplicación incluirá un estudio muy cercano de células siendo atacadas por un virus, un juego interactivo que desafía al usuario para detener el ataque del virus aunque el resultado es que la canción se detendrá si el jugador sale exitoso, mientras que para oír el resto de la canción los jugadores deberán dejar al virus continuar su curso.)

La edición Deluxe incluye 2 versiones de 2 de los 10 temas que componen el disco más el single en islandés que en el 2008 Björk lanzó para hacer ver que hay que proteger la naturaleza y que los humanos con su tecnología no tienen por qué ser sus enemigos, con su gran amigo Thom Yorke de Radiohead en los coros.

"Náttúra"

Algunos de tus discon gustan más, otros gustan menos, pero nunca llegas a decepcionar. Has pasado ya a la historia de la música.

http://www.bjork.com

La India declara al toro animal protegido y prohíbe los festejos taurinos

2011-10-12T15:34:00.014+02:00

La India declara al toro animal protegido y prohíbe los festejos taurinos

Partidarios y detractores de las fiestas taurinas en la India reavivan sus disputas con la reciente inclusión del toro entre los animales protegidos, lo que impide que este tipo de festejos se celebren de forma legal.

Mientras las protectoras de animales se mostraron satisfechas con esta decisión, algunos partidarios de esos festejos mostraron su disconformidad: «Si los humanos pueden boxear, si puede haber combates de kárate, ¿por qué no debería haber luchas de toros?», argumentó Francisco Sardinha, diputado por la región de Goa, una zona de gran tradición taurina.

Pero la prohibición no ha hecho desaparecer esta práctica y en Internet se pueden ver, con cierta facilidad, vídeos que atestiguan que los combates entre toros siguen celebrándose en la clandestinidad. «Es algo natural», asegura Sardinha.

Fuente: www.lavozdegalicia.es

Puede que la ceremonia difiera de la española, puede que lo que pretenden sea que los toros luchen entre sí mientras son jaleados y maltratados en lugar del toro contra el cobarde hombre que se esconde tras el burladero, aunque también tienen prácticas muy similares a nuestros encierros, pero son bárbaros "festejos" taurinos en toda regla. Y todavía habrá quien en su máxima ignorancia siga teniendo los cojones de asegurar que la tortura taurina es una tradición típicamente española. Seguro que hay miles de personas que desconocían que también se diera en la India y que allí también existieran asociaciones en defensa de los animales, cuando es un movimiento mundial que lleva milenios pero que nunca ha adquirido tanta fuerza como ahora. Lo único típicamente español son esa horrorosa música que revienta los oídos y esos horteras trajes con huevos fritos por hombreras que tanto daño hacen a la vista y que a pesar de su tremendo mariconerío paradójicamente son usados por engendros que se las dan de machotes mientras a muchas falsas feministas que procuran ocultar su machismo se les caen las bragas. Eso sí que es típicamente esp... Ay no, perdón, si en Francia es igual. Ni para ser originales valen los españolitos.

Enigma: "The Eyes of Truth" subtitulada en castellano

Soy ateo pero creo en el inconsciente colectivo y en el karma. Tendremos lo que nos merecemos.

Activistas paralizan una corrida de toros en Francia

2011-10-10T23:27:00.009+02:00

95 activistas paralizan una corrida de toros en Francia mientras son agredidos sin parar por los psicópatas que se encontraban en el públicos dispuestos a aplaudir una sangrienta barbarie.

El arte y su devaluación en nuestro sistema

2011-10-06T02:55:00.007+02:00

Hay quien es reacio a utilizar el término "artista". Puede sustituirlo por "creador".

Si bien es cierto que los artistas creamos para nosotros mismos, que dicho sea de paso es también la única manera de que "espiritualmente" sirva también para los demás más allá de lo meramente funcional, y de que continuaríamos con nuestra labor aunque nadie pudiera ver/tocar/escuchar nuestra obra porque para nosotros supone algo vital, lo cierto es que en una sociedad capitalista como la nuestra (y en las comunistas tal como se han dado en la práctica y no sólo en la teoría) los Ladrones de Tiempo impiden una actividad tan esencial para el ser humano, ya que si se pretende que ha de estar liberada de todo ánimo de lucro del tipo que sea ("el arte no tiene precio") y nos pasamos 8-10 horas diarias en un trabajo nada gratificante sumándole el tiempo necesario para dormir, hacer la comida y demás necesidades vitales, simplemente no tendremos tiempo para crear o no dispondremos de los medios económicos a veces necesarios para hacerlo. Por lo tanto...

Por todos los escritores que publicamos en diversas publicaciones digitales o físicas de manera absolutamente gratuita mientras vemos cómo otros disfrutan de todo el prestigio del mundo por ser poseedores incluso de premios obtenidos por diversas partes de manera no muy limpia, así como por todos los escritores cuya labor les ha acabado hastiando por tener que realizarla por obligación y bajo unos parámetros rígidos que impiden el más mínimo atisbo de creatividad.

Por todos los fotógrafos que colaboramos gratuitamente con diversas publicaciones y que no sólo no ganamos dinero ni lo mantenemos sino que lo perdemos al tener que pagar obras que no se venden al igual que pagamos en ocasiones por los lugares en los que se exponen, mientras gente con menos talento publica incluso monografías.

Por todos los pintores a los que no se les da ninguna oportunidad por valorar únicamente a los clásicos.

Por todos los actores y actrices, así como realizadores de performances, que trabajan horas y horas de manera gratuita para darse a conocer o mantener la esperanza de poder dedicarse a ello.

Por todos los cineastas que tienen que pelear por las subvenciones y trampear con ellas mientras la mayoría de ellos son conscientes de que sus obras, y más tratándose de España, jamás verán la luz (no me incluyo entre los cineastas ya que a pesar de ser cinéfilo el corto del que supuestamente fui director, por diversas razones que dificultaban el proyecto, terminó siendo un infumable engendro que hacía daño a la vista aunque saqué de él un par de fotografías de las que estoy orgulloso).

Por todos los músicos que regalan su música para poder darla a conocer mostrándose en contra de las restricciones en internet mientras que los ya consagrados y con la vida totalmente resuelta pretenden mantener sus privilegios no en defensa de la música sino de su propio ego e individualismo.

Por todos los técnicos que trabajan como becarios y a los que se les impide adentrarse en diferentes modos de creación y diferentes técnicas en las que poder desarrollarse como personas y profesionales adquiriendo más experiencia.

Por el escandaloso déficit cultural que caracteriza a España.

En definitiva y al margen de la gente que me deje en el aire, POR TODOS NOSOTROS.

SOY UN ARTISTA. ESO NO QUIERE DECIR QUE VAYA A TRABAJAR GRATIS. TENGO FACTURAS, COMO TÚ. GRACIAS POR LA COMPRENSIÓN.

Y mientras, en Europa y EEUU jugamos al monopoly...

2011-10-04T13:42:00.006+02:00

Hace una semana que tanto esta foto como algunas más similares han recorrido internet por manos de asociaciones o individuos animalistas. Porque ser animalista implica ser humanista al ser los humanos una especie animal más. Porque el que en todos los países en los que el bienestar de los animales no humanos está protegido por ley el de grupos de humanos desfavorecidos como niños, ancianos o disminuidos físicos o psíquicos también lo está, es un hecho objetivo. Porque para valorar a un individuo no se le debe dar importancia a su especie, sexo o raza.

Por lo demás, poco más que decir. Fotos como ésta ya lo dicen todo. Lo digo más que nada porque habitualmente "ahondar" (ejem) en el tema implica precisamente ponerse a jugar al monopoly.

Tori Amos: "Night of Hunters"

2011-10-02T14:39:00.005+02:00

Tras 20 años siendo alabada por su virtuosismo como compositora, pianista, cantante, poeta y fenómeno social en todo el mundo menos en España, además de por sus vastos conocimientos en historia y mitología, fue la prestigiosa discográfica de música clásica Deutsche Grammophon la que le encargó este proyecto a Tori. No se trata de una pretenciosa que pretende abarcar más allá de sus posibilidades a pesar de estar muy lejos de ser experta en música clásica, no en vano con pocos años fue invitada a marcharse de un prestigioso conservatorio por aburrirse soberanamente al leer partituras, por querer versionar temas de rock, por querer componer su propia música y por no querer ser una típica pianista clásica, sino que fue la propia discográfica la que recurrió a ella, pidiéndole que compusiera un ciclo de temas modernos del siglo XXI pero respetando la tradición de la música clásica. Tori escuchó diversos temas para tras un par de escuchas saber con cuáles sería capaz de "esculpir" nuevos temas, desarrollando para este su esperado disco un ciclo de 14 canciones, es decir, un grupo de canciones diseñadas para ser ejecutada secuencialmente como un sola entidad al contar una historia, aunque hábilmente desarrollado para que los temas puedan ser extraídos y escuchados individualmente, algo que ya ha hecho en otras ocasiones a lo largo de su discografía.

Tori narra la historia de una mujer que se encuentra a sí misma en las ya débiles brasas de una relación sentimental, reinventándose a sí misma a lo largo de una noche y descubriendo que los conceptos de "cazador" y "cazado" se encuentran por igual en cada uno de nosotros. La historia transcurre desde el anochecer hasta el amanecer en una casa georgiana en Kinsale, County Cork, Irlanda. A Tori, protagonista de la historia, una vez abandonada por su amante, se le aparece Annabelle, un ser metamórfico que emerge de la naturaleza interpretado por Tash, la hija de Tori que acaba de cumplir 11 años y que canta algunos temas junto a Tori a modo de conversación (la joven que se ve en los 2 vídeos, tanto la rubia como la morena, es Tash interpretando a Annabelle en su forma de zorro y de oca), representando la dualidad y tanto al cazador como al cazado. Annabelle transporta a Tori hasta 3.000 años atrás para conocer una previa encarnación de su relación sentimental. Era una época de gran violencia y caos en Irlanda, y Tori y su amante luchaban como trovadores utilizando el antiguo alfabeto de árboles como única arma, tradición que adscribe nombres de diferentes árboles a cada letra individual. Una vez la guerra perdida, Tori y su amante cruzan el Atlántico en el velero de él para dejar el Nuevo Mundo de ella y dirigirse al Viejo Mundo de él. Annabelle induce a Tori a consumir peyote para que se dé cuenta de cómo abandonó su fuego cuando dejó su mundo en favor del de él, conociendo así a la Musa del Fuego interpretada por la sobrina de Tori y recuperando el fuego que perdió antes de encontrarse con las 7 hermanas, las Pléyades (Tori es desde hace muchísimos años asidua al consumo de plantas psicotrópicas, en un principio bajo la supervisión de chamanes, viendo en una de sus experiencias a Lucifer en forma de agradable mujer vestida de blanco con la que tomó el té, experiencia en la que se basó para el emblemático tema "Father Lucifer"). Al amanecer, Tori está agradecida por todo lo vivido. Como de costumbre, las letras de Tori son siempre muy crípticas y con finales abiertos para que cada eoyente complete la historia a su gusto y decida qué ocurre con la pareja aunque Tori explique su punto de vista, mostrando esperanza respecto a la reconciliación de la misma. A pesar de la corta edad de la hija y sobrina de Tori, ella misma confiesa que recurriría a ellas para hablar en caso de que tuviera una noche en la que sufriera el shock que sufre la protagonista de la historia, por lo que consideró que ambas deberían participar en este proyecto teniendo en cuenta además que la historia está inspirada en vivencias que Tori y su marido, padre de Tash, han sufrido a lo largo de 16 años.

En este duodécimo disco de estudio de Tori, un disco acústico que críticas tan faborables ha recibido, participa gente como el Apollon Musagète Quartet o Andreas Ottensamer, principal clarinetista de la Filarmónica de Berlín. Aquí tenéis de nuevo los links a los vídeos de 2 de sus temas así como a algunos otros de mis favoritos.

"Carry" (variación sobre "The Girl with the Flaxen Hair from Préludes I", Debussy)

"Nautical twilight" (variación sobre "Venetian Boat Song from Songs Without Words op. 30", Mendelssohn)

"Shatering sea" (variación sobre "Song of the Mad Woman on the Sea-Shore, Prelude op. 31 no. 8", Alkan)

"The Chase" (variación sobre "The Old Castle from Pictures at an Exhibition", Mussorgsky, cantada junto a su hija Tash)

"Night of Hunters" (variación sobre "Sonata in F minor K. 466" de Scarlatti y el canto gregoriano "Salve Regina")

"Seven sisters" (instrumental, inspirado en "Prelude in C minor" de Bach)

Se dice que es el mejor disco de Tori en los últimos 10 años. Infinitas gracias por continuar ofreciéndonos tu música...

www.toriamos.com

Doble Moral: Exposición de fotografía erótica

2011-09-30T23:24:00.006+02:00

El jueves 6 de octubre inauguro a las 20:00 en la zona del bar lounge del espacio social de erotismo ConSentido, c/Barco 32, Malasaña, Madrid, una exposición de 5 fotografías aquí mostradas.
La exposición permanecerá todo el mes de octubre, aunque sería interesante que todo el que quiera y pueda se pase el día de la inauguración, en la que es probable que también haya un recital de poesía erótica. Os espero.

www.consentido.org

www.josusein.com

Un inmenso NO proyectado sobre el Papa

2011-09-29T16:53:00.005+02:00

Gracias a Julius Von Bismarck y a Santiago Sierra, mediante una técnica que personalmente desconocía, Image Fulgurator, se consiguió que quedara patente una protesta, algo que no se vio en directo durante la visita a Madrid del dóberman de dios. Bravo por ellos. :-)

Noticia al completo: Un inmenso NO proyectado sobre Benedicto XXL

Tinieblas González: "El cine español está prostituído"

2011-09-24T18:43:00.006+02:00

Recuerdo lo prometedores que resultaron los 2 primeros cortos de Tinieblas González para todos los que somos fanáticos del cine de terror. Gracias a sus cortos "Por un infante difunto" de 1998, basado en la figura del padre alcohólico de Tinieblas que marcó su infancia, y "The Raven" de 1999, adaptación del poema del mismo nombre de Edgar Allan Poe, estaba claro que era sin duda una gran promesa en el panorama cinematográfico y cultural español, si es que existiera tal cosa en España. De hecho se le daba mucho bombo y aparecía constantemente en Euskal Telebista en aquellos debates de horas de duración que estuvieron de moda en los que se procuraba denigrar la imagen de los participantes antes de que se pusieran de moda los programas del corazón (recordad programas como "Moros y Cristianos" de TeleCirco), donde lo tachaban de freaky, cosa que le molestaba mucho pero que quieras que no le dio más fama. Años esperando a sus primeros largos sin saber nada de ellos. Sus largometrajes "Raíces de sangre" del 2002 y "Alma sin dueño" del 2008 jamás vieron la luz. A pesar de estar ya rodada y montada fue la propia industria de la incultura española la que jodió su último proyecto. Teniendo en cuenta que como ministras de cultura hemos tenido a gente como las cabronazas de Esperpenta Aguarra y Demonios Gonzáles-Simple, uno de los personajes más siniestros que he visto en toda mi vida, queda patente que lo único que importa es el dinero que se llevan los productores, no los derechos de los autores como se nos ha intentado hacer ver.

Conozco a fotógrafos, escritores y diseñadores que no han tenido más remedio que mudarse a otros países.
Los 2 hermanos que crearon Belio, la revista de diseño y arte experimental con la que colaboro desde hace muchísimos años, se dieron cuenta de que a la hora de organizar eventos, festivales, etc., lo que primaba era la burocracia y el politiqueo, otorgándoles permisos que después eran denegados por otros políticos por la falta de la firma de algún otro responsable y gilipolleces por el estilo, tirándose la pelota unos a otros y desentendiéndose para dificultarlo todo de manera escandalosa. Afortunadamente uno de los 2 hermanos vive en Berlín, donde puede agilizarlo todo y donde la cultura es tratada como tal.
Mi amigo Xavi, de quien ya hablé al hacer referencia hace días a la exposición de Sant Carles de la Ràpita, como organizador de todo el movimiento cultural de Cadaqués que incluye "La Primavera Fotográfica", se ha encontrado con lo mismo habiéndose planteado en más de una ocasión mudarse a Berlín o Amsterdam, y mucho que ha conseguido en Cadaqués poniendo dinero de su bolsillo, habiendo asistido yo hace unos años al "Festival Tramuntana", un festival perfectamente organizado entre otros por él donde varios escritores recitaron poesías, se proyectaron obras de videarte, actuaron varios performers y pudimos disfrutar de una larga noche de música electrónica.
Un conocido cubano residente hasta hace poco en Madrid, donde actualmente más salidas tienen los que se quieran dedicar a la cultura en España, Conrado Rafael Maletá, conocido en el panorama madrileño y habiéndosele realizado antrevistas y reportajes para la televisión además de ser junto a su mujer el creador de la fundación "The Collection & The Collective" y la revista digital "Area Zinc" en la que he tenido el placer de ser incluido, ha terminado mudándose a Tel Aviv, Israel, donde se siente mucho mejor tratado.
De la misma manera, también conozco a gente que se ha largado a Los Angeles o Nueva York.

Si esto ocurre con gente que se autofinancia, ¿qué creéis que ocurre con la industria cinematográfica donde todo depende de mercenarios? Nadie mejor que Tinieblas González para explicarlo en esta rueda de prensa de una hora de duración que concedió para explicar detalladamente por qué y cómo su último largometraje, "Alma sin dueño", acabó siendo un truño sobre el que no tuvo ningún control a pesar de ser el guionista y el director, además de dar detalles de cómo funciona el llamado Ministerio de Cultura y la SGAE de la que fue socio en su momento, explicando además por qué no deberíamos de pagar por ver una película española ya que ha sido financiada con nuestros impuestos y ya hemos pagado por ella con anterioridad. Doy por hecho que muchísimos ni se molestarán en ver la rueda de prensa completa por su duración y el pasotismo que caracteriza a los españoles, pero no tiene desperdicio y nadie interesado en el cine y la cultura españolas debería de perdérsela.

Rueda de prensa de Tinieblas González respecto a su último largometraje que no vio la luz

Españistán y los Menesteres de Sutura. ¡¡¡VASPAÑA!!!

Eduardo Galeano: "Derecho al delirio"

2011-09-21T03:58:00.006+02:00

L'Heautontimoroumenos

2011-09-17T17:05:00.004+02:00

Lavé la sangre que cubría mi cuerpo en el río. Inmaculado de nuevo, dispuesto a volar. Para qué negarlo, parte de la sangre procedía de las heridas infectadas de mi espalda, aquellas por donde las alas ya hace tiempo que deberían de haber nacido. El resto era tuya. Fui acusado de amarte y matarte. Era lógico, nunca fuiste visto en mi entorno. Sólo yo me movía en el tuyo arrastrándome una y otra vez por mi incapacidad para volar, arrastrándome una y otra vez mientras tú me escupías y yo te daba las gracias. Es algo que pasa factura. La gente que me quiere y conoce nunca estuvo ahí para verlo. Los testimonios eran inflados por tus mentiras, sustentadas por errores técnicos sin importancia a pesar de que sus consecuencias fueran catastróficas. No se me dio la oportunidad de defenderme, o quizás fui yo quien se rindió. Acabé quedándome sin palabras. Veía a gente y más gente entrar al juzgado. Testigos que hablaban en mi contra. Un jurado predispuesto e influido para declararme culpable. Así fue. Recordé aquel precedente en el que un inocente, ya que todos somos inocentes cuando soñamos tal como dijo aquel sabio, fue declarado culpable de amar a alguien por 8 hombres y 4 mujeres. Solo algunos de los que se vieron obligados a declarar en tu favor supieron siempre la verdad. No fue más que un suicidio. Moriste entre mis brazos con los brazos en cruz y desangrándote, limitándome yo únicamente a beber tu sangre para llevar tu esencia siempre dentro de mí. Para que vivieras. La sangre es vida. Y es que nadie más que tú fuiste tu propio verdugo, porque los vampiros psíquicos que no aceptan sus fracasos acaban siempre clavándose la estaca en su corazón ellos mismos...

© Josu Sein

Diamanda Galás: "8 men and 4 women"

Quinzena Artística 2011

2011-09-12T23:04:00.018+02:00

Este pasado 3 de septiembre se inauguró la cuarta Quinzena Artística de Sant Carles de la Ràpita (Tarragona) organizada y dirigida por un antiguo compañero de clase, Manel Capell, a la que mi amigo Javier de Juan Creix y yo fuimos invitados para participar con las 2 exposiciones principales en el Centre Cultural El Maset, encontrándose el resto de las exposiciones, un total de 27 incluyendo las nuestras, por diferentes bares y locales de todo el pueblo.

De izquierda a derecha Javier de Juan-Creix, la Regidora de Juventut, el director de la Quinzena Manel Capell, y yo mismo.

Xavi, Manel y yo (© Josu Sein)

Xavi (© Josu Sein)

Mi exposición, "El comienzo de una nueva era", consiste en 7 autorretratos de diferentes etapas, desde hace ya unos 8 años hasta el presente. El cine de terror que siempre me fascinó influyó en mis textos y fotografías de carácter emocional y expresionista, contribuyendo a que me identificara con las víctimas. Con mis textos y fotos pretendo plasmar mi entorno y a mí mismo para verme desde fuera y aprender a manipular mi vida. Con los autorretratos de "El comienzo de una nueva era" me enfrento a los estados por los que he caminado en vistas a un futuro que ya puedo manejar frente a la pasada impotencia. Según Burroughs has de estar en el Infierno para ver el Cielo. He visitado la oscuridad y la luz, lo físico y lo espiritual, la rabia y la calma. Como un ave féniz, todo renacimiento requiere de una muerte para aplicar en la nueva vida lo que se aprendió en la anterior.

© Josu Sein

Por su parte, la exposición de Xavi, "Viajes del reorden", consiste en fotomontajes de más de 2 metros concentrados en la representación de diferentes lugares del mundo: Nepal, Bilbao, Finisterra, Noces de Segre, Lanzarote y Toulouse. Reinterpretando las imágenes de las capturas fotográficas para llevar un reorden de memoria y sensaciones percibidas. Dándose a la luz en un proceso de collage reinterpretativo concentrado en una sola imagen por localización y sueño. Sería como representar todas las imágenes percibidas en el transcurso de un sueño y despertar con una sola imagen en la mente. La imagen de un viaje del reorden.

© Javier de Juan Creix (esta última es una de las 3 diferentes versiones de la misma fotografía, aunque la expuesta fue otra)

La Quinzena Artística finaliza el 17 de septiembre, por lo que si os encontráis cerca aún tenéis tiempo de visitarla.

www.javierdejuancreix.com

www.josusein.com

La melancólica y estúpida separación de Guindillita y Bichito

2011-09-09T15:21:00.004+02:00

© Josu Sein

Herederos de los grandes guerreros, fuimos humillados y desterrados por no ser aptos para la lucha y la conquista. Cegados por el odio mal encaminado, nos unimos a los inquisidores. Éramos muy hábiles en lo que a castigos no merecidos se refiere, pero perdimos el control. Tras años echando cuerpos a la hoguera para mantenernos calientes y alimentarnos, nos dimos cuenta de que sólo quedaba un bebé en medio de aquellas secas montañas insondables, donde creímos que nunca nos encontrarían y que no tendríamos calor ni hambre nunca más. El último rastro de inocencia ardió en una gran llamarada que nos permitió ver nuestros alrededores durante un instante para dejarnos ciegos seguidamente. No sabíamos hacer otra cosa. Nunca nos enseñaron a hacer otra cosa. Comenzamos a castigarnos mutuamente y a nosotros mismos no ya por vocación sino inconscientemente. Yo le dije que no únicamente a un día. Después de tanto tiempo, tú le dijiste que no a toda mi persona. Pero el Fuego camina con nosotros...

© Josu Sein

Tori Amos: "Father Lucifer"

Everyday's my wedding day though baby's still in his comatose state...

They Spread

2011-09-06T09:39:00.006+02:00

© Josu Sein

La revista con la que llevo años colaborando, Belio, está cambiando de rumbo. La crisis también les ha llegado a ellos y debido al cierre de su editorial habitual así como de una gran cantidad de establecimientos donde se vendía la revista y de galerías de arte, se han visto obligados a no publicar físicamente su último número, pudiéndolo obtener sólo en PDF, lo que no quiere decir que dentro de poco lo tengamos también en formato físico. Mientras tanto han editado "They live, We rise", una revista acorde con la situación socio-política actual con diversos slogans inspirada en la película de John Carpenter "They live", en la que el protagonista al ponerse unas gafas descubre los mensajes ocultos escondidos en la publicidad y los medios de comunicación. La edición física de "They live" viene acompañada de unas gafas 3D para poder ver de manera correcta su contraria "We rise", basada en los contra-slogans de "They live", que sólo se puede obtener en PDF. De todas maneras ambas revistas se pueden descargar gratuitamente en PDF desde su web. Aquí tenéis los links:

-http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/5323

-http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/5375

Bajo el título de "They spread" se pretendía que la gente hiciera fotos cotidianas (o más escenificadas si se trata de gente como yo, porque es difícil pedirme a mí que no sea rebuscado) leyendo la revista en medio de un mundo tan lobotomizado para que una selección de las mismas fuera publicada, cosa que ocurrió el 1 de este mes, tanto en su web oficial como en su flickr.

¡¡¡DIFUNDAMOS EL VIRUS!!!

Tori Amos: "Carry"

2011-09-01T19:18:00.005+02:00

Ya a comienzos de mayo la gran Tori nos hizo saber que en septiembre lanzaría su nuevo y esperado disco, otro de los discos del año, "Night of Hunters", un ciclo de canciones inspirado en la música clásica para contar la historia de una mujer que se encuentra a sí misma en las ya débiles brasas de una relación sentimental, reinventándose a sí misma a lo largo de una noche y descubriendo que los conceptos de "cazador" y "cazado" se encuentran por igual en cada uno de nosotros.
En este disco, editado por el sello alemán de música clásica Deutsche Grammophon, Tori sólo contará con su voz, su piano, el acompañamiento de un cuarteto de cuerda e instrumentos de viento y será un disco en el que la cantautora norteamericana rendirá su homenaje particular a compositores como Bach, Chopin, Granados o Satie.
Desde el pasado 18 de agosto ya podemos disfrutar del vídeo del primer single, "Carry", en el que se ve a la propia Tori tocando el piano mientras se intrercalan escenas de paisajes, ruinas y gente o "seres" de gran belleza. Este bello tema será el que cierre el disco, al que no le quedan muchas semanas para ver la luz.

www.toriamos.com

50 errores fatales y desastres de la experimentacion con animales

2011-08-23T21:21:00.004+02:00

Cuando se prueba un medicamento o sustancia potencialmente tóxica para el cuerpo de las personas, los estándares "legales" de este sistema requieren obligatoriamente las pruebas en animales antes de que se pruebe en humanos. Pero estas pruebas no siempre son seguras.

Traducimos 50 casos en los que los resultados de la experimentación en animales y las pruebas con humanos han sido discordantes, lo que ha provocado un alto número de muertes humanas y animales.

Por esto, innumerables científicos abogan por la abolición de las pruebas en animales, porque no dan resultados confiables a priori, y porque son inútilmente crueles con los animales.

1. El benceno no ha sido retirado del mercado, y se continúa usando como componente químico industrial, a pesar de que pruebas clínicas y epidemiológicas han demostrado que la exposición y uso provoca leucemia en los seres humanos... pero los experimentos financiados por los productores no han provocado la leucemia en ratas. (Lancet, 25/06/77,1348-1349).

2. Fumar no se consideraba cancerígeno porque el cáncer causado por el humo es difícil de reproducir en animales de laboratorio. Por consiguiente, muchos continuaron muriendo de cáncer, aún cuando ya se sabía que fumar era dañino para las personas. (N. Sax, Cancer-causing Chemicals, Van Nostrand 1981).

3. Experimentos efectuados sobre ratas, hamsters, cerdos de guinea, ratones, simios y babuinos no revelaron relación entre la fibra de vidrio y el cáncer. No fue hasta 1991 que, gracias a estudios en seres humanos, la Occupational Safety and Health Administration (OSHA) lo clasificó como cancerígeno. (The Guardian, 20/7/91; Occupational Lung Disorders, Butterworth 1982; Toxicology and Industrial Health, 1990, vol.6, pp 293-307).

4. Si bien el arsénico se ha considerado cancerígeno para el ser humano hace ya decenios, los científicos han encontrado poquísimas pruebas en los animales que reportan esta conclusión,. Ésta fue la posición oficialmente aceptada, hasta que en 1977 fue posible reproducir el cáncer en un animal. (J. Nat. Cancer Inst., 1969, vol.42, pp1045-52; Br. J. Cancer, 1947, vol.1, pp192-251; Advances in Modern Toxicology, vol.2, Wiley, 1977; J. Nat. Cancer Inst, 1962, vol.5, p. 459)

5. Muchos seres humanos han continuado siendo expuestos al amianto y a morir porque los científicos no podrían reproducir el cáncer en animales de laboratorio.

6. El desarrollo de bypass y válvulas cardíacas se ha retardado a causa de las diferencias fisiológicas entre los animales, sobre quienes se idearon, y los seres humanos a los que se destinaban.

7. Modelos animales de enfermedades cardíacas no pueden demostrar que una dieta rica en grasa y colesterol aumenta el riesgo de enfermedades coronarias y arteriales. En vez de cambiar los hábitos alimenticios para prevenir estas enfermedades, la gente continúa su estilo de vida con una falsa sensación de seguridad, avivada por la fe en los vivisectores.

8. Los pacientes reciben fármacos peligrosos o ineficaces a causa de los modelos animales.

9. Estudios sobre animales previeron que los bloqueadores betas no bajaban la presión sanguínea. Por lo tanto, no se desarrollaron. Los investigadores que experimentaron con animales han tenido que admitir los fallos de los modelos animales en la hipertensión, pero en el intertanto han matado a millares de animales.(D. Fitzgerald, The Development of New Cardiovascular Drugs in Recent Developments in Cardiovascular Drugs, eds. Coltart and Jewitt, Churchill, Livingstone, 1981; Perspectives in Biology and Medicine, 1980 Part 2, S9-S24; Pharmacy International, Feb. 1986; pp33-37).

10. Los cirujanos pensaban que habían perfeccionado la queratotomía radial, una cirugía que permite mejorar la vista sin la ayuda de anteojos, en los conejos, pero el procedimiento ha dejado ciegos a los primeros pacientes humanos (la córnea del conejo puede regenerarse en la parte inferior, pero la del ser humano sólo se puede regenerar en la superficie). Hoy, el procedimiento quirúrgico sólo se hace en la superficie cornea.

11. Se suponía que los trasplantes combinados de corazón y pulmón estaban "perfeccionados" en animales, pero los primeros tres pacientes humanos murieron en los primeros 23 días post-trasplante. En 28 pacientes operados entre 1981 y 1985, 8 murieron durante la intervención y 10 han desarrollado bronquiolitis obliterante, una complicación pulmonar que los perros sobre los que se experimentó el procedimiento no desarrollaron. De esos 10 pacientes, 4 murieron y 3 no han podido respirar más sin la ayuda de un respirador. La bronquiolitis obliterante es el mayor riesgo asociado a la operación. (Lancet, 1, 1983, pp130-2; Lancet, 1, no. 8480, March 8, 1996, pp517-519).

12. La ciclosporina A inhibe el rechazo de los órganos trasplantados y su desarrollo fue uno de los acicates para el éxito del trasplante de órganos. Si las pruebas en humanos no hubieran superado los resultados poco prometedores de las pruebas en animales, el fármaco no se habría desarrollado jamás para estos efectos. (Annals of Internal Medicine, 1984, vol.101, pp667-682).

13. Los experimentos han fallado en prever la toxicidad renal causada por el anestésico general metoxyiflurano. Muchas personas han perdido todas las funciones renales por su administración.

14. Los experimentos en animales han retardado el uso de relajantes musculares durante la anestesia general.

15. La investigación en animales ha fallado en revelar a las bacterias como causa de las úlceras y han retardado su tratamiento con antibióticos.

16. Más de la mitad de los 198 nuevos fármacos lanzados entre 1976 y 1985 fueron o retirados o reclasificados después de graves e imprevistos efectos secundarios. Éstos incluían complicaciones como arritmia cardíaca, ataques cardíacos, insuficiencia renal, crisis epilépticas, dificultades respiratorias, insuficiencia hepática y ICTUS (GAO/PEMD-90-15 FDA Drug Review: Postapproval Risks, 1976-1985).

17. El Flosint, una medicación contra la artritis, fue probada en ratas, monos y perros. Todos toleraron bien la medicación. Sin embargo, mató a muchos seres humanos por sus efectos secundarios.

18. El Zelmid, un antidepresivo, fue experimentado en ratones y perros sin incidencia, pero causó graves problemas neurológicos a los seres humanos que lo usaron.

19. El Nomifesine, otro antidepresivo, fue asociado a la insuficiencia hepática y renal, anema y muertes en seres humanos. Sin embargo, los experimentos en animales habían indicado que el fármaco se podía usar sin efectos secundarios.

20. El Amrinone, un fármaco usado contra la insuficiencia cardíaca, fue testado en muchos animales y lanzado al mercado sin ninguna contraindicación. En los seres humanos desarrolló la trombocitopenia, o falta de células sanguíneas para la coagulación de la sangre.

21. El Fialuridine, un fármaco antiviral, causó daños hepáticos a 7 de 15 pacientes donde fue probado. 5 de ellos murieron y 2 debieron recurrir a un trasplante de hígado. Sin embargo, el medicamento había funcionado bien en marmotas. (NEJM, 333;1099-1105, 1995; J. NIH Res., 1993, 5, pp33-35; Nature, 1993, July 22, p275).

22. El Clioquinol, un fármaco anti diarreico, había resultado positivo y seguro en las pruebas en ratones, gatos, perros y conejos. En 1982 debió ser retirado en todo el mundo porque es responsable de ceguera y parálisis en los seres humanos.

23. El Eraldin, un fármaco contra las enfermedades cardíacas, causó la muerte y ceguera a los seres humanos, aunque provocó algunos efectos secundarios indeseados en animales. Cuando estaba en el mercado, los investigadores afirmaron que estaban seguros de la minuciosidad de las pruebas hechas en animales. Después, con la retirada del medicamento del mercado, los investigadores no fueron capaces de reproducir la ceguera en los animales. (Nature, 1982, April 1, pp387-90; British Medical Journal, 1983, Jan 15, pp199-202; Drug Monitoring, 1977; Pharmacologist, 1964, vol. 6, pp12-26; Pharmacology: Drug Actions and Reac. and Advances in Pharm, 1963, vol. 2, pp1-112; Nature, 1982, April 1, pp387-390).

24. El Opren, un fármaco contra la artritis, mató a 61 personas. Se han documentado, además, más de 3.500 casos de reacciones graves a su administración. El medicamento fue experimentado en simios sin causar problemas.

25. El Zomax, otro medicamento para la artritis, fue responsable de la muerte de 14 personas y causar efectos secundarios importantes a muchas otras.

26. Las dosis de Isoprotenerol, un fármaco para el tratamiento del asma, fueron calculadas usando animales. Desafortunadamente, demostró ser muy tóxico en los seres humanos: 3.500 enfermos de asma murieron en Gran Bretaña por sobredosis. Y ahora es difícil reproducir el resultado en los animales. (Pharmacologist, 1971, vol.18, p272; Br. J. of Pharm., 1969, Vol. 36, pp 35-45; W. H. Inman, Monitoring for Drug Safety, MTP Press, 1980; Am. Rev. Resp. Diseases, 1972, vol.105, pp883-890; Lancet, 1979, Oct.27, p896; Toxicology and Applied Pharmacology,1965, vol. 7, pp1-8).

27. El Metisergido, un medicamento contra el dolor de cabeza, ha causado fibrosis retroperitoneal o graves cicatrices cardíacas, renales y de los vasos sanguíneos abdominales. Los investigadores no han podido reproducir esto en los animales. (Animal Toxicity Studies: Their Relevance for Man, Quay Pub. 1990; British Medical Journal, 1974, May 18, pp365-366).

28. El Suprofeno, medicina contra la artritis, fue retirado del mercado cuando los pacientes comenzaron a sufrir toxicidad renal. Antes de su lanzamiento, los investigadores lo describieron como "Excelente perfil de seguridad, ningún efecto a nivel cardíaco, renal o del sistema nervioso central". (Drug Withdrawl from Sale, PJB Publications, 1988; Pharmacology, 1983, vol.27 (suppl 1), pp87-94; FDA Drug Review: Postapproval Risks 1976-1985 (US GAO), April 1990).

29. El Surgam, otro fármaco contra la artritis, fue estudiado para brindar protección al estómago para prevenir las úlceras, un efecto secundario común a estos fármacos. No obstante su éxito en los animales experimentados, su efecto provocó úlceras en los pacientes humanos. (Gut,1987, vol.28, pp515-518; Lancet, Jan 10 1987, pp113-114).

30. El Selacryn, un diurético, fue ampliamente experimentado en animales pero debió ser retirado del mercado en 1979 después que 24 personas murieron a causa de insuficiencia hepática asociada a su uso (Toxicolo. Letters, 1991, vol.55, pp287-293; Drug Withdrawl from Sale, PJB Publications, 1988.

31. El Perhexilin, un fármaco para el corazón, fue retirado del mercado cuando se descubrió que producía insuficiencia hepática no contrastada en los test en animales. Tampoco esa particular forma de insuficiencia hepática pudo ser reproducida en animales. (Reg. Tox. and Pharm., 1990, vol.11, pp288-307, y Postgraduate Med. Journal, 1973, vol.49, April Suppl., pp125-130).

32. El Domperidone, proyectado para curar las náuseas y vómitos, producía irregularidades en los latidos cardíacos y debió ser retirado del mercado. Los investigadores no podían reproducir su efecto en perros con menos de una dosis 70 veces mayor a la normal. (Drugs, 1982, vol.24, pp360-400; Animal Toxicity Studies, Quay, 1990).

33. El Mixotantrone, contra el cáncer, producía descompensaciones cardíacas en el ser humano. Fue ampliamente testado en perros, sin producir este efecto. (Lancet, 1984, July 28, pp219-220; Martindale: The Extra Pharmacopoeia, 29th edition, Pharmaceutical Press, 1989).

34. El Carbonelaxone habría servido en el tratamiento de la úlcera gástrica pero causaba retención de agua al punto de provocar descompensaciones cardíacas. Después que los vivisectores descubrieron la causa, experimentaron sobre ratas, simios y conejos, pero no pudieron reproducir estos efectos sobre ellos. (Br. Nat. Form., no.26, 1993; Reg. Tox. and Pharm., 1990, vol.11, pp288-307).

35. El Clindamycin, un antibiótico, causa una condición intestinal llamada "colitis pseudomembranosa". Aunque fue testado un año entero cada día sobre perros y ratones, éstos pudieron tolerar dosis 10 veces mayores de la tolerada por los seres humanos. (British Medical Journal, 1983, Jan 15, pp199-202; Br. Nat. Form. no.26, 1993; Tox. and Appl. Pharm., 1972, vol. 21, pp516-531).

36. Las pruebas en animales no apoyaron la eficacia de las drogas tipo valium ni durante el desarrollo ni en sus etapas posteriores. (The Benzodiazepines, MTP Press, 1978; Drugs and Therapeutics Bulletin, 1989, vol.27, p28).

37. Las compañías farmacéuticas Pharmacia y Upjohn interrumpieron los test clínicos de sus comprimidos "Linomide" para el tratamiento de la esclerosis múltiple después de que diversos pacientes sufrieran ataques cardíacos. De 1.200 pacientes, 8 sufrieron ataques relacionados a la administración del fármaco. Los experimentos con animales no habían dado estos resultados.

38. El Cylert (pemoline), usado para el tratamiento de enfermedades de carencia de atención e hiperactivdad, causó insuficiencia hepática a 13 niños. De ellos, 11 o murieron o necesitaron transplante de higado.

39. El Erdepryl, usado en el tratamiento del mal de Parkinson se asoció a grandes aumentos de la presión sanguínea. Este efecto colateral no fue registrado en los animales donde se experimentó.

40. La combinación de dos fármacos utilizados en las dietas adelgazantes, fenfluramina y dexfenfluramina, se relacionaron con anomalías en las válvulas cardíacas y fueron retiradas del mercado. En su fase experimental en animales, no demostraron tener estos nocivos efectos. (Activate For Animals, Oct. 1997, The American Antivivisection Society).

41. El fármaco contra la diabetes "troglitazona", más conocido como Rezulin, fue testado sobre animales sin causar efectos secundarios, pero en el ser humano causó daños hepáticos. Los productores admitieron que al menos un paciente había muerto y otro debió ser sometido a trasplante del órgano como resultado de la administración del fármaco. (Parke-Davis letter, dated Oct. 31, 1996).

42. La "digital" es usada desde hace siglos para curar males cardíacos. Sin embargo, los experimentos de fármacos derivados de la digital fueron retardados porque causaba un alza de presión en los animales. Afortunadamente, las pruebas sobre seres humanos fueron mejores, y como resultado, el DIGOXIN, una sustancia análoga a la digital ha salvado numerosas vidas. Muchas más personas podrían haber sobrevivido si los experimentos sobre animales se hubiesen ignorado. (W. Sneader, Drug Discovery: The Evolution of Modern Medicine, Wiley, 1985;T. Lewis, Clinical Science, Shaw and Sons Ltd., 1934; Federation Proceedings, 1967, vol.26, pp1125-30;Toxicology In Vitro, 1992, vol.6, pp.47-52.)

43. El FK 506, ahora llamado Tacrolimus, és un agente anti rechazo de los órganos que fue casi completamente abandonado antes de efectuar pruebas clínicas (en pacientes), pues causaba una grave toxicidad en los animales. Estudios sobre éstos dieron a conocer que el FK 506 combinado con cyclosporina era más eficaz. En los seres humanos ha resultado lo totalmente opuesto. (JAMA, 1990, April 4, p1766; Lancet, 1989, July 22, p227; Lancet, 1989, Oct 28, pp1000-1004; Hepatology, 1991, vol.13, pp1259-1260).

44. Experimentos en animales sugirieron que el uso de corticosteroides habría ayudado en caso de shock séptico, una grave infección bacteriana de la sangre. Por el contrario, los seres humanos reaccionan de manera diferente. Este tratamiento aumentó los decesos por causa del shock séptico. (Drugs and Therapeutics Bulletin, 1990, vol.28, pp74-75; Anesthesiology: Proceedings of the VI World Congress of Anesthesiology, Mexico City 1977; NEJM, 1987, Sep. 10, pp653-658).

45. No obstante la ineficacia de la penicilina en los conejos, Alexander Fleming usó el antibiótico en un paciente muy grave en momentos en que no había otro para probarlo. Howard Florey, el premio Nobel a quien se co-atribuye el descubrimiento de la penicilina, dice: "Por fortuna no hicimos experimentos con animales en los años '40, porque de otra manera la penicilina no habría obtenido nunca una licencia y, probablemente, toda la gama de antibióticos no se habría hecho nunca".

46. El lanzamiento del Fluoride, un fármaco que previene las caries, fue pospuesto porque causaba cáncer en los ratones. (The Causes of Cancer, 1981, Oxford Press;J. NIH. Res., 1991, vol.3, p46; Nature, 1991, Feb 28, p732).

47. Dos fármacos notoriamente peligrosos, la talidomida y el DES fueron testados en animales y puestos a la venta para ser usados por humanos. El resultado fue el sufrimiento y muerte de millares de personas por abortos, malformaciones fetales, mutilaciones, etc.

48. Debido a los experimentos en animales, los investigadores crearon un falso mapa de la velocidad de réplica del VIH. Debido a estos la información falsa, los pacientes no recibirán terapias inmediatas y su vida se acorta.

49. La investigación en animales también retardó el desarrollo de la vacuna contra la polio, según el doctor Albert Sabin, su inventor. Las primeras vacunas contra la rabia y la polio funcionaron bien en animales de laboratorio pero mataron a los pacientes a los que se les administró.

50. No es raro que los investigadores que manipulan a los animales en los laboratorios se enfermen por la exposición a enfermedades que pueden ser inocuas en los animales (como la hepatitis B) pero son mortales para los humanos.

El dinero, tiempo y recursos dedicados a estos experimentos deberían financiar la investigación en personas: estudios clínicos, investigación in vitro, autopsias, monitoreo de medicamentos post venta, modelos computarizados, epidemiología no ponen en peligro a las personas, dan resultados seguros y no utilizan inútil y cruelmente a millones de animales.

Fuente: secretosdesaludenformanaturalsinquimicos.com

Fotos de la manifestación antitaurina de Donostia (14/08/2011)

2011-08-20T21:58:00.012+02:00

Manifestación organizada por Askekintza-Liberacción. Nuestra intención, además de la abolición de la tauromaquia, es que Donostia se declare este año oficialmente antitaurina al igual que lo hizo Barcelona en su momento. A pesar de las críticas al nuevo alcalde de Donostia, Juan Karlos Izagirre de Bildu, que por mucho que los de derechas se le echen encima ha condenado explícitamente a ETA y se ha reunido con los del 15M y con asocaciones animalistas y ecologistas, y también a pesar de que no se haya mostrado claro ni haya dado una respuesta tajante sobre la propuesta de Donostia Antitaurina (teniendo en cuenta toda la burocracia por la que lamentablemente se ha de pasar, incluido el alcalde), ya ha declarado que a partir del 2012 iniciará debates e iniciativas en contra de la tauromaquia. Gracias, Juan Karlos. Antes no tenía ni idea de qué pensar sobre ti, pero ahora me alegro enormemente de que el cansino Odón Elorza haya desaparecido para dejarte a ti su lugar y que bases tu "gobierno" en las consultas populares. Espero no equivocarme...

Citas antitaurinas de Manuel Vicent

2011-08-13T04:25:00.007+02:00

Fotografía de José Luis Roca

"En esencia el arte de torear consiste en convertir en veinte minutos a un bello animal en una albóndiga sangrante ante un público alborozado."

"La fiesta de los toros está montada en esencia sobre la tortura pública de un animal, y, por muchos pases pintureros que el diestro pegue vestido de sota de espadas, nunca podrá ocultar la degradación que late bajo la supuesta belleza de una verónica."

"Por mucho que se enmascare con un esteticismo hortera o con un flato poético, una corrida de toros en directo o en diferido es el espectáculo basura por excelencia, aunque lo presida el Rey de España y le guste a algún chino."

"Si alguien concibe que una carnicería semejante puede servir de soporte a un arte, ya está preparado para admitir que la verdad puede ser extraída mediante la tortura en el sótano de una comisaría; si se admite que la belleza puede surgir de la sangre derramada, aunque ésta se inflija a un animal, es que uno ya tiene justificado en el corazón todo tipo de violencia."

"Con el calor de la primavera se acerca una vez más el cosechón de cuchilladas, vómitos y descabellos que darán como fruto más de cincuenta mil toros taladrados cuya agonía será servida por televisión en primer plano. Las imágenes multiplicarán por un millón esta infame carnicería, y gracias a este banquete de plasma, planetariamente los españoles seguiremos siendo unos especímenes humanos que se divierten torturando animales y que hacen sonar las charangas para alegrar semejante degüello."

"La fiesta nacional tiene mucho color: el rojo de la sangre es el más auténtico."

"La unidad de destino en lo universal tratándose de un español consiste en ser toro o torero, según te vaya en la vida."

"Ya se ha echado encima el calor y con él comienza de nuevo a florecer la cultura del desolladero, la sangre, los cuernos, los puyazos, las cuchilladas, los vómitos, los aplausos. En el palacio de falso mudéjar de Las Ventas empiezan las corridas de San Isidro."

"Admito que el toreo sea un arte si a cambio se me concede que el canibalismo es gastronomía."

"En España no eres nadie si no apareces amarrado a un habano con el codo en la maroma de Las Ventas contemplando la carne para albóndigas que los picadores y espadas preparan en el ruedo."

"La gloria torera aproximadamente es esto: tener media femoral de plástico y algunas fincas rústicas en el registro, un bufón en nómina que te haga reír a cambio de una rodaja de mortadela, un cura de pueblo que te pida dinero por carta para restaurar el techo de su parroquia, un músico que te fabrique un pasodoble cargado de bombo, un tabernero que al conocerte por la cara te invite a una ración de percebes, una nube de gorrones que te pase la mano por el lomo en el bar del hotel Wellington, un pesado que te recuerde constantemente con voz asmática aquella verónica que diste en la plaza de Calahorra."

Sabina mamarracho

2011-08-10T15:10:00.007+02:00

No me importa tu música ni a cuánta gente le guste. Como persona das asco.

Quinzena Artística 2011

2011-08-08T14:57:00.019+02:00

La próxima Quinzena Artística organizada como siempre por la Associació Tornai en Sant Carles de la Ràpita, Tarragona, la cuarta de su historia, se inauguarará el próximo 3 de septiembre a las 19:00 en el Casal Cultural el Maset, c/Perot lo Cantador s/n. En esta Quinzena, que se prolongará hasta el 17 de septiembre llenando diferentes puntos de toda La Ràpita con 29 exposiciones de diversos artistas plásticos, además de obras teatrales, música electrónica y videoproyecciones, participaré con 7 autorretratos de diferentes épocas que se mostrarán en el citado Casal el Maset junto a otra exposición de un amigo personal y gran fotógrafo, Xavi de Juan-Creix.
Al pillarme por sorpresa el que me propusieran participar en esa exposición colectiva y sin tener nuevas fotografías que encajaran en una misma unidad temática y tampoco querer usar algunas antiguas a las que ya les saqué partido, decidí, en gran parte debido a mi situación actual y mis planes de futuro, buscar algunos autorretratos de diferentes épocas que a pesar de su diferencia pudieran ordenarse de una manera concreta, titulando a la serie "El comienzo de una nueva era" y escribiendo para la postal que aparece en la imagen de este artículo el siguiente texto:

Con los autorretratos de "El comienzo de una nueva era" me enfrento a los estados por los que he caminado en vistas a un futuro que ya puedo manejar frente a la pasada impotencia. Según Burroughs has de estar en el Infierno para ver el Cielo. He visitado la oscuridad y la luz, lo físico y lo espiritual, la rabia y la calma. Como un ave fénix, todo renacimiento requiere de una muerte para aplicar en la nueva vida lo que se aprendió en la anterior.

El cine de terror que siempre me fascinó influyó en mis textos y fotografías de carácter emocional y expresionista, contribuyendo a que me identificara con las víctimas. Con mis textos y fotos, habiendo estudiado en el IEFC, pretendo plasmar mi entorno y a mí mismo para verme desde fuera y aprender a manipular mi vida.

Todo el que se quiera pasar está invitado, pudiendo contactar con la asociación para cualquier duda o futuras colaboraciones en el email tornai_lr@yahoo.es.

Tori Amos: "New age" (versión de The Velvet Underground)

Producto Interior Bruto: "Mi hermana"

2011-08-07T14:35:00.004+02:00

Y por si al anterior vídeo es tachado de ñoño, aquí va otro que seguramente será tachado de sensacionalista. Lo que sea con tal de ponerse por encima del resto.

The world is where we live

2011-08-05T03:38:00.005+02:00

Perfectas sincronizaciones y analogías.
¡¡¡ABAJO EL ANTROPOCENTRISMO!!!

The world is where we live from WWF on Vimeo.

Björk: "Crystalline"

2011-08-01T16:50:00.007+02:00

Por fin ha visto la luz el videoclip del primer single del que será el nuevo disco de Björk tras 4 años de espera, "Biophilia", disco que está previsto que se publique a finales de septiembre, un disco conceptual parcialmente realizado con un iPad que trata sobre la unión de la música, la naturaleza y la tecnología y que Björk ha descrito como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo.
Tanto este tema como su videoclip, dirigido, cómo no, por Michel Gondry, que ha colaborado en todo el álbum, tiene tanto detractores como defensores. Cierto es que no es precisamente ni mi tema ni mi vídeo favorito de la carrera de ambos artistas, pero no por ello me dejo de encontrar entre los defensores, y es que Björk tiene una virtud, que así la considero, consistente en repeler a la gente debido a ciertos singles y que la gente se le eche encima por lo poco comerciales que resultan, para que después los mismos detractores estén enganchados al tema, como me ha ocurrido a mí, y cada vez más. Que cada uno opine lo que sienta.

Entrevista de Punset a Cronenberg en Redes

2011-07-28T05:14:00.007+02:00

Programa nº259, 22-12-02

Anonymous antitaurino

2011-07-19T18:43:00.013+02:00

El declive de la violencia

2011-07-04T17:33:00.005+02:00

La idea de que los seres humanos son pacíficos por naturaleza y corrompidos por las instituciones modernas nos hizo soñar durante mucho tiempo con un pasado idílico. Pero los científicos sociales nos llaman al desengaño: no todo tiempo pasado fue mejor, sino todo lo contrario. En este capítulo de Redes, el profesor de psicología de la Universidad de Harvard Steven Pinker le explica a Eduard Punset que las sociedades de nuestros antepasados fueron enormemente más crueles y violentas que las de la actualidad. Un caso simbólico del declive de la violencia Es la lucha por los derechos de los animales. Kas fuerzas que lo han impulsado son principios éticos, no infligir dolor ni sufrimiento.

El programa completo.

Sigo y seguiré dando gracias a la existencia de inventos que son demonizados cuando surgen. Doy las gracias a Internet. Gracias.

No somos terroristas

2011-06-25T02:23:00.002+02:00

Artículo de Ruth Toledano

Eran las siete de la mañana. Llegaron varios vehículos blindados de la misma unidad de la Guardia Civil que persigue y detiene, por ejemplo, a etarras con delitos de sangre. Actuaron en Madrid, Galicia, Asturias y Bilbao, donde una vecina grabó la escena: los agentes de ese orden, armados con fusiles y acompañados por perros adiestrados en la detección de explosivos, acordonaron la zona, se apostaron en el portal e irrumpieron en la vivienda. La gente estaba durmiendo y despertó con el pánico que produce que te saquen de la cama así. Los comandos antiterroristas registraron las casas, o sea, las dejaron patas arriba. Requisaron ordenadores. Se llevaron también material de trabajo muy sospechoso y delicado, como pins y camisetas. Más tarde, sacaron a los detenidos: con las manos esposadas a la espalda, vimos a nuestros compañeros. Soy socia de Equanimal, una organización legalmente constituida, de carácter no lucrativo y fines solidarios, con la que colaboro de forma activa. Es una de las dos asociaciones en defensa de los animales a las que pertenecen los 12 detenidos del otro día. Conozco también a los de Igualdad Animal, cuyo activismo sigo y apoyo desde la creación del grupo.

Que estas personas sean acusadas de terrorismo es un atentado propio de un mundo al revés y de un país que adopta una estrategia de desprestigio de los colectivos animalistas cuyo precedente está en otros países de Europa y en Estados Unidos (donde se descubrió que ciertas acciones violentas en laboratorios habían sido llevadas a cabo por miembros infiltrados del FBI): consiste en la criminalización de un movimiento pacífico, que va teniendo un apoyo social creciente. Los lobbies empresariales se sienten amenazados por la repulsa hacia sus crueles actividades económicas y reaccionan con represión, tratando de frenar el movimiento demonizándolo con escenas mediáticas como las de esta detención: de las que ponen violencia donde no la había.

Donde sí hay violencia, extrema, es en los numerosos lugares de explotación animal que Equanimal e Igualdad Animal investigan y denuncian: granjas de producción intensiva para el consumo alimenticio humano; laboratorios de experimentación; plazas de toros y otros escenarios de festejos crueles; zoológicos. Solo en las granjas peleteras, 300.000 visones mueren al año de manera brutal. Precisamente en una granja peletera gallega se produjo en 2006 la liberación de varios miles de visones, acción que motivó la apertura de una investigación que inculpó a los animalistas, aunque han insistido en su no participación y ya entonces un activista apuntó a otras posibilidades: un autosabotaje para cobrar seguros; un ataque de la competencia; una ofensiva de grupos económicos contra el avance de la conciencia animalista, pues se aprobaban entonces en Bruselas, aunque mutiladas, algunas leyes de protección animal. Sus argumentos se basaban no solo en la imposibilidad de los activistas de liberar tal cantidad de animales, sino en el hecho de que las liberaciones que llevan a cabo estas asociaciones son de carácter meramente simbólico (uno o muy pocos animales), a cara descubierta y con sus logos visibles. Lo que tanto Equanimal como Igualdad Animal han realizado son grabaciones donde quedan patentes las atroces condiciones en las que viven los animales en esos centros de explotación y exterminio, el infierno que les reserva la codicia y la violencia humanas. No parece casual que apenas un día antes de las detenciones Cuatro emitiera la grabación de una granja de cerdos. Ante la repercusión de tales imágenes, un activista asegura que "la acusación real es por dos crímenes mucho más graves para los poderes económicos y políticos: difundir la verdad y hacer pensar a la sociedad. (...) Este es el momento de comprobar si el Poder Judicial sirve a la justicia y a la ética o a esos otros poderes".

Porque nosotros no somos terroristas, señores agentes, jueces y periodistas, están ustedes intentando confundir a una opinión pública cada vez menos manipulable: tacharon de violento al Movimiento 15-M, cuando la única violencia ha provenido de determinadas intervenciones policiales. No somos ecoterroristas, señores: ecoterrorismo son los vertidos ilegales, los residuos nucleares o el urbanismo corrupto. Para que ustedes vayan orientándose: nosotros somos antiespecistas, es decir, luchamos contra el especismo, que discrimina por razón de especie como el racismo discrimina por raza o el sexismo por género. Así que nuestros detenidos son presos de conciencia, políticos, como lo fueron durante la dictadura los homosexuales a quienes se aplicó la Ley sobre Peligrosidad Social. Y el futuro lo demostrará, aunque ahora se nos tache de "radicales" porque apelamos a la raíz moral del sistema. En cualquier caso, es curioso, desde un punto de vista semántico, que los compañeros estén "acusados de liberar", es decir, de hacer que alguien quede libre. Paradójica acusación.

El diablo siempre se hace pasar por dios

2011-06-23T19:51:00.028+02:00

Doce activistas defensores de los derechos animales fueron detenidos ayer por la Guardia Civil, en una redada ordenada por el Juzgado de Instrucción de Santiago de Compostela. Las detenciones y los registros de los domicilios de los activistas de las organizaciones Igualdad Animal y Equanimal, se practicaron en las provincias de Madrid, Asturias, Vizcaya y Galicia, siendo los detenidos trasladados a los juzgados de Santiago de Compostela, bajo acusaciones de delitos contra el medio ambiente, desorden público y asociación ilícita.

El origen de las investigaciones, parece encontrarse, en la suelta presuntamente intencionada de 20.000 visones de la granja Visones Bermúdez, situada en Santiago de Compostela, ocurrida en noviembre de 2007, por cuanto que supondría un daño al medio ambiente.

Ambas organizaciones vienen denunciando públicamente las atrocidades, la privación de libertad y las matanzas de más de 300.000 visones cada año, por parte de la industria peletera Española. Así pues, estas detenciones suponen un claro ataque de esta industria, contra los defensores de los animales, por poner de relieve los horrores de una práctica, en la que están implícitos los gaseamientos, mutilaciones o el sufrimiento originado por la falta de libertad de los visones en las granjas peleteras.

En Equanimal e Igualdad Animal, definimos nuestro activismo como pacífico, somos contrarios a cualquier tipo de violencia, dedicamos nuestros esfuerzos a la concienciación por los Derechos Animales, informando a la sociedad de las consecuencias del consumo de productos de origen animal y promoviendo alternativas para ello. Por otro lado, aunque nos declaramos al margen de estas sueltas de visones, no condenamos este tipo de actos, en tanto en cuanto, defendemos los intereses de todos los animales sean de la especie que sean, y porque ninguno de los visones utilizados en la peletería merece el destino de vivir y morir en las granjas de este país.

Como no tienen a nadie para imputar por las liberaciones de visones, han detenido a varios miembros de Equanimal y de Igualdad Animal en un intento de criminalizar el movimiento de derechos animales, como sucede en otros países europeos. Los lobbies de explotación animal y las poderosas multinacionales quieren frenar el movimiento animalista y a España está llegando ahora la represión.

Equanimal e Igualdad Animal convocamos dos ruedas de prensa, para la lectura de un comunicado en repulsa por estas injustas detenciones de los doce activistas de ambas organizaciones, a las 20:00 horas de hoy miércoles, día de las detenciones, a las puertas de las Delegaciones del Gobierno de Madrid, en la C/ Miguel Ángel, 25 (Metro: Gregorio Marañón), y en Barcelona, en Avinguda Marquès de L'Argentera 2-4 (Metro Jaume I).

Se convocan concentraciones pacíficas también, para hoy jueves 23 de junio a las 20:00 horas en Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada para que todas aquellas personas contrarias a estas detenciones, mostremos nuestro rechazo a las mismas y nuestro apoyo y solidaridad con los activistas detenidos.

Concentraciones:
Madrid: C/ Miguel Ángel, 25 (Metro: Gregorio Marañón)
Barcelona: Avinguda Marquès de L'Argentera 2-4 (Metro Jaume I)
Sevilla: Plaza España, S/N
Granada: C/ Gran Vía de Colón, 50
Santiago de Compostela, ante los juzgados a las 20:00.
Salamanca: Plaza del Corrillo a las 19:30

Aquí podéis ver la mentira de los medios de comunicación. EL DIABLO HACIÉNDOSE PASAR POR DIOS:

LA VERDAD:

La doctrina del shock sigue entre nosotros

2011-06-18T15:18:00.003+02:00

Anoche fui a ver el documental basado en el libro del mismo nombre escrito por Naomi Klein, documental dirigido por el ecléctico Michael Winterbottom junto a Mat Whitecross, siendo "24 hour party people", "Código 46" y "Tristam Shandy" mis debilidades de la filmografía de Winterbottom. Ya le dediqué una actualización también al cortometraje de 7 minutos que Alfonso Cuaron dirigió, así que a quien le interese no tiene más que ver el corto y decidirse también a ver el documental de 78 minutos de Winterbottom que trata del llamado "capitalismo del desastre", un capitalismo que insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias para saquear los intereses públicos. Más que ideal para todo lo que está ocurriendo actualmente.

3 locas entrelazadas

2011-06-12T13:34:00.003+02:00

Directos al huracán mirando demasiado para atrás y sin poder ver nada por tener los ojos vendados. Vueltas y más vueltas llegando en cada una de ellas a un nivel superior como si de diversos dèjá vu se tratara que nos hacen ver que está en nuestras manos provocar un cambio en cada vuelta, que no se trata de un círculo. Como todo Fénix que al renacer tiene que volver a aprender desde la inmadurez que le supone conocer su vida anterior pero no saber aún cómo aplicar lo que en ella aprendió. La tele se estropeó mientras yo miraba la película. Fue un chispazo, pero me llevé la culpa por estar solo en aquel momento. ¿Solo? ¿Quién está solo? Ni siquiera quien quiere, ni siquiera quien así se siente. No somos islas, y en caso de serlo siempre nos llegará a través de la humedad el sabor de islas contiguas. Había alguien en la habitación de al lado que quería cambiar de tele cuando la antigua se estropeó a pesar de saber que yo no hice nada más que encontrarme cerca en el momento de mayor tensión eléctrica. Los aparatos se funden mientras la electricidad continúa circulando en la espiral. En aquel momento varios elementos con una gran carga energética coincidieron. Experiencias entrecruzadas ¿Casualidad? ¿No se buscan quizás las casualidades al dejarse llevar irremediablemente por el inconsciente colectivo que nos marca diferentes caminos a seguir? ¿Cómo sembrar el camino si aún no se decide cuál tomar? Quizás sea en esa decisión en la que dejamos nuestra primera semilla tras el orgasmo que nos provoca tanto la emoción de emprender algo nuevo como el perder la respiración por el miedo como les ocurre a los ahorcados. En ese momento no hay bien ni mal, no hay culpa, sólo inocencia, aunque hayamos escogido el camino más doloroso. Pero los caminos nunca son independientes, siempre se entrecruzan. Así nos conocimos. Así coincidimos en el maldito tiempo y el espacio. El tercero. Así lo siento hasta que vea que el 3 no se haga carne llegado el momento. Precisamente porque la sangre es la vida debemos vivir, no sólo sobrevivir, probando la sangre de aquellos cuyos dedos se fusionan a los nuestros de manera etérea pero profunda, con el suficiente espacio entre los átomos. La única obligación espiritual que tenemos es la de no ir en contra de nosotros mismos a no ser que pretendamos crear verdaderas catástrofes. Cuando uno habla consigo mismo habla con la esencia, e inevitablemente con aquellos con los que el inconsciente colectivo nos ha unido. Si no hay rencor, si hay perdón, si hay capacidad de mirarnos a nosotros mismos y a los demás limpiamente, no hay mal. Seguimos el insondable camino de la existencia y del bien. El tercero. Así lo siento, así siento que será mientras el 3 va encarnándose. Y ahora perdóname, tengo 3 locas a las que matar.

Educación para la Muerte: Animación antinazi

2011-06-01T02:48:00.008+02:00

¿Quiénes son los antinaturales?

2011-05-22T03:41:00.011+02:00

En la pasada Feria de Abril de Sevilla una pareja de gays fueron expulsados de una caseta por salir a bailar sevillanas

En Italia a un chico se le ha denegado la renovación del permiso de conducir por ser gay

En EEUU una transexual fue brutalmente agredida por querer entrar al baño de mujeres (la transfobia es aún mayor que la homofobia)

La homosexualidad se ha encontrado en más de 450 especies. La homofobia, en cambio, en una sola. ¿Cuál es la antinatural?

Homosexualitatea 450 espezie baino gehiagotan aurkitu da. Homofobia, berriz, bakar batean soilik. Zein da anti-naturala?

Sigur Rós: "Viðrar vel til loftárása"

Cómo hackear unas elecciones generales, autonómicas o municipales

2011-05-15T10:43:00.018+02:00

Entendemos como “hackear” las elecciones el votar intencionadamente para manipular la fórmula d’Hondt y evitar el bipartidismo, es decir, que se presenten 70 partidos políticos y evitar que sólo 2 tengan la mayoría de escaños. El objetivo es conseguir que los partidos mayoritarios pierdan escaños drásticamente y vayan a parar a los minoritarios.

Si hubiese más partidos políticos en el parlamento, los “lobbies empresariales” no lo tendrían tan fácil para manipular a los políticos como nos mostró Wikileaks, ni saldrían adelante leyes abusivas como la Ley Sinde, ni la que aprobaron ayer que permite que los niños puedan inflarse de comer donuts, cocacolas, bollicaos, etc, y que las multinacionales como Nestlé, Cocacola, Danone, etc se “autoregulen” (claaaaro).

Aclarada la definición y objetivos de este artículo, empezamos.

En resumen a lo que viene a continuación: para hackear unas elecciones y que no salgan los partidos políticos mayoritarios:

Votar a partidos minoritarios que tengan alguna posibilidad.
Nunca, jamás de los jamases, votar en blanco. Perjudica gravemente a los partidos políticos minoritarios.
No votar nulo, ya que no sirve de nada.
No abstenerse, ya que no sirve de nada.

PREGUNTAS CURIOSAS

¿Se pueden hackear o modificar los resultado de unas elecciones?
Si, debido a que los votos se cuentan mediante una “fórmula matemática” llamada La Ley d’Hondt, que tiene algunos “fallos”.

¿Qué es la ley d’Hondt?
En muchas democracias cuando se vota, se aplica la Ley d’Hondt para saber cuantos escaños tiene cada partido. Algunas personas lo escriben como Ley d’Hont, ley d’Ohm, ley dont, pero en realidad se escribe d’Hondt por el belga que lo inventó, Victor d’Hondt.

En Yahoo respuestas alguien dijo: Es un sistema matemático para repartir cargos de acuerdo a los resultados de una elección (…) Este es el sistema, de entre los mas usados, que brinda la posibilidad de (en teoría, no en la realidad) mayor representatividad a las minorías.

Como es bastante aburrido explicar su funcionamiento, dejo estos dos enlaces a quién le interese profundizar en este tema:
- Sistema d’Hondt con dibujitos.
- Sistema d’Hondt detalles históricos y técnicos.
- La ley d’Hondt explicada con dibujitos. También explican como se hace luego el reparto de escaños por provincia.

¿Los votos en blanco influyen en los resultados?
Si, a efectos prácticos, dan más escaños a los partidos mayoritarios y elimina a los minoritarios.

¿Los votos nulos influyen en los resultados?
No, a efectos prácticos, no sirven para nada.

¿Los votos de un partido político que al final no tiene escaños, se van a los partidos mayoritarios?
No y si.
No, porque si hay pocos partidos minoritarios con muchos votos, perjudica a los partidos mayoritarios y tienen menos escaños.
Si, porque si hay muchos partidos minoritarios con muchos votos, se quedan todos sin escaños, que van a los partidos mayoritarios.

Ante la duda, siempre es mejor votar a un partido minoritario que tenga posibilidades de tener como mínimo 1 escaño, que votar a partidos raros tipo “Partido de manolo el del bombo” que seguro que no tiene ninguno y lo único que harás será perjudicar a los otros partidos minoritarios.

¿Si te inscribes en el censo pero no votas (abstención), favoreces a los partidos minoritarios?
No y quizás. Aclaro a los que dejan comentarios “simpáticos” sobre este punto, que si no te empadronas no estás censado, lo sé por experiencia ya que no pude votar en las últimas elecciones “por no estar en el censo”.

El “No” es porque si estás censado pero no votas, no afecta en nada, ya que la Ley d’Hondt sólo tiene en cuenta los votos realizados. Si votan 4 personas y se abstienen 1.000 da igual, se tendrá en cuenta a las 4 personas que han votado.

El “quizás” es porque después de aplicar la ley d’Hondt, se realiza el reparto (injusto) de escaños por provincia (técnicamente se dice “asignación de diputados”) y se tiene en cuenta a las personas censadas, no las que han votado. Para no alargar este artículo, en esta animación se explica con dibujitos como funciona la “asignación de diputados por provincia”.

¿Los partidos políticos “hackean” las elecciones?
Si, hay ejemplos claros, como el partido Izquierda Unida que aún teniendo más votos que Convergencia i Unió o PNV, siempre tiene muchos menos diputados. Esto se debe en parte a la ley d’Hondt pero también a la forma en que se hace el reparto de diputados por provincia.

Izquierda Unida: 969.871 votos = sólo 2 diputados!
Convergencia i Unió: 779.425 votos = 10 diputados
Partido Nacionalista Vasco: 306.128 votos = 6 diputados

Otro ejemplo reciente es el partido político vasco, presuntamente heredero de Herri Batasuna llamado Sortu, que al ilegalizarlo porque “no condena la violencia”, “no condena los anteriores atentados”, “no condena los spaguettis con ketchup”, “no saben bailar sevillanas”, etc, permanece ilegal y gracias a que sus posibles votantes votan en blanco o no votan, favorecen mayoritariamente a… los socialistas y peperos, justamente los ahora están mandando en Euskadi (aunque también favorece a PNV, pero no lo suficiente). Por eso no interesa legalizarlos, independientemente de sus raíces políticas.

SIMULACIÓN CON 3 PARTIDOS POLÍTICOS:

Ahora mediante un simulador de la Ley d’Hondt, vamos a simular unas situaciones para ver como funciona y como podemos aprovecharlo a nuestro favor. La idea de hacer todo esto vino al curiosear por el simulador de la ley d’Hondt de Vicente Navarro, aunque por razones prácticas, utilizo el simulador de la ley d’Hondt de la web icon.cat poniendo los siguientes datos como base de investigación:

100 escaños
3% de listón
Partido A – 1000 votos
Partido B – 500 votos
Partido C – 50 votos

Simulación de referencia: 1.551 electores - 0 votos en blanco - 0 votos nulos
Resultado:

Partido A (64.5%): 65 escaños
Partido B (32.2%): 32 escaños
Partido C (3.3%): 3 escaños

O sea que tenemos que el primer partido político obtiene 65 escaños, el segundo partido político 32 escaños y el tercer partido 3 escaños. Ahora vamos a hacer variaciones a ver como se pueden “hackear” estas elecciones simuladas.

Simulación 1: 100.000 electores - 0 votos en blanco - 0 votos nulos
Resultado: Queda igual que la simulación de referencia.
Conclusión: la abstención no sirve de nada. Es necesario votar si quieres hackear las elecciones.

Simulación 2: 1.684 electores - 133 votos en blanco - 0 votos nulos

Resultado:

Partido A (59.4%): 67 escaños
Partido B (29.7%): 33 escaños
Partido C (3.0%): Descartada (no votos mínimos)

Conclusión: votar en blanco, sólo ayuda a los partidos políticos mayoritarios.

Simulación 3: 1.684 electores - 0 votos en blanco - 133 votos nulos
Resultado: Queda igual que la simulación de referencia.
Conclusión: votar nulo no sirve para nada.

SIMULACIÓN CON 4 PARTIDOS POLÍTICOS:

Ahora ya sabemos que para hackear unas elecciones, hay que votar, nada de abstenerse, ni votos nulos, ni sobretodo votos en blanco (el cáncer de los partidos políticos minoritarios).

¿Pero entonces cómo podemos ayudar a modificar los resultados? ¡Pues votando a los partidos minoritarios!

Ahora haremos las mismas simulaciones teniendo en cuenta que aparece un nuevo partido minoritario, a ver que pasa:

Añadimos ahora el “Partido D con 49 votos”.

Simulación de referencia: 1.599 electores - 0 votos en blanco - 0 votos nulos
Resultado:

Partido A (62.5%): 63 escaños
Partido B (31.3%): 31 escaños
Partido C (3.1%): 3 escaños
Partido D (3.1%): 3 escaños

Conclusión: de entrada, al tener un nuevo partido político minoritario, ya hemos fastidiado al primer partido (2 escaños menos) y al segundo (1 escaño menos). JAJAJA

Simulación 1: 100.000 electores - 0 votos en blanco - 0 votos nulos
Resultado: Queda igual que la simulación de referencia.
Conclusión: de nuevo, la abstención no sirve de nada. Es necesario votar si quieres hackear las elecciones.

Simulación 2: 1.732 electores - 133 votos en blanco - 0 votos nulos
Resultado:

Partido A (57.7%): 67 escaños
Partido B (28.9%): 33 escaños
Partido C (2.9%): Descartada (no votos mínimos)
Partido D (2.8%): Descartada (no votos mínimos)

Conclusión: igual que antes, votar en blanco sólo ayuda a los partidos políticos mayoritarios. Es más, en este caso con sólo 51 votos en blanco ya quedarían descartados los partidos políticos minoritarios.

Simulación 3: 1.684 electores - 0 votos en blanco - 133 votos nulos
Resultado: Queda igual que la simulación de referencia.
Conclusión: votar nulo no sirve para nada.

SIMULACIÓN CON 6 PARTIDOS POLÍTICOS:

Pero hay un problema!!! Ahora añadimos dos partidos nuevos, el “Partido E con 49 votos” y el “Partido F con 49 votos”.

Simulación de referencia: 1697 electores - 0 votos en blanco - 0 votos nulos
Resultado:

Partido A (58.9%): 67 escaños
Partido B (29.5%): 33 escaños
Partido C (2.9%): Descartada (no votos mínimos)
Partido D (2.9%): Descartada (no votos mínimos)
Partido E (2.9%): Descartada (no votos mínimos)
Partido F (2.9%): Descartada (no votos mínimos)

Conclusión: votar a demasiados partidos minoritarios que no tienen posibilidad de conseguir el 3% de votos como mínimo, favorece a los partidos políticos mayoritarios.

RESUMIENDO

Para hackear unas elecciones y que no salgan los partidos políticos mayoritarios:

Votar a partidos minoritarios que tengan alguna posibilidad.
Nunca, jamás de los jamases, votar en blanco. Perjudica gravemente a los partidos políticos minoritarios.
No votar nulo, ya que no sirve de nada.
No abstenerse, ya que no sirve de nada.

AMPLIACIÓN POSTERIOR:
¿ES VERDAD QUE MÁS DE 50% de VOTOS EN BLANCO AFECTAN?
La respuesta es NO

Hay un comentario interesante realizado por el usuario “Votoenblanco”, según él, lo que digo en este artículo no es cierto ya que si hubiese “un 50% de votos en blanco” (…) “si que tendría un valor y rompería los porcentajes”. Vamos a simularlo:

Con la primera simulación de 3 partidos y 133 votos en blanco el resultado era:

Partido A (59.4%): 67 escaños
Partido B (29.7%): 33 escaños
Partido C (3.0%): Descartada (no votos mínimos)

Si ahora simulamos que el 50% de personas votan en blanco. Resultado:

Partido A (32.3%): 67 escaños
Partido B (16.1%): 33 escaños
Partido C (1.6%): Descartada (no votos mínimos)

Por tanto, no da igual si hay 133 votos en blanco o 1550 votos en blanco (50% de votos) , a más votos en blanco, más se perjudica a los partidos minoritarios (baja su porcentaje y los minoritarios quedan descartados).

Si se prueba con 4, 5 o 6 partidos el resultado es aún más desastroso para los partidos minoritarios. Lo siento usuario “Votaenblanco”, no tienes razón, tu opción es la peor de todas. Como curiosidad, si se votase un 97% de votos en blanco, ¡sólo saldría un sólo partido político con el 100% de escaños!

OTRA AMPLIACIÓN POSTERIOR:
¿Y SI SE PRESENTA UN SÓLO PARTIDO A LAS ELECCIONES?
¡Los votos en blanco cumplirían su objetivo!

El comentario de UnoSolo (10-05-2011) es muy interesante, explica un caso real de un pueblo donde sólo hay un partido.

Si los del pueblo votan casi todos en blanco y el partido no llega al 5% ¿que pasaría? Pues que no habría ningún partido político elegido. Este es el único caso en que el voto en blanco si que afectaría los resultados de la manera deseada. A nivel legal no sé que sucedería si ocurriese algo así.

Artículo extraído de www.solosequenosenada.com

_______

Difiero en el caso de los votos nulos. Para los interesados en estos votos pueden visitar la web www.votoutil.com.

Un estudio vincula a 14 bancos españoles con fabricantes de armas prohibidas

2011-05-04T15:57:00.008+02:00

Extraído de periodismohumano.com

El BBVA tiene como cliente a Textron, productor de minas antipersona.
Se acusa a 8 entidades de financiar las bombas de racimo españolas usadas por Gadafi.

Parte de una bomba de racimo encontrada en abril de 2011 en Camboya (Stéphane De Greef / Landmine and Cluster Munition Monitor)

Al menos 14 entidades bancarias españolas, entre las que se encuentran BBVA, el Banco Santander o las cajas unidas en la nueva Bankia, han aprobado desde enero de 2006 operaciones financieras con 19 de las principales empresas fabricantes de “armas controvertidas”, como bombas de racimo, minas antipersonas y armas biológicas, químicas y, sobre todo, nucleares, según un estudio realizado por el centro de investigación internacional Profundo para la organización Setem.

Tras el cruce de datos entre todas las entidades financieras que operan en España y 30 de las compañías que fabrican armas, Setem acusa a ocho de ellas, por ejemplo, de estar directamente vinculadas con la fabricación de las bombas de racimo de orígen español que ha utilizado el Ejército de Muamar El Gadafi en Libia, como desveló hace unas semanas el New York Times. La compañía española Instalaza, responsable de la fabricación de estos artefactos, reicibió financiación en los últimos años de Cajalón (grupo Caja Rural), Caja España, Caja Mediterráneo, Bankinter, Ibercaja, Banco Popular, Banco Sabadell y La Caixa, según el informe.

En otros casos la relación directa no se dibuja tan claramente. Entre las empresas incluidas en el catálogo de ”productores de armas controvertidas” hay nombres como los de las aeronáuticas EADS-CASA o Boeing, cuya actividad económica es mucho más amplia que la de proveedores de ese tipo de material de Defensa.

Setem y Profundo han considerado que debería ser descartada como cliente cualquier empresa “en la que una parte de su volumen total de negocio, por pequeño que sea, procede de las armas controvertidas, independientemente de las demás actividades de la empresa” ya que “un 1% puede representar una suma considerable de dinero y desembocar en gran cantidad de armas”. Se han utilizado criterios externos, del Gobierno de Finlandia y de organizaciones holandesas, para acotar la lista (bancalimpia.com para más detalles).

Rafeullah tenía 11 años cuando él y su hermano encontraron una bomba que confundieron con un juguete (Alison Locke)

El estudio no está en disposición de demostrar que los bancos hayan dado préstamos a operaciones específicamente vinculadas con la fabricación de estas armas, pero sí que han ayudado a estas empresas a través de créditos y en la emisión de bonos y acciones. Se incluye en el listado de armas no deseables las nucleares, cosa que amplía la lista de empresas considerablemente, sobre todo con aquellas que trabajan para los países a los que el Tratado de No Proliferación Nuclear les otorga ‘permiso’ para ser “estados nuclearmente armados”, que son Estados Unidos, Francia, Rusia, Reino Unido y China.

Se trata por tanto, de poner en cuestión que las entidades bancarias, directa o indirectamente, colaboran con la vida económica de compañías que se lucran con la venta del armamento más polémico del mundo, regulado e incluso prohibido en tratados internacionales, como se describe en el cuadro del final de este texto.

Según el estudio:

El BBVA es el banco español que mantiene una mayor actividad de financiación de productores de armas controvertidas. Los fondos de inversión gestionados por BBVA poseen acciones de 12 compañías y bonos de dos compañías. BBVA ha concedido préstamos a ocho compañías desde principios de 2006 y ha ayudado a tres compañías en la emisión de bonos. Asimismo, ha ayudado a una empresa en la emisión de acciones.

Por ser más concretos: el BBVA ha concedido préstamos a BAE Systems, productor de armas nucleares y de armas de uranio empobrecido, según el estudio. La misma situación se repite, por ejemplo, con otra empresa estadounidense, General Dynamics. La entidad, que hace unas semanas ratificaba su compromiso por ser responsable en sus inversiones, es la única en España que tiene como cliente a Textron, fabricantes de bombas de racimo y minas antipersona.

Los fondos de inversión del Santander poseen acciones de 13 de las compañías analizadas. Santander ha concedido préstamos a siete de ellas y ha ayudado a tres en la emisión de bonos. Entre ellas está Lockheed Martin, productora de bombas de racimo y material para armamento nuclear.

Bankia (Banco Financiero y de Ahorros formado por Caja Madrid, Bancaja, Caja Segovia, Caja Avila, Caja Rioja, Caixa Laietana y Caja Insular de Canarias) es el tercer banco más importante ya que sus fondos de inversión poseen acciones de ocho productores diferentes de armas controvertidas. Ha concedido un préstamo a un productor de armas controvertidas, concretamene a Larsen & Toubro.

Banco Sabadell es el siguiente en este peculiar ranking, con acciones en siete productoras de armas.

Del resto de bancos españoles analizados:

Los bancos cuyos fondos de inversión poseen acciones en productores de armas controvertidas son:
- Banco Madrid
- Banca March
- Banco Popular
- Bankinter
- CatalunyaCaixa
- Finanduero
- Ibercaja
- Mapfre

Los bancos cuyos fondos de inversión poseen bonos de productores de armas controvertidas son:
- Banca March
- Banco Pastor
- Bankinter
- BBK

Las 4 empresas productoras de armas controvertidas en las que principalmente participan los bancos españoles son:
- BAE Systems
- Boeing
- EADS
- Thales

Se pueden consultar más datos y la tabla completa de bancos y compañías en este documento (pdf).

Controvertidas, prohibidas, indeseables

Minas antipersona: Pese a estar prohibidas por el Tratado de Prohibición de Minas (TPM) desde 1997, en 2007 aún las utilizan Rusia y Birmania. Aunque su uso ha descendido, se siguen usando por grupos armados ajenos a los estados o no oficiales.

Bombas racimo: La Convención sobre Municiones de Racimo entró en vigor el 1 de agosto de 2010 y ha sido firmada por 104 países y 30 de ellos la han ratificado. Es probable, según Setem, que de los 20 estados que no firmaron la Convención, 17 sigan fabricando este tipo de munición en la actualidad. España dejó de autorizar su exportación en 2008.

Armas nucleares: El Tratado de No Proliferación de las armas nucleares (TNP) entró en vigor en el año 1970; en enero del 2000, 187 países lo habían asumido, incluidos los cinco estados que cuentan en su poder con armas nucleares. El NPT es el acuerdo de limitación de armas y desarme que ha sido ratificado por un mayor número de países.

Armas biológicas: En 1972, 103 países firmaron la Convención sobre Armas Biológicas. Esta convención prohibe el desarrollo y uso de armas biológicas y químicas.

Armas químicas: La Convención sobre Armas Químicas, que entró en vigor en 1997 y exige para 2012 la destrucción de todas las armas químicas.

Uranio empobrecido: En diciembre de 2010, 148 estados ratificaron una Resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas que insta a los estados usuarios de armas de uranio empobrecido a que desvelaran dónde se habían disparado esas armas cuando los países afectados se lo pidieran.

No al adoctrinamiento en la educación de Promusicae, SGAE y FAP

2011-04-26T21:50:00.004+02:00

Las SGAE, Promusicae y FAP van a distribuir por todos los colegios de España una guía sobre "el buen uso" de Internet. Esto supone una grave intromisión de asociaciones privadas en el sistema de enseñanza pública de nuestro país, especialmente cuando es de sobra conocido el enorme debate que hay en la sociedad civil española con respecto al contenido en la red de redes.

Tenemos que hacer algo para frenar esta campaña de adoctrinamiento en las escuelas españolas de primaria y secundaria. Supone un grave atentado contra el sistema de enseñanza que se asuman como verdades absolutas los principios de un grupo privado minoritario. En esta guía solo se reflejan sus ideas y se censura el debate sobre un tema en el que aún no se ha alcanzado el consenso social.

Exige a los responsables de esta guía que no impongan sus criterios sobre Internet en el sistema de educación español.

"Música, cine y televisión en Internet" es el título de esta guía, elaborada por la ONG Childnet International y editada por la entidad que engloba las principales productoras musicales españolas (Promusicae) y que cuenta con el apoyo de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Federación para la protección de la propiedad intelectual (FAP). Según los responsables está digirida a padres y profesores para alertar sobre los peligros a los que se exponen niños y niñas con el uso de Internet.

En la guía se llega a definir a blogs de la siguiente manera: "Abreviatura de «web log», un diario o revista que se publica en Internet. Los blogs a menudo se utilizan para publicar enlaces a archivos, que pueden ser copias ilegales de música, películas u otros ficheros multimedia". También se alerta sobre los peligros de los archivos de intercambio de contenidos P2P porque "pueden contener virus o contenido pornográfico" y se publicitan una serie de tiendas online afines a las asociaciones que publican la guía donde pueden descargar música y películas "legalmente".

No permitamos que se condicione la enseñanza de las futuras generaciones por intereses particulares de unos pocos. Frenemos la distribución de esta guía en los colegios españoles.

Más información:

Música, cine y televisión en Internet. Guía para padres y profesores (PDF)

Se publica una guía para padres y profesores sobre el buen uso de Internet

Un blog es una web que "a menudo" publica enlaces "ilegales"

Firmad en Actuable para parar esta intromisión de sociedades privadas en la enseñanza pública.

¡¡¡COPIAD, MALDITOS!!!

2011-04-22T03:20:00.021+02:00

Para los que, al igual que yo, se perdieron en directo en la 2 este gran documental que deja a la SGAE por debajo de la mierda, pueden verlo y descargarlo sin problemas desde internet. Por algo está producido bajo licencia Creative Commons, y a lo largo del documental podréis ver las razones para ello. He de decir sabiendo lo incoherente que resulta, eso sí, que desde hace años, sin saber de la existencia de los Creative Commons con sus distintas variantes desde la más restrictiva a la más abierta y el Copyleft frente al Copyright, tengo la costumbre de añadir el símbolo del Copyright en mis fotografías y textos, algo que se ha convertido casi en inercia. Bien, pues aunque por principios debería de cambiarlo todo por el Creative Commons más restrictivo, para lo que actualmente realmente no tengo tiempo, la razón es que siempre he entendido que la "propiedad intelectual" consiste en que no se vulneren tus derechos como autor intelectual de una obra. ¿Se vulneran si alguien se descarga una obra de cualquier disciplina artística pero no la utiliza para fines comerciales sin permiso ni falsifica la autoría? Pues no, no se vulneran se mire por donde se mire. Se sigue sabiendo y especificando que determinada obra ha sido creada por determinado autor, por lo tanto sus derechos de autor no resultan vulnerados. Es pura lógica. Si gente como Alejandro Sanz, Serrat o Ramoncín siguen sin querer verlo sólo para seguir forrados en detrimento de los artistas a los que se les ponen dificultades para difundir su obra, allá ellos. Las neuronas no les van, que tomen más arándanos. Es por todos sabido que los artistas aún desconocidos ofrecen gratis sus obras para darse a conocer mientras que este tipo de gente, salvo grandísimos famosos como Björk que adoran el intercambio por internet, sólo pretenden mantener sus privilegios como si de patricios y plebeyos de la Roma antigua estuviéramos hablando, y la realidad es que saldrán perdiendo por una parte porque cada vez más gente les tiene manía, y por otra parte porque actualmente la gente es capaz de pagar por artistas aún no demasiado conocidos pero no paga por ultrafamosos que están por todas partes y que, dicho sea de paso, obtienen sus mayores ingresos por sus conciertos y no por las ventas de discos ni por la puta SGAE.

En lo que respecta a mi obra, a pesar del símbolo del Copyright, cualquiera puede descargarse y guardarse mis fotos y mis textos sin ningún problema siempre que no los utilicen para determinados fines sin consultarme ni falsifiquen mi autoría. Para algo lo cuelgo en internet sin esperar nada a cambio, precisamente para darme a conocer. ¿Cómo se espera que alguien pueda llegar a "ganarse la vida" con su arte si se le ponen impedimentos para darse a conocer? Otra cosa es que de una vez por todas me propongan u ofrezcan un trabajo o proyecto. Entonces, evidentemente, cobraré. Pero desde luego prefiero en cualquier caso, parafraseando a Jesús Mosterín, que mis obras sean vistas y/o leídas gratis a que no lo sean por restricciones legales, políticas o morales. Dicho queda, y disfrutad del documental.

Pinchando sobre VIMEO podréis ver el documental allí a mayor tamaño.

http://copiadmalditos.blogspot.com/

Los otros (relato de Neil Gaiman)

2011-04-13T02:20:00.004+02:00

-Aquí el tiempo es fluido-dijo el demonio.
Supo que era un demonio en el mismo momento en que lo vio. Simplemente lo sabía, del mismo modo que sabía que aquel lugar era el infierno. Ninguno de los dos podría haber sido otra cosa.
La habitación era alargada, y el demonio esperaba junto a un brasero humeante situado en el otro extremo. De las paredes de piedra gris colgaban multitud de objetos, objetos que no habría sido prudente ni tranquilizador inspeccionar de cerca. El techo era bajo, el suelo, extrañamente insustancial.
-Acércate más-dijo el demonio, y el hombre obedeció.
El demonio estaba flaco como un fideo e iba desnudo. Tenía muchas cicatrices, y parecía que le hubieran arrancado la piel en un pasado remoto. Tampoco tenía orejas, ni sexo. Sus labios eran finos y tenían un aire ascético; sus ojos eran demoníacos: habían visto demasiado y habían llegado demasiado lejos, su mirada hacía que el hombre se sintiera más insignificante que una mosca.
-¿Qué va a pasar ahora?-preguntó.
-Ahora-replicó el demonio, con una voz que no denotaba pena, ni tampoco deleite, tan sólo una rotunda y atroz resignación-vas a ser torturado.
-¿Por cuánto tiempo?
Pero el demonio se limitó a menear la cabeza y no respondió a la pregunta. Empezó a caminar despacio a lo largo de la pared, paseando su mirada de objeto en objeto. En el extremo más alejado de la pared, junto a la puerta cerrada, había un látigo de 9 correas hecho de alambres pelados. Con una mano en la que sólo había 3 dedos, el demonio lo descolgó de la pared y volvió junto al hombre, transportando el macabro instrumento con suma ceremonia. Colocó las correas de alambre sobre el brasero y se quedó mirando cómo se calentaban.
-Eso es inhumano.
-Sí.
Los extremos de las 9 correas empezaban a adquirir un tono anaranjado.
Mientras alzaba el brazo para asestar el primer latigazo, dijo:
-Dentro de algún tiempo recordarás todo esto can cariño, incluso este momento.
-Eres un mentiroso.
-No-replicó el demonio-. Lo que viene después es peor-le explicó, justo antes de azotarle.
Entonces, las correas del látigo se estrellaron contra la espalda del hombre, desgarrando sus caras ropas, que ardían y se hacían tiras al contacto con los alambres incandescentes, y el hombre profirió un grito. Pero la cosa no había hecho más que empezar.
En las paredes esperaban aún 211 instrumentos de tortura y, a su debido tiempo, habría de probar cada uno de ellos.
Cuando, por fin, la Hija del Lazareno, a la que había llegado a conocer muy íntimamente, fue limpiada y colocada de nuevo en la pared en el puesto 212, entonces, con una mueca de dolor, masculló:
-Y ahora, ¿qué?
-Ahora-respondió el demonio-es cuando viene el dolor de verdad.
Y así fue.
Todo cuanto había hecho en su vida y que habría sido mejor no hacer; cada mentira que había dicho-ya fuera a sí mismo o a otros-; cada pequeño dolor que había infligido, y los grandes también... cada uno de ellos iba siendo extraído de su interior, detalle a detalle, centímetro a centímetro. El demonio le fue arrancando a tiras la piel del olvido, desnudándolo hasta dejar sólo la verdad, y aquello le dolió más que cualquier otra cosa.
-Dime qué pensaste cuando ella salió por la puerta-dijo el demonio.
-Pensé que mi corazón estaba roto.
-No-replicó el demonio, pero en su voz no había odio-, no fue eso lo que pensaste.
Se le quedó mirando fijamente con sus inexpresivos ojos, y él no tuvo más remedio que apartar la vista.
-Pensé: ya nunca sabrá que he estado acostándome con su hermana.
El diablo seguía diseccionando su vida, momento a momento, cada instante. Aquello duró unos cien años, o quizás mil-tenían todo el tiempo del mundo-y cuando se acercaba ya el final, se dio cuenta de que el demonio le había dicho la verdad: la tortura física había resultado más llevadera.
Y terminó.
Y una vez hubo terminado, volvió a empezar de nuevo. Sólo que ahora se conocía a sí mismo como no se había conocido nunca, lo que de alguna manera lo hacía todo aún más insoportable.
Ahora, mientras hablaba, se odiaba con toda su alma. Ya no había mentiras, ni evasivas, ni sitio para otra cosa que no fueran el dolor y la ira.
Estaba hablando. Había dejado de llorar. Y cuando terminó, unos mil años más tarde, rezó para que el demonio fuera hasta la pared y cogiera el cuchillo de despellejar, la pera oral o las empulgueras.
-Otra vez-dijo el demonio.
El hombre empezó a gritar. Estuvo gritando mucho tiempo.
-Otra vez-volvió a decir el demonio cuando hubo terminado.
Era como pelar una cebolla. Esta vez, al revisar su vida, comprendió que todo tiene sus consecuencias. Vio el resultado de las cosas que había hecho, resultado del que no era consciente mientras las hacía; las mil maneras en que había dañado al mundo; el mal que había hecho a personas a las que no conocía y con las que jamás se había tropezado. Era la lección más dura que había aprendido hasta ese momento.
-Otra vez-repitió el demonio mil años más tarde.
El hombre se puso en cuclillas, junto al brasero, meciéndose levemente, con los ojos cerrados, y relató la historia de su vida, reviviéndola según la iba contando, desde su nacimiento hasta su muerte, sin alterar nada, sin dejarse nada en el tintero, haciendo frente a todo. Abrió su corazón de par en par.
Cuando terminó, se quedó allí sentado, con los ojos cerrados, esperando oír de nuevo aquella voz: "Otra vez". Pero el demonio permanecía en silencio. Abrió los ojos.
Se puso en pie, despacio. Estaba solo.
En el extremo opuesto de la habitación había una puerta abierta. Un hombre cruzó la puerta. Su rostro denotaba pavor, y también arrogancia y orgullo. El hombre, que iba vestido con ropa cara, avanzó vacilante unos cuantos pasos y luego se detuvo.
Cuando vio al hombre, lo comprendió todo.
-Aquí el tiempo es fluido-le dijo al recién llegado.

El exiliado

2011-04-01T00:51:00.011+02:00

© Josu Sein

© Josu Sein

Charles Baudelaire: "Las letanías de Satán"

Oh tú, el Ángel más bello y asimismo el más sabio,
Dios privado de suerte y ayuno de alabanzas,

¡oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Príncipe del exilio, a quien perjudicaron,
y que, vencido, aún te alzas con más fuerza,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que todo lo sabes, oh gran rey subterráneo,
familiar curandero de la angustia del hombre,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que incluso al leproso y a los parias más bajos
sólo por amor muestras el gusto del Edén,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Oh tú, que de la Muerte, tu vieja y firme amante,
engendras la Esperanza - ¡esa adorable loca!

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que das al proscrito esa altiva mirada
que en torno del cadalso condena a un pueblo entero,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que sabes la guarida donde en tierras lejanas
el celoso Dios guarda toda su pedrería,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú, cuyos claros ojos saben en qué arsenales
amortajado el pueblo duerme de los metales,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú, cuya larga mano disimula el abismo
al sonámbulo errante sobre los edificios,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que mágicamente ablandas la osamenta
del borracho caído al pie de los caballos,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que por consolar al débil ser que sufre,
a mezclar nos enseñas azufre con salitre,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que imprimes tu marca, ¡oh cómplice sutil!,
en la frente del Creso vil e inmisericorde,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que en el corazón de las putas enciendes
el culto por las llagas y el amor a los trapos,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Báculo de exiliados, lámpara de inventores,
confidente de ahorcados y de conspiradores,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Padre adoptivo de aquellos que, en su cólera,
del paraíso terrestre alejó Dios un día,

¡oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

ORACIÓN

¡Gloria y loor a ti, Satán, en las alturas
del Cielo donde reinas y en las profundidades
del Infierno en que sueñas, vencido y silencioso!
Haz que mi alma, bajo el Árbol de la Ciencia,
cerca de ti repose, cuando, sobre tu frente,
como una Iglesia nueva sus ramajes se expandan.

Diamanda Galás: "Les litanies de Satan"

A los interesados en el mito y el arquetipo de esta figura, y recalco lo de mito y sobre todo lo de arquetipo, quizás les interesen las siguientes actualizaciones:

The Devil

Las 3 maldiciones monoteístas

Religious?

La Epopeya de Gilgamesh

La Biblia Satánica

Satán, primer rebelde mítico en contra de la tiranía y ejemplo a seguir...

Horses

2011-03-20T00:56:00.012+01:00

© Josu Sein

Goldfrapp: "Horse tears"

Night is falling, mute and cold...
My horse is crying...

Tori Amos: "Horses"

I got me some horses to ride on, to ride on....
They say that your demons can't go there...

PJ Harvey: "Horses in my dreams"

Horses in my dreams, like waves, like the sea...
On the tracks of a train, set myself free again...

Rebirth

2011-03-14T15:57:00.005+01:00

Prematuramente envejecido. Una adolescencia poblada de canas. Facciones marcadas que se han ido suavizando. El miedo a la muerte reafirma mi deseo por la vida. Pero tengo algo que agradecerle a la muerte. Si el monstruo que odio soy yo mismo, ¿tendré que morir para matarlo? Quizás sea el camino. Todo renacimiento requiere una muerte. Pero un renacimiento con recuerdos para aprender del pasado y evitar los círculos a favor de las espirales. Recordar la vida anterior para buscar las mismas situaciones, aunque sea en diferentes lugares y con diferentes personas. Palabras no pronunciadas que hubieran cambiado el rumbo y que se pueden esta vez pronunciar al ser más fuerte con cada renacimiento. Lágrimas en la mano. Agua, subsistencia. Nada de debilidad, sino fuerza para conocerse a uno mismo. La burocracia que dominó la vida anterior sacrificada a favor de otras formas esta vez de autogobierno. Me entrego a vosotros espiritualmente sin reservas, pero no esperéis esta vez nada material a cambio si yo no lo recibo. Todos los momentos no vividos o desaprovechados de nuevo en el camino. ¿Qué importa la edad si se ha vuelto a nacer? El aspecto juvenil del rostro frente a la ancianidad adolescente tiene que ser inevitablemente el comienzo del proceso, ¿pero se trata ya de un renacimiento desaprovechado o del que aún no se ha aprendido por estar en la primera fase de la infancia, o acaso se trata de un mero deseo? Tampoco menospreciemos los deseos. La ausencia de emociones conduce a la muerte, aunque sea denominada nirvana. Primer paso. Aceptación de la existencia de todas las emociones para desechar las nefastas.

© Josu Sein

Jean-Pierre Jeunet

2011-03-10T14:58:00.014+01:00

Surrealismo para retratar eso que llamamos realidad. Comedia para representar el drama. Divertida estética de cómic para mostrar duros paisajes y sociedades postapocalípticas. Son algunas de las características que definen el genial trabajo de este director de cine que trajo al panorama cinematográfico una frescura necesaria y un estilo identificable e inconfundible, algo que suele brillar por su ausencia.
Jean-Pierre Jeunet nació el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira, en la región de Ródano-Alpes. Ya con 17 años estaba interesado en el cine y comenzó a rodar cortos con la primera cámara que se compró. Mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios se hizo amigo del diseñador y artista de cómics Marc Caro, quien sería su colaborador y co-director durante largo tiempo, dirigiendo conjuntamente varias películas de animación premiadas.
Su primer corto ya con personas reales fue "The Bunker of the Last Gunshots" en 1981, sobre soldados en un mundo futurista. Fue con esta misma temática relacionada con sociedades distópicas retro-futuristas con la que se dio a conocer en el mundo entero 10 años después, en 1991, cuando el inimitable film que rodó junto a Marc Caro, "Delicatessen", dio la vuelta al mundo gracias a su originalidad, consolidándolo como uno de los nuevos grandes directores de los años 90.

Filmografía:

Delicatessen ("Delicatessen", 1991): Con una divertidísima estética de cómic reforzada por la manera de rodar la película y los primeros planos utilizados, esta película se ambienta en un complejo de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de un tiempo ambiguo. Se trata de un dilapidado edificio en una Francia rural y post-apocalíptica de 1950. La comida escasea, el grano es usado como moneda y la población animal es cazada hasta prácticamente su extinción mediante ingeniosos aparatos que simulan los sonidos de las diferentes especies animales con el objetivo de atraerlas. Al pie del edificio se encuentra una carnicería perteneciente al casero, Clapet, quien coloca anuncios en busca de empleados en el periódico "Tiempos Duros" para atraer víctimas al edificio, asesinarlas y venderlas como carne a los habitantes del edificio. El payaso desempleado Louison, interpretado por Dominique Pinon, el actor fetiche de Jeunet, llega por la vacante y durante su rutina de mantenimiento se hace amigo de Julie Clapet, hija del carnicero que siente repugnancia por lo que su padre hace, con quien comenzará una relación amorosa. Julie desciende a las cañerías para encontrar a los temidos Trogloditas, un grupo rebelde de terroristas vegetarianos (genial e irónico guiño a nuestra nefasta forma de vida basada en la explotación animal) a quienes convence para que rescaten a Louison, consciente de que su padre pretende matarlo y venderlo en la carnicería. Louison, Julie y los vegetarianos salen vencedores gracias a estrategias que rayan el absurdo a pesar de su efectividad, y es que es de agradecer que una película como ésta esté planteada en forma de comedia, con una iluminación y colorido que tiende el sepia y donde abundan, con una fantástica banda sonora, las correlaciones entre sonidos y acciones provenientes de diferentes pisos, como cuando la frecuancia de los sonidos de los muelles de la cama mientras el carnicero y su amante practican sexo va en aumento e incita a que el resto de vecinos aumenten también la velocidad de sus actividades al escuchar los muelles, así como acciones en cadena que podríamos denominar como "efecto mariposa". El hecho de que toda la película fuera grabada en estudio le da, si cabe, más valía a este genial largometraje que proporcionó una nueva visión al cine de la época.

La cité des enfants perdus ("La ciudad de los niños perdidos", 1995): En esta película de nuevo realizada junto a Marc Caro y rodada íntegramente en interiores, con guiños a cineastas como Terry Gilliam y Jean Cocteau, un genio loco, el brillante científico Krank, un hombre mayor que no puede soñar y que vive en una plataforma en el mar, se dedica a raptar niños huérfanos y abandonados para almacenar sus sueños mediante una máquina y rejuvenecer debido a su envejecimiento acelerado causado por su incapacidad para soñar. Este científico fue creado a su vez por otro hombre desaparecido que le causó su incapacidad tanto para soñar como para llorar, por lo que carece de emociones. Este primer científico intentó crear la familia pefecta. Una mujer bella y tierna que resultó ser una enana traidora, otra serie de clones que al contrario que su gran proyecto que pretendió ser Krank padecen narcolepsia, y un cerebro que vive en un acuario en el intento del científico por tener una compañía que estuviera a su mismo nivel intelectual. Con estos variopintos personajes son con los que vive Krank en la plataforma. El elenco de personajes provenientes de la ciudad que recuerda a una Venecia rodeada de niebla construida durante la revolución industrial lo completan 2 malvadas hermanas siamesas que utilizan a niños abandonados para obligarles a robar y enriquecerse, proporcionándoselos de la misma manera a Krank mediante una secta de individuos que se provocan la ceguera y utilizan un aparato para ver el mundo de manera similar a como se ve a través de cámaras de infrarrojos, un domador de pulgas que inyectan en el cuerpo del ser en el que se encuentran una sustancia que provoca agresividad cuando el domador hace sonar una música, Miette, una niña huérfana de 9 años, y One, un hombre forzudo, de pocas palabras y gran corazón que quiere recuperar a su hermano pequeño desaparecido y que establece una estrecha relación con la niña. Estos 2 últimos personajes serán los encargados de resolver la red de explotación infantil.
Como ya ocurrió en "Delicatessen", la trama está poblada por "efectos mariposa" causados por situaciones que rayan el absurdo y que provocan a su vez consecuencias, todo al servicio de la defensa de las emociones y la inocencia.

Alien: Resurrection ("Alien: Resurrección", 1997): 2 siglos después de la muerte de Ellen Ripley, ésta es clonada para obtener con fines militares de su interior a la alien reina que estaba gestando en la tercera parte de la saga, provocando una fusión entre el organismo humano y el extraterrestre tanto en el alien como en la propia Ellen Ripley. Poco más hay que decir sobre esta película de encargo que lo único que tiene de personal es el equipo habitual de Jeunet (actores, director de fotografía, etc., ya que trabajar con el mismo equipo es otra de las señas de identidad de Jeunet) y cierta estética surrealista, sin mayor pretensión que la de un simple entretenimiento para las masas y el enriquecimiento de la productora, pero a lo que hay que prestar atención y lo que tiene importancia es que con este filme Jeunet lo que pretendió fue obtener ganancias para comenzar su carrera en solitario, ya sin Marc Caro y sin problemas para llevar a cabo sus proyectos, cosa que consiguió sobradamente y de manera más que satisfactoria.

Le fabuloux destin d'Amélie Poulain ("El fabuloso destino de Amélie Poulain", 2001): Con éste su primer largometraje de autor en solitario, escrito junto a Guillaume Laurant y ya rodado en exteriores, Jeunet consiguió que todo el mundo relacione su nombre con "Amélie", más quizás incluso que con "Delicatessen". Jugando de nuevo con las reacciones en cadena y con excéntricos personajes, Jeunet retrató la vida de una guapa, generosa, tímida y solitaria joven con una imaginación sin límites que en un onírico y colorista París pretende arreglar la vida de todo el mundo hasta que las circunstancias la llevan a arreglar la suya propia, construyendo su fabuloso destino, tal como dice el título, sobre la marcha de manera que el encadenamiento de casualidades en ocasiones buscadas consigue que encuentre el amor y la tranquilidad, todo acompañado por la bella banda sonora compuesta por Yann Tiersen y una iluminación, planos y movimientos de cámara que encajan con su personalísimo estilo que ya mostró en sus 2 primeros largos. Surrealismo en estado puro. C'est l'amour...

Un long dimanche de fiançailles ("Largo domingo de noviazgo", 2004): Basada en una novela de Sébastien Japrisot, esta película protagonizada de nuevo por Audrey Tautou narra la historia de una joven coja que busca desesperadamente a su novio desaparecido en la Primera Guerra Mundial, convencida de que no ha muerto. Mathilde, que así se llama la protagonista, comienza su ardua búsqueda encontrando a cada uno de los supervivientes de la trinchera en la que 5 soldados, entre los que se encontraba su novio, se automutilaron para escapar del ejército, con el riesgo de ser condenados a muerte si se descubría que los daños eran autoprovocados. Mathilde comienza a contrastar las historias de todos y averiguar el paradero de personas que intervinieron en ellas de manera indirecta hasta lograr atar cabos.
Aunque hay guiños al absurdo como en sus anteriores películas, y cómo no, a la correlación de acontecimientos, resulta mucho más dramática que las anteriores historias de Jeunet, acompañada por la hermosa banda sonora de Angelo Badalamenti y mostrando ya una clara posición antibelicista al mostrar las miserias de la guerra, antibelicismo en el que también se basaría su suguiente largometraje.

Micmacs à tire-larigot ("Micmacs: Un plan de locos", 2009): Escrita al igual que "Amélie" por el propio Jeunet junto a Guillaume Laurent, narra la historia de Bazil, un chico de 30 años que resulta herido al salir del videoclub en el que trabaja tras escuchar disparos y coches derrapando. Uno de los disparos va a parar a su cabeza, y el cirujano decide dejarle la bala aunque puede morir en cualquier momento por el riesgo a que quede como un vegetal si se interviene quirúrjicamente. Tras quedarse en paro y durmiendo en la calle conoce a un grupo de, cómo no, extravagantes personajes entre los que se encuentran una contorsionista, una bala de cañón humana o una chica que realiza cálculos matemáticos al instante, entre otros, y que le ayudarán a vengarse de los fabricantes de armas tanto de la bala que le hirió como de la mina antipersonas que mató a su padre cuando Bazil era un crío y que se dedican a proporcionar armas también a organizaciones terroristas. Ni qué decir tiene que la venganza resulta cómica, ya que Jeunet volvió con este largometraje al surrealismo y la concatenación de absurdos. Se describió como una mezcla entre "Delicatessen" y "Amelie", y de hecho muestra una iluminación y escenarios similares a los de la primera y unas tramas y diálogos similares a los de la segunda, compartiendo la esencia de ambas que ha mantenido a lo largo de toda su filmografía, de manera que no llegó a satisfacer a los amantes de "Delicatessen" ni a los amantes de "Amélie", pero aunque ciertamente ambas sean mejores que "Micmacs" no se le debe restar valor, ya que satisfará plenamente a los amantes de Jeunet como director cinametográfico y narrador de historias. Lamentablemente, aunque la película fue estrenada en todo el mundo a principios del 2010 y lleva muchísimo tiempo editada en DVD en el resto de países, en España ni se estrenó en los cines ni está editada en DVD. ¿Se llegará a estrenar? Puede ser, aunque los cinéfilos sabemos muy bien la cantidad de películas que se llegan a ver incluso 2 años después de su estreno mundial e incluso que no llegan a estrenarse, incluyendo películas de directores consagrados. Pero claro, entre la ley antidescargas que si resulta eficaz incluye a obras no estrenadas/publicadas o descatalogadas, y que la mayoría de la gente se traga las obras dirigidas al público de masas y desconoce absolutamente el resto del amplísimo abanico, clara y evidentemente vamos a llegar a destacar por nuestro gran nivel cultural...

Quizás incluso antes de que "Micmacs" se estrene o se edite en DVD ya estarás estrenando tu siguiente largometraje, pero no dudes, Jean-Pierre, de que los amantes de tu desbordante surrealismo-denuncia como alternativa a una anodina y artificiosa realidad siempre te seguiremos de cerca.