Hermosa imagen de una impúdica Ofelia, una Laura Palmer llevada al pasado por el arroyo que húmedamente la mató despertando el deseo sexual necrófilo de los prerrafaelitas que quieren inmortalizarla en sus lienzos... ¿Pero de qué lienzos hablamos? Porque si bien he dicho que se trata de una imagen, no se trata de una imagen pictórica sino fotográfica. Toda la obra fotográfica de la joven china Zhang Jingna, nacida en 1988, se puede calificar de pictórica, especialmente su obra más personal, si bien es verdad que ni en sus fotografías de moda renuncia a esa sensualidad y sexualidad que se despierta entre la niebla de los ojos de quien ha soñado en sueños lúgubres e inquietantes a estas damas de la oscuridad mojando las sábanas para sentirse como Ofelia en el arroyo. Jóvenes que se zambullen en el agua, ¿para sentir la vida o la muerte? Que visten sus desnudos cuerpos con flores, ¿porque inspiran fecundidad o porque son el adorno perfecto de un bello cadáver? Que dejan que sus lacios cabellos ondeen en el viento, ¿como algodonosas nubes o como las irresistibles llamas del infierno? La dualidad a la que los humanos no podemos renunciar es destapada por esta joven promesa de la fotografía que ya es inspiración para muchos nuevos fotógrafos y fotógrafas. Os dejo observando estos arquetipos de la vida y la muerte, la fragilidad y el aterrador desafío, y que la humedad sea con vosotros...
Sin entrar en la polémica de las filias y las fobias que causa Björk aunque es innegable que, aunque no guste, es una de las pocas artistas contemporáneas totalmente originales e identificables, lo cierto es que había creado el, me atrevo a decir, mejor disco de su carrera, "Vulnicura". Pero a pesar de sus nuevas inmensamente emocionales creaciones musicales, algo ha fallado. Siempre defensora de que todo material artístico pudiera ser visto u oído por todo el mundo en plataformas como Youtube, esta vez apostó porque sus vídeos, tan característicos de Björk y a los que tanta importancia les ha dado siempre, fueran mostrados en el MoMA y nada más que en el MoMA, hasta que por fin, hace como un par de semanas, la exposición finalizó y los 2 vídeos más esperados que allí se estaban mostrando ya navegan por todo internet. Y después de verlos una y otra vez mientras mis oídos se llenaban de placer y mis ojos se cerraban porque las imágenes no acompañaban al sonido, no paraba de preguntarme de si se trataba de una broma, una absoluta falta de inspiración, un no querer mostrar en imágenes el dolor que plasmaba magistralmente en sus sonidos, o una pésima elección respecto al director de sus nuevos vídeos, Andrew Thomas Huang.
Son 2 los vídeos que todo el mundo esperaba ver y que tanta expectación mostraban, el de "Stonemilker" y el de "Black Lake".
"Stonmilker", a pesar de sus fascinantes paisajes que por cierto podrían haber dado mucho más de sí si la vestimenta y los movimientos de Björk hubieran sido otros, no deja de ser un juego, por no decir broma, grabado con un ojo de pez de 360º que junto a esa realidad virtual interactiva le resta emoción al escalofriante tema, mientras que en otro tipo de temas sí que habría encajado.
"Black Lake" es el primer tema de su carrera en el que se enfrenta sin evitarlo, esconderlo ni disimularlo como anteriormente, al dolor, un dolor autobiográfico que necesita sanar, por lo que los golpes que Björk da a su corazón son muy bienvenidos en este caso, y además esta vez su vestimenta va acorde con los claustrofóbicos paisajes, pero Björk, ¿es que no te das cuenta de que tus sonrisitas sobran más que Esperanza Aguirre y resultan igual de esperpénticos? Si bien es cierto que las escenas del minuto 5 del vídeo ponen los pelos de punta por su dramatismo, los movimientos impulsivos de Björk y el paralelismo entre un corazón sangrante y un volcán en erupción, de nuevo comienza el aburrido andar de Björk por las cuevas islandesas con gestos que no pegan ni con un camión de Super Glue, hasta que finalmente y de repente, Björk aparece con una diferente y ridícula vestimenta para este caso concreto caminando sobre verde y viva hierba, justo lo contrario de lo que se ha visto hasta el momento y que le daba sentido al vídeo. Me parece genial que salgas de las claustrofóbicas y oscuras cuevas a un espacio exterior abierto lleno de vida y aire renovado, una perfecta metáfora de lo que pretendes expresar y de lo que pretendes que se materialice en tu vida, pero ahórrate por favor esas sonrisitas y esos bailecitos de niña jugando que para otros vídeos iban genial pero que aquí no pintan nada, y por dios, tanto tú como Andrew Huang, planteaos realizar vídeos menos monótonos y más acordes con el onirismo y el surrealismo que te xaracterizan.
Infinitas y sinceras gracias por tu evolución musical, Björk, pero no puedo decir lo mismo de tu involución audiovisual.
Cuál fue mi sorpresa cuando supe que Tori Amos iba a actuar en el Primavera Sound de Barcelona este año, ¡¡¡por primera vez desde que comenzó su carrera en 1992!!! Aunque tuve la ocasión de verla en Londres con una orquesta (con prismáticos, eso sí, y junto a mi amiga Montse que muy cauta los llevó ya que por un pastizal estábamos en el piso superior del Royal Albert Hall donde no hay ni asientos), ésta era una ocasión genial para verla incluso sin su banda, nada más que ella, su querido Bösendorfer y un teclado electrónico, por un precio módico teniendo en cuenta el resto de conciertos que podías ver, como Interpol, The Strokes o Underworld, y desde luego mucho más de cerca que aquella vez. Así que para allá que me fui con mis vértebras fracturadas y atiborrado de analgésicos, que no consiguieron que estuviera en condiciones de ver a Underworld de madrugada, pero al menos salí con el buen sabor de boca de ver por primera vez a Tori en España mientras ella gritaba "Cross your fingers!!!" para que la situación se repita. Gente, desde luego había. Un escenario pequeño y un público tal, que como se ve en la foto, los de más atrás tenían que verla como una hormiguita.
Josu Sein
Y mientras, yo hacía tiempo sacándome un par de autorretratos:
Josu Sein
Josu Sein
En su Facebook ya dejó claro cuál iba a ser su repertorio:
Y aquí la tenemos momentos antes de salir al escenario tal como lo ha enseñado en su Facebook:
Y cuando apareció en el escenario, los vítores, gritos y aplausos no se hicieron esperar. Por fin en España, una de las musas del resto del mundo abriéndose de piernas al público igual que hace 23 años, un derroche de femineidad para algunos avasalladora y feminismo, una verdadera MILF que deja a Madonna a la altura del betún, y que me perdonen los madonnamaníacos.
Aquí tenéis algunas de las fotos que tomé durante el concierto:
Todas las fotografías del concierto tomadas por Josu Sein el 30 de mayo del 2015
Y ahora, para los que no lo pudisteis ver, nos queda el concierto, ya que aunque hay 3 temas que nadie ha subido a youtube (lástima de "Raspberry Swirl"), 9 de los 12 temas están disponibles, para que la boca se os haga agua y le supliquéis que vuelva.
¡¡¡Al loro con la fuerza que le da al cantar "girl" pasada la mitad de la canción, algo que no suele hacer en sus discos!!!
"The Waitress"
"Toast"
En este tema, que acaba con estos versos:
"I thought I'd see you again You said you might do Maybe in a carving In a cathedral Somewhere in Barcelona",
volvió a gritarnos y aconsejarnos eso de "Cross your fingers!!!" para tenerla de vuelta
"Code Red"
Nos quedamos sin los temas con los que acabó, "Raspberry Swirl" y "Cornflake Girl", a la espera de que alguien los haya grabado y los suba a internet, pero de momento hasta aquí la crónica, bastante completita. Gracias, Tori, por aparecer en España justo cuando más te necesitaba en estos muy duros tiempos que estoy pasando. Va por ti también Roger, que tanto la adorabas. I'll love you both forever.