domingo, 27 de noviembre de 2011

A Dangerous Method

El Cronenberg de siempre ha vuelto. En realidad nunca se fue y tanto en "Una historia de violencia" como en "Promesas del este" continuó ahondando en la problemática de la psique humana y en los factores que crean o destruyen una personalidad, pero es cierto que estas 2 últimas películas fueron más académicas. Cronenberg no ha vuelto a los desvaríos cárnicos de sus primeras películas de terror, pero el sexo, la muerte, la represión de las emociones y el conflicto entre razón y sentimientos y las conductas consideradas "desviadas" vuelven a inundar su cine.

Esta nueva película del grandioso David Cronenberg es una adaptación de una obra teatral basada en hechos reales de Christopher Hampton, al que Cronenberg pidió que transformara en guión cinematográfico en el que, cómo no, Cronenberg metió mano. Esta obra teatral, "The Talking Cure", estrenada en el 2002, trataba sobre las tortuosas relaciones entre Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, Carl Jung, un médico en los inicios de su carrera fascinado por este método revolucionario, y Sabina Spielrein, una mujer brillante que desempeñaría un papel fundamental en el desarrollo de las teorías psicoanalíticas. Aunque el filme se iba a titular de la misma manera, finalmente fue sustituido por "Un método peligroso" en alusión al libro de John Kerr de 1993 "A Most Dangerous Method: The Story of Jung, Freud and Sabina Spielrein", libro que sería la principal fuente de inspiración para la obra teatral.

Una vez llevada al cine la historia por Cronenberg, con sus habituales Howard Shore como encargado de la banda sonora, Peter Suschitzky como director de fotografía, y su hermana Denise Cronenberg como diseñadora de vestuario, se nos muestran los primeros coqueteos de Jung con el psicoanálisis en el año 1904, encarnado por Michael Fassbender. Se obsesiona con Sabina Spielrein, una neurótica paciente rusa escalofriantemente encarnada por Keira Knightley que comienza a actuar tanto como conejillo de indias como catalizadora de los deseos subconscientes de Jung, actuando así como cazada y como cazadora. Sabina, además de paciente también estudiante de medicina y que busca el dolor físico en las relaciones sexuales, seduce a un casado y padre de familia Jung, con el que comienza una tortuosa relación. Debido al interés por este caso Jung contacta por primera vez con Freud, encarnado por Viggo Mortensen con lentillas oscuras para parecerse más a Freud, y comienza la relación amor-odio que siempre tuvieron, una relación que se fue estropeando debido a las mentiras de Jung respecto a Sabina y las corrientes misticistas que adquirió Jung (no hay que olvidar que conceptos como "inconsciente colectivo" o "sincronicidad" se deben a él, al igual que el desarrollo de otros como "arquetipo" e "intuición") frente al exagerado y cerrado racionalismo materialista de cortas miras que Freud defendía, obsesionado con el sexo como si ningún factor más moviera el mundo. Esto último es una apreciación personal por la antipatía que siempre me ha producido la figura de Freud frente a la admiración que me provoca Jung, y más desde que lo vi en el documental "Carl Gustav Jung" en el que se muestran entrevistas reales grabadas en la última etapa de su vida, pareciendo también que el verdadero (anti)héroe típico de la filmografía de Cronenberg es en este caso Jung, queriendo siempre investigar más y más incluyendo a su propia persona, como todos los científicos que pueblan el cine de este genio, queriendo trascender las servidumbres de la carne proclamando la posibilidad del individuo de reinventarse a través de la mente, siendo la lucha entre cuerpo y mente y el sexo enfrentado a una razón enferma otra de las constantes de este cineasta. Cronenberg describe esta película como "las discrepancias emocionales de este extraño ménage à trois en el marco de una sociedad ensombrecida por la cercanía de la I Guerra Mundial que anticipa la ola de antisemitismo que más adelante asolaría Europa con la II Guerra Mundial". La película está plagada de la correspondencia que mantuvieron los 3 personajes que se simboliza ya desde los títulos de crédito iniciales en forma de carta manuscrita, habiendo sido gracias a estas cartas como fueron reconocidas en 1977 las importantes contribuciones de Sabina como psicoanalista. El psicoanalista y también paciente de Jung Otto Gross, encarnado por Vincent Cassel, debido a sus adicciones y a su máxima "Nunca reprimas nada", otra de las ideas recurrentes en el cine de Cronenberg, propicia también el ascenso de los demonios de Jung. Finalmente tanto Freud y Jung, liberándose Jung de la figura paterna en la que Freud se había convertido a modo de parricidio simbólico, como Jung y Sabina, de la que siempre estuvo enamorado, acabaron separándose. Freud acabó muriendo de cáncer algunos años después, en 1939, tras huir de los nazis por su origen judío, pidiéndole a su médico que le proporcionara una sobredosis de morfina ya que no podía soportar más sus dolores, Sabina murió fusilada por los mencionados nazis por el mismo origen judío en 1942, y Jung fue el que de más larga vida disfrutó muriendo en paz en 1961.

Dentro de este marco, no es dificil para ningún cronenbergiano, entre los que me encuentro, encontrar similitudes entre algunas escenas de la película con otros filmes del cineasta. Hay una conversación entre Jung y Sabina que recuerda al discurso de la enfermera Forsythe a su amante el médico Roger St. Luc en "Shivers" ("Vinieron de dentro de...") en el que ella decía que la enfermedad es el acto de amor de dos criaturas extrañas y que incluso la muerte es un acto erótico (en "Un método peligroso" Sabina sostiene, al contrario que Freud, que el sexo ayuda a la destrucción del ego al fusionarse con otro ser, una idea reflejada en otras películas de Cronenberg de manera más radical como puede ser "La mosca"). Podemos pensar también en la ruptura de los 2 hermanos gemelos idénticos de "Dead Ringers" ("Inseparables"), tremendamente unidos, que se da en cuanto uno de ellos comienza a sentirse atraído por una mujer. De la misma manera también nos puede hacer recordar al momento en el que en "Crash" Vaughan alecciona a Ballard sobre el accidente automovilístico como acto liberador de energía sexual. Como he leído en una crítica, Cronenberg convierte en discurso y apasionante drama el subtexto psicoanalítico que siempre ha sustentado su personalísima poética para conseguir reunir en una sola película la mayoría de sus obsesiones. Aquí está todo: el pulso entre la razón y el deseo, la sistematización de lo irracional, el subconsciente como forjador de identidad, e incluso la problemática mutación de la ciencia (Freud) en un nuevo misticismo (Jung).

Tráiler



Cronenberg, no hacía falta que me recordaras que te amo, pero siempre es un detalle que se agradece. Gracias por existir.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Notes from Underground

En 1997 Gary Walkow llevó al cine una adaptación moderna de la novela corta homónima de Dostoyevsky, "Reflexiones desde el sótano" en castellano, llevando a nuestros días, ya que después de más de 10 años sigue plenamente vigente, el existencialismo de la novela de 1864.

Un hombre que vive en un sótano trabaja en el Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento, un trabajo no muy gratificante y que para nada ayuda a la realización personal. Lo que vemos en la película son las memorias del protagonista, grabadas en vídeo para ser mostradas al mundo que le rodea. A través de ellas se nos muestra a un hombre cuyo raciocinio y sus emociones se hallan siempre en conflicto, intentando huir de las emociones refugiándose en una falsa racionalidad, un hombre que intenta mimetizarse con sus diferentes entornos en busca tanto de aceptación como de una personalidad propia, un hombre que busca poder sobre los demás para suplir sus debilidades a las que no quiere hacer frente, un hombre lleno de despecho y con un ego exacerbado que se dedica a manipular a la gente para sentir que queda por encima de los demás, un hombre que pide constantemente dinero que no devuelve, un hombre que no puede evitar mentir y que es incapaz de pedir disculpas, un hombre empeñado en "salvar" de la prostitución a alguna persona sintiendo que es él mismo el que se prostituye, un hombre que se pasa la vida intentando ayudar a los demás sin poder evitar hacerles daño al mismo tiempo y que no tiene el más mínimo reparo a la hora de humillarlos hasta que sienta que resulta imposible que sus víctimas se encuentren mejor que él mismo... Al fin y al cabo, dado el contenido existencialista de la obra, un hombre...

Con una interpretación excelente de todos los participantes (Henry Czerny y Sheryl Lee son los protagonistas principales) y unos magníficos decorados y localizaciones acordes a cada situación emocional que se vive, lamentablemente se retratan situaciones y reacciones que me son más que familiares, incluso en algunas aseveraciones del protagonista al que en la película no se da nombre, como si del retrato de una persona que padece Trastorno Límite de la Personalidad se tratara, aunque de manera más universal podemos encontrar en la historia la alienación a la que nos conduce una sociedad de producción en cadena donde las apariencias son lo que importa.

"No puedo ser bueno", asegura el hombre del sótano mientras rompe a llorar tras humillar a una persona a la que quiere.

"Para mí amar significa tiranizar. Una batalla por la dominación."

martes, 22 de noviembre de 2011

Kisses

"Kisses" es una premiada película irlandesa del 2008, dirigida por el no tan conocido (aún) Lance Daly y protagonizada por dos magníficos y jóvenes actores no profesionales, Kelly O'Neill y Shane Curry, de quienes sin duda veremos más en un futuro próximo. La historia es simple: dos chicos (él y ella) vecinos en un suburbio de clase trabajadora cercano a Dublin, que comparten problemas familiares, deciden, casi accidentalmente, aliarse para escapar del barrio y encontrar al hermano mayor de él que tiempo atrás también se escapó, viajando hasta el centro dublinense, donde vivirán emotivas aventuras y desventuras de esas que marcan infancias. Pero es el excelente tratamiento visual, con un b/n de los días grises de los protagonistas que gradualmente se va transformando en el color de la aventura y el amor en el día de la huida para volver al proceso inverso más adelante, y la increíble actuación de los ninños, lo que hace de "Kisses" un ensoñador y al mismo tiempo realista retrato del deambular adolescente por las modernas, a veces brillantes y a veces oscuras, calles irlandesas.

Tráiler:

lunes, 21 de noviembre de 2011

The pigs have won tonight...

No me arrepiento de haber votado nulo. Tanto los que hemos votado nulo como los que han votado a "Escaños en blanco" o partidos minoritarios lo hemos hecho por ética, por ser coherentes con nosotros mismos y por apostar por el cambio y por la supresión del bipartidismo aunque sea a largo plazo, pero ni siquiera votar masivamente a partidos minoritarios hubiera evitado que el PP ganase, por culpa de nuestro sistema. Sin nuestro jodido y nada democrático sistema D'Hondt todo habría sido bastante diferente.

EL GRAN ENGAÑO DE LAS ELECCIONES:
-PP elecciones 2008: 10.278.010 votantes
-PP elecciones 2011: 10.324.831 votantes
Es decir, solamente 50.000 personas se han "sumado al cambio"...
Por otra parte, IU con 1.647.221 votantes tiene 11 escaños.
CIU con solo 995.153 votantes 16 escaños. ¿¿¿???
EQUO con 211.189 votantes tiene 0 escaños.
COALICION CANARIA con 134.496 votantes tiene 2 escaños. ¿¿¿???
ESTE ES EL ENGAÑO DE NUESTRO QUERIDO SISTEMA ELECTORAL... ¡¡¡Y NO NOS REPRESENTAN!!!

EL GRAN ENGAÑO DE LOS ESCAÑOS:
Así sería el reparto de escaños (con el 95% del escrutineo) si cada voto tuviera el mismo valor:
PP 10.411.925 votos; 158 escaños y no los 186 que tenía en el momento de ese cómputo.
PSOE 6.699.727 votos; 102 escaños y no 110
IU 1.624.264 votos; 25 escaños y no 11
UPyD 1.108.626 votos; 17 escaños y no 5
CiU 982.622 votos; 15 escaños y no 16

¡¡¡Parece imprescindible un cambio en la ley electoral YA!!! Pero cuidado, que a Rajoy le podría dar por realizar un cambio electoral... ¡¡¡A PEOR!!! ¡¡¡Y NO DEJARÍA DE SER UN CAMBIO!!! Siendo positivo, quizás el hecho de que haya ganado el PP consiga que sus votantes se den cuenta de que la crisis poco tenía que ver con el PSOE, que su situación no cambie, y que sobre todo sus nuevos votantes vean sus derechos sociales e individuales recortados, y la gente reaccione. Pero eso sí, tenemos que dejar de engañarnos y tener en cuenta que poco va a cambiar dependiendo de los partidos políticos porque por encima de estos "gestores" están los entes financieros, mercados, corporaciones y demás Torquemadas del siglo XXI, aunque precisamente quien ha ganado es el mejor amigo de los mercados.

ALTERNATIVAS: Desobediencia civil para empezar, y empezar a organizarnos nosotr@s y no esperar que nos organice alguien a quien no importamos. Frase de la semana: "Si no sabemos gobernarnos a nosotr@s mism@s, ¿cómo alguien va a gobernar a todo un país? Y si somos capaces, ¿para qué necesitamos que nos gobiernen? En parte a esto me refería con la actualización de ayer. Estoy en contra de todo lo que impida la búsqueda y la conquista de la autonomía. Estoy en contra del sistema, ergo soy antisistema.

http://www.reformaleyelectoral.info


Nine Inch Nails: "March of the Pigs"

¿No hace esto que os sintáis mejor?
Los cerdos han ganado esta noche,
ahora todos ellos pueden dormir profundamente,
y todo está bien...


domingo, 20 de noviembre de 2011

Anarquía y derecho a la abstención

Hoy he votado nulo. He votado por la desaparición del Senado, un organismo carísimo y totalmente prescindible, y por un sistema democrático SIN PARTIDOS POLÍTICOS como el que se da en Islandia, el único país europeo que ha tenido los cojones, dentro de la democracia, de hacer dimitir en bloque a todos sus políticos, prescindir de los partidos políticos para que sean determinados individuos escogidos por la población los encargados de representar diferentes ámbitos, decirle NO a la deuda externa, y conseguir que los banqueros estén en busca y captura. Sólo he votado 2 veces en mi vida y ha sido al PACMA, pero no sólo soy antitaurino sino también vegano y abolicionista, y PACMA condena todas las formas de maltrato y explotación animal menos la industria cárnica. Uy, se les ha olvidado...
Dictadura, comunismo, democracia, ANARQUÍA... Sólo son algunos de los sistemas políticos. La democracia en sí, la de cualquier país a excepción de Islandia, tiende a esconder dictaduras, y se encarga de intentar hacer ver que no hay nada mejor, que no se puede crear otro sistema ni siquiera en el futuro. Y nosotr@s nos lo comemos con patatas. No me atrevo a decir que soy anarquista, pero es seguramente el sistema político al que más cercano me siento porque apuesto desde hace muchos años por la abolición del estado y del poder. Al contrario de lo que muchos creen el anarquismo no es la ausencia de toda norma de manera que resulte posible que unos ataquen a otros, ya que el anarquismo apuesta precisamente por la ausencia del poder de unos sobre otros y defiende la autonomía individual, existiendo diferencias entre el anarquismo individualista y el comunista, por poner sólo 2 ejemplos. La autonomía, en todos los ámbitos incluido el artístico, tema sobre el que he ahondado mucho, es a lo que todo el que huya de las dictaduras aspira. No viene mal un poco de visión histórica:
Muchos defensores de los homosexuales, feministas y especialmente los animalistas, tienden a ser anarquistas. Los animalistas, como antiespecistas y odiando el antropocentrismo, por lo tanto considerando que los humanos tampoco deben ejercer poder sobre otras especies (y evidentemente teniendo 2 dedos de frente en determinados países comeríamos carne porque no hay más remedio, pero eso no nos vale para nuestra sociedad), SABEMOS que no es desde dentro del sistema como se conseguirá nada, ya que al Estado jamás le interesará ninguna clase de abolición por lo rentable que resulta la explotación animal. SABEMOS que no es el votar lo que va a cambiar NADA, sino aunque no se vote y nos movamos dentro del sistema inevitablemente, lo que ayuda al cambio son determinados movimientos que se efectúan cualquier día del año y en los que no se pregunta quiénes de los participantes han sido votantes y quiénes se han abstenido, porque la democracia, si se opta por ella, y uno se cansa de que nos metan con calzador que es el mejor sistema existente habido y por haber, no se demuestra en la urnas ni por el forro de los cojones, sino todos y cada uno de los días, actuando en determinados movimientos aunque no se haya votado, PORQUE SI NO SE VOTA PRECISAMENTE PORQUE NO SE ESTÁ DE ACUERDO CON EL SISTEMA ES CUANDO TENEMOS VERDADERO DERECHO A QUEJARNOS DE ÉL YA QUE ESA ERA LA BASE DE LA DECISIÓN DE NO VOTAR. Quienes creen que el no votar conlleva ausencia de ideología y responsabilidad en todos los casos están muy equivocados. Suele conllevar una ideología muy marcada que se suele discutir en petit comité para no recibir ataques.
El día en el que votar sea obligatorio, ya nos podemos ir asustando. Conllevará un tipo de dictadura (tomad como referencia novelas del tipo de "Nosotros" o "1984" en la que la votación acaba siendo obligatoria, finalmente a un partido único, una evolución nada descabellada teniendo en cuenta la dictadura electiva que sufrimos). Teniendo en cuenta que como animalista se me ha acusado en múltiples ocasiones de querer imponer ciertas ideas pasando por alto lo que ellos imponen a otros seres sintientes, pero que las mismas personas me dicen que HAY QUE VOTAR, como si eso no fuera una imposición, DEFENDERÉ HASTA LA MUERTE EL DERECHO A LA ABSTENCIÓN.

La democracia es cancerígena, y su cáncer es la burocracia” (de "El almuerzo desnudo" de William Burroughs)
Nos proponemos atacar a la maquinaria policial por todas partes. Nos proponemos destruir todos los sistemas verbales dogmáticos. La unidad familiar y su expresión cancerosa en tribus, países, naciones, lo erradicaremos todo desde sus raíces vegetales. No queremos oír hablar ya más de familia, de madres, de padres, de policías, de curas, de países ni de partidos. Para decirlo con toda sencillez, ya nos hemos hartado de oír gilipolleces (de "Los chicos salvajes" de William Burroughs)

Sex Pistols: “Anarchy In The U.K” subtitulada en castellano


viernes, 18 de noviembre de 2011

When You're Strange: A Film About The Doors

En en este genial documental dirigido por Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp que tuve ocasión de ver por primera vez en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre del 2009, se describe el nacimiento y muerte de los míticos The Doors, cómo no, quedando el resto de los miembros eclipsados por la figura de Jim Morrison, un chico que ya desde los 16 años era asiduo a la lectura de Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud o William Blake, razón por la cual escogieron el nombre del grupo ("Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito", William Blake). La relación con las drogas psicotrópicas es evidente, más teniendo en cuenta que Aldous Huxley utilizó la misma cita para su ensayo "Las puertas de la percepción" sobre dichas sustancias, aunque como queda patente en el documental, la caída en picado de Jim y el principio del fin comenzó cuando dejó a un lado el LSD y las drogas psicotrópicas para pasarse al alcohol, convirtiéndose en uno de sus mayores problemas.

A través de fotografías y metraje original rodado durante la vida de The Doors, gran parte del mismo nunca visto antes de este documental, queda patente la influencia que sobre ellos tuvo el panorama social, como fueron los asesinatos de JFK, Martir Luther King o Sharon Tate, así como la muerte de otros artistas como Jimi Hendrix y Janis Joplin, muertes que de una manera casi profética irían anunciando el destino de Jim.

Jim, un chico muy tímido interesado por la poesía (publicó sus propias poesías) fue abriéndose a medida que comenzó a probar el LSD, descubriendo así sus aptitudes y sacándolas de la cárcel de la represión (en estos momentos estoy recordando que a Diamanda Galás le ocurrió exactamente lo mismo al descubrir que era una gran cantante capaz de llegar a las 3 octavas y media tras comenzar a tomar LSD), aunque como ya se ha especificado, a pesar de tener la personalidad suficiente como para controlar su estética y negarse a ser un mero producto, todo se fue al garete cuando comenzó a tomar alcohol. Durante esta etapa los conciertos de la banda comenzaron a ser un desastre y eran Ray Manzarek (teclados y bajo), Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería) los que tenían que salvar improvisando las actuaciones descoordinadas y a destiempo de Jim. La relación entre Jim y el resto de los miembros fue volviéndose más tensa. Durante la misma etapa Jim comenzó a tener muchos problemas con los conservadores y fue condenado a trabajos forzados en la cárcel por blasfemia y el análogo de entonces a escándalo público por simular que enseñó el pene en un concierto sin que exista ninguna foto que lo atestigüe (y aunque así fuera...), siendo condenado también por simular supuestamente sexo oral e incitar a practicarlo, basándose el juez únicamente en una foto en la que Jim se agacha frente al guitarrista para observar cómo toca. Sus problemas con la policía eran cada vez más habituales, y los problemas sentimentales con su mujer no ayudaron para nada. Tras alrededor de 7 años "al frente" de la banda, Jim fue encontrado muerto el 3 de julio de 1971 en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja Pamela Courson, quedando su muerte como un misterio al no habérsele realizado una autopsia y corriendo versiones que iban desde la sobredosis hasta el suicidio o el asesinato. Tras ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise de París se volvió inmortal y se convirtió en un dios, pasando a formar parte del conocido "grupo de los 27", formado por artistas que por diferentes motivos, como pueden ser Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse entre tantos otros, murieron todos a la edad de 27 años.

Es imposible consumirse si no se está ardiendo.

Un documental imprescindible para todo el que quiera ahondar en la compleja personalidad de Jim, las relaciones entre los miembros de la banda, recordar y admirar imágenes de conciertos así como del backstage, y disfrutar de su maravillosa musica presente a lo largo de la horia y media que dura el filme.


Tráiler:




The Doors: "People are Strange"

lunes, 14 de noviembre de 2011

David Lynch: "Crazy Clown Time"

Portada del disco a cargo de David Lynch

Fotografía de Richard Dumas

Los que seguimos la carrera del gran David Lynch sabemos que además de cineasta es músico, fotógrafo, pintor, escritor y diseñador de muebles. Su "nueva" faceta musical en realidad no es tal, ya que desde que comenzó a colaborar con Angelo Badalamenti en las bandas sonoras de sus films fue Lynch el encargado de escribir las letras de los temas, pasando más adelante también a participar de manera activa en la composición de la música, como en este tema instrumental de la B.S.O. de "Twin Peaks: Fire Walk With Me":


David Lynch & Angelo Badalamenti: "The Pink Room"




Más adelante, concretamente en la realización de "Inland Empire", su último largometraje hasta el momento, para sorpresa de todos, prescindió de Angelo Badalamenti y gran parte de la B.S.O. corrió únicamente a su cargo. Fue entonces cuando lanzó uno de los temas del filme como primer single en solitario, teniendo en cuenta que ya llevaba años colaborando con diferentes músicos. Fue el siguiente tema:


David Lynch: "Ghost of Love"




La música de David Lynch es muy característica. A pesar de sus influencias no pretende imitar a nadie y su autoría es fácilmente reconocible. Aunque se siente atraído por la música electrónica (adora la etapa más electrónica de su amigo David Bowie) y hace justo un año, a finales de noviembre del 2010, lanzó al mercado un single electrónico y bailable, fue también acompañado por otro más acorde con su trayectoria musical y cinematográfica. Como ya indiqué en su momento, se realizó un concurso para que sus fans fueran los directores y realizadores de los videoclips oficiales de los 2 temas. Como no podía ser de otra manera, los vídeos ganadores resultaron ser muy lynchianos.


David Lynch: "Good Day Today" (sobre estar harto de la negatividad)




David Lynch: "I Know" (trata sobre enfrentarte a la realidad que se da cuando sabes que alguien va a desaparecer de nuestra vida como resultado de nuestros actos)




Estos dos temas vienen incluidos en el disco que hace alrededor de una semana vio ya la luz junto a otros 12, un total de 14 temas, algunos de los cuales podéis escuchar a continuación (David Lynch está a cargo de la mayoría del disco -voces, guitarra, letras y producción-, junto a Dean Hurley):


David Lynch: "Pinky's Dream" (con la colaboración en la voz de Karen O de los indies Yeah Yeah Yeahs, según Lynch trata sobre el horror y la tristeza de perder a alguien en otras dimensiones)




David Lynch: "Crazy Clown Time" (tema que da nombre al disco, fiesta, diversión y sexo)




David Lynch: "Noahs Ark" (con este misterioso, oscuro, erótico y romántico susurro, David habla sobre ser salvado por el amor)




David Lynch: "The Night Bell with Lightning" (un muy cinematográfico tema instrumental, cuyo título proviene de un relato de Kafka)




David Lynch: "Stone's Gone Up" (un tema que recuerda al movimiento gótico de los 80, descrito por Lynch únicamente como "algo ha pasado")




David Lynch: "These are My Friends" (el tema más emotivo del disco, dedicado a sus amigos incondicionales, los que ve cada día)




Quienes adoren su cine pero no se alegren de su nueva etapa estrictamente musical no se deben de haber parado a escuchar atentamente sus temas y lo relacionados que están con su cine, o mejor dicho, con él mismo, porque si adoras su cine, adoras el misterioso interior de su persona, porque misterio es lo que abunda en este disco. La influencia blues, tanto en la música como en las letras de desamor, es indiscutible. No en vano, la revista "The Wire" ha descrito el disco como "el blues reinventado para el siglo XXI". Y no se equivocan al utilizar el término "reinventado", ya que se trata de una música totalmente nueva y original a pesar de tener sus raíces, una música que hoy en día se puede calificar de "alternativa" y que al margen de que guste a muchos y disguste a otros tantos, decir que su existencia y su aportación al panorama musical actual es de agradecer es quedarse corto. Sin duda, en este año tan productivo a nivel musical (Radiohead, PJ Harvey, Tori Amos, Björk, Gus Gus...), se trata de otro de los discos del año.

Querido David, no nos dejes nunca de hacernos soñar, pensar y sentir. No pares nunca e inúndanos con tu intuición.

www.davidlynch.com

Aunque el objeto físico, su diseño y los comentarios de David Lynch son adorables, quien no lo vaya a comprar se lo puede descargar desde aquí.