Llevadme con vosotros para sentirme integrado en una comunidad que se
ama y que odia al resto de la sociedad. Como vosotros, tengo tatuada sobre mi negra pupila una cruz roja y blanca de sangre y semen. Bellos cuerpos expulsados del
Edén que han creado el suyo propio. Las seductoras agujas me producen
una tranquilidad que la incertidumbre de un mundo que no entiende de
individuos anula día tras día, minuto tras minuto. Vivís sin miedo a la
muerte, a lo que tanta gente aspira. El tiempo carece de sentido. Todo
entre vosotros es amor, materializado en los fluidos, orgánicos o
sintéticos, que compartís generosamente. Tras la polla, la aguja.
Penetración sin descanso. Dejadme vivir en vuestra comunidad anarquista,
donde nadie tiene derecho a hacer daño a nadie ni de obligarle a nada.
En este lado del mundo la muerte siempre está presente. La muerte del
individuo, encajándolo donde más conviene o machacándolo poco a poco si
no encaja en ninguna parte. Cada mínimo acto burocrático se me presenta
como una inmensa montaña a escalar. Desatadme de la moral provinciana,
necesito una vida cimentada sobre la ética. Mi cuerpo está preparado
para recibir el acto de amor de bienvenida. Mi sangre está preparada
para formar parte de los ríos de vuestro Edén. Mi cuerpo había comenzado
ya a convertirse en hierro, dejando palpable la fuerza que me niegan,
pero yo no quiero vivir entre robots, ni siquiera con la intención de
hacerles frente. Carne y sangre es lo toda la vida he buscado
ansiosamente. Os la ofrezco voluntariamente, haced con ellas lo que más
conveniente consideréis. Me dejo caer a vosotros como vulnerable ser sin
género. Por favor, no me dejéis caer al suelo sin una mano que acaricie
la mía...
Ampliamente
reconocido como uno de los fotógrafos americanos más importantes e
influyentes de su generación, Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943)es conocido
tanto por sus fotografías crudas y polémicas y sus, también
polémicas, películas centradas en la sexualidad adolescente, la
violencia y el consumo de drogas(Kids, 1995). Clark
irrumpió en la conciencia pública con su histórico libro Tulsa en
1971, y ha seguido utilizando la fotografía para explorar urgentes
problemas sociales relacionados con la cultura juvenil. En
particular, está interesado en la investigación de los
peligros y la vulnerabilidad de la masculinidad adolescente,
que a menudo se explora desde una perspectiva autobiográfica. ¿Alguien duda de dónde proceden esa vulnerabilidad y esa violencia? Se llama Tierra y es un planeta poblado por mamíferos comportándose como insectos mecánicos que, presuntuosamente, utilizan el término universal para designar a aquello que es de alcance planetario. Pero nunca podréis entrar en nuestros universos sin que vuestras antenas diseñadas para manipular el Tiempo ardan convulsivamente ante la inmensidad de nuestro Espacio. Aún tenéis a Larry Clark para rato...
El porno es aburrido (no así el cine con escenas pornográficas explícitas entre el resto de escenas que cuentan una historia y que afortunadamente empiezan a proliferar dejando a un lado la estúpida pacatería). El porno surgió como lógica reacción a la censura sexual en todos los ámbitos artísticos y públicos. Del vacío sexual al sexo vacío. Lo que siempre me ha atraído es el ambiente que rodea al porno, como los lamentablemente ya totalmente desaparecidos maravillosos cines porno. Las situaciones que se vivían en estos locales eran diferentes, no así las películas porno donde la diferencia es prácticamente inexistente. Pero nada de esto quiere decir que tenga nada en contra de él. De hecho me asustaría si desapareciera. Me hastía, como feminista, que círculos de supuestas feministas que en realidad basan el funcionamiento del mundo en la guerra de sexos debida al estrés postraumático y no al feminismo en sí, recurran a la supuestamente nefasta y horrible objetivación de la mujer, como si el deseo sexual espontáneo independientemente del sexo indagara románticamente en la vida interior del objeto de deseo, que los hombres también lo son para las mujeres heterosexuales. ¿Qué pasa con el cine gay? ¿Por qué nunca hablan de él? Y no digamos ya de la prostitución, generalizando a las prostitutas como esclavas sexuales sin tener en cuenta ni a las prostitutas que declaran serlo porque quieren, ni de nuevo a los chaperos. Todos ellos y ellas son trabajadores y trabajadoras sexuales. Así lo ve la fotógrafa francesa afincada en Amsterdam Sophie Ebrard, quien durante cuatro años completos siguió al director porno Gazzman con la intención de encontrar amor y belleza en una industria aparentemente despojada de sentimientos y llena de tabúes y prejuicios. Y lo encontró tras las escenas de películas con títulos como Las putas de Satán, Jovencita ramera o Desenfreno anal II. De hecho, el título de la serie fotográfica expuesta en el Unseen Festival el septiembre del pasado año en su propia casa hace referencia a la complicidad, la amistad, el cariño y el amor que encontró entre los y las protagonistas de los filmes. Toda la ternura de la que carecen las películas porno se encuentra a raudales durante los rodajes y entre escena y escena. Sophie quiso hacer desaparecer la idea de esclav@s sexuales que se les achaca y resaltar la amistad que su trabajo en ocasiones crea inevitablemente, como lo vivió en carnes propias al hacer multitud de amigos y amigas en las comidas y habitaciones que compartían.
Ya casi ha pasado un año desde que finalizó la exposición, pero siempre es agradable volver a ver las fotos y aconsejar a la gente que no las haya visto que se fije en lo que se respira en ellas, y por lo tanto en los propios rodajes. Si te gustan las etiquetas, etiquétate a ti mism@ pero deja a los demás en paz vivir felices.
¡¡¡Pornografía!!! ¡¡¡Horror!!! Aún hoy en día, en 4º curso de Historia del Arte, me encuentro con que algunos manuales específicos para determinadas asignaturas hablan del "arte de la guerra" y de cómo determinados países afortunadamente han prosperado económicamente gracias a sus innovaciones en ganadería e industria cárnica mientras hablan del peligro que supone internet para los niños al facilitarles el acceso a la ¡¡¡horror!!! pornografía. Apoyan tanto determinados genocidios como la amputación de gran parte de la psique humana que los niños ya tienen y practican a su manera. Tengo 38 años. Crecí por lo tanto sin internet, pero afortunadamente, crecí con el cine de terror que adoraba sin saber que algunas de las películas que veía repetidamente formaban parte de la filmografía del que más adelante sería uno de mis cineastas favoritos, David Cronenberg, con películas eróticas tan míticas como "Emmanuelle" o la más explícita "Calícula" con sus bellas felaciones y eyaculaciones, y directamente con la colección de porno duro de mi padre. No, no era un bicho raro, al menos en ese aspecto. Con 11 años, cuando en clase nos hacían escribir alguna redacción o cuento, sobre todo si se trataba de un "castigo" para así "castigar" nosotros al profesor o profesora, mis amigas y yo escribíamos cuentos gore y porno duro. Con 12 años, en 7º de EGB, era una práctica habitual el que los niños se intercambiaran pelis porno en VHS. Las niñas no, claro, que el machismo sí que nos lo enseñaban tan anchamente como lo correcto. Con 16 años me hice vegetariano. Sexo sí, para todo el que quiera. Masacrar a otros, bajo ningún concepto. Gracias al Diablo, hoy en día tenemos internet con las infinitas posibilidades de autoaprendizaje continuo y de desarrollo personal que nos ofrece para cada uno de los individuos, cada uno único e irrepetible con sus tendencias y aptitudes, lejos de la educación homogeneizadora de hace 3 décadas. Claro que internet debería de estar más controlado en muchos ámbitos, como todo en la vida, pero censurad lo censurable, censores del sexo, y comenzad por vosotros mismos, porque no es el sexo ni el cuerpo humano el ámbito a censurar. Siempre he mostrado mi rabia cuando mis fotografías son eliminadas por su "contenido pornográfico" cuando no pintan absolutamente nada en lo que todos entendemos por una página porno, pero no me importa que tachen mis fotografías y textos de pornográficas. Efectivamente, lo son. ¿Pasa algo? Y gracias a internet, y pasando de los "antipiratería" radicales como de la peste, tenemos la posibilidad de ver joyas como ésta, contra la que los censores del sexo no pueden echar sus zarpas ya que si la eliminan de un sitio aparecerá en otro, y a la que no tendríamos acceso si fuera por esos defensores de los "derechos de autor". ¡¡¡Pero qué derechos de autor, pazguatos, si muchos de esos autores están muertos y pertenecéis a empresas que se quieren lucrar a costa de sus figuras, o sois autores forrados que quieren forrase más antes que dar vuestras obras a conocer al máximo de gente posible, o se trata de obras descatalogadas que no se pueden adquirir pagando porque no se encuentran en los circuitos comerciales!!! Y que conste que lo estoy diciendo yo, un autor y artista que en gran parte por absolutamente todo lo dicho anteriormente no puedo ganar mi sustento mediante mis creaciones. Así que de nuevo y mil veces, bendito sea el Diablo y bendito sea también el escritor maldito Jean Genet, quien realizó una única incursión en el cine tan absolutamente maravillosa que hace que el cine y la propia carne de la experimentada cineasta Sinde comience a desprender su olor natural a mierda que nos sigue llegando a pesar de los años que lleva desaparecida. Este canto de amor, con ese título tan perfectamente escogido, un corto mudo en b/n de 25 minutos, fue rodado y exhibido en 1950. Cómo no, las censuras llegaron por todas partes. No se podía permitir la visión pública de presos maricones que se masturban y cuyas celdas están interconectadas por minúsculos agujeros, por muy poca polla que se vea aunque alguna que otra ya se atreve a bailar para nosotros. Lleno tanto de puro romanticismo como de crítica social, algo que los simplones críticos e historiadores del arte no conciben que pueda ir unido, este corto repleto de bellas y evocadoras imágenes hoy en día estaría grabado en color, con la mayor nitidez posible y con agujeros más grandes en las celdas por los que una polla en primer plano entrando y saliendo de una boca durante los 25 minutos que dura este corto sería lo único que se vería, y por supuesto en su correspondiente página porno gay, porque sois vosotros, censores sexuales, los que habéis separado aquello que iba unido, y sois vosotros y sólo vosotros los responsables directos de la banalización del sexo y la pornografía que se ve a escondidas, y no pretendo criticarla por decir esto. ¿No os veis acaso reflejados en la figura del reprimido y represor celador que se excita con lo que ve y castiga a los objetos de su deseo como si de un espejo se tratara? Si no queréis ver jamás en la vida una polla, sed coherentes y comenzad por cortaros la vuestra propia...
Las obras de arte están por encima
de la obscenidad y la pornografía –o, más correctamente, por
encima de lo que la policía entiende por obscenidad y
pornografía–. El arte existe en un plano espiritual, estético y
moral más elevado.
(Jonas Mekas,
extracto del"Manifiesto del Underground sobre la censura")
Las obras de arte están por encima de la obscenidad y la pornografía
–o, más correctamente
por encima de lo que la policía entiende por obscenidad y pornografía-.
El arte existe en un plano espiritual, estético y moral más elevado. Jonas Mekas, Manifiesto del Underground sobre la censura - See more at: http://www.blogsandocs.com/?p=5109#sthash.8DTRsDoU.dpuf
Por razones de salud no pude ver la última película de Cronenberg donde merecía, en un cine. Una pena teniendo en cuenta la joya que es, aunque también se disfruta en casa. De la gente a la que nunca le ha gustado el cine de Cronenberg no tengo nada que decir, pero me quedé totalmente asombrado por las malas críticas que recibió "Cosmopolis" por parte de algunos sectores, de la misma manera que me he quedado asombrado de que apenas se haya hablado de "Polvo de estrellas" (mataría a los que traducen los títulos). Cronenberg fue evolucionando, dejando a un lado las "anomalías" orgánicas para centrarse en las psicológicas, pero la esencia continuó siendo la misma. Fuego. Elemento de unión entre diferentes personajes de "Maps to the Stars". Incendios, quemaduras, inmolaciones. El mismo fuego que se respira en el poema "Liberté" de Paul Éluard, lectura que también comparten varios de los personajes que se sienten aprisionados y buscan esa libertad. En "Spider" ya comenzó a tratar el tema de la esquizofrenia diagnosticada. En "Cosmopolis" se centró en las paranoias un multimillonario. En "Maps to the Stars" nos encontramos con varios multimillonarios esquizofrénicos pertenecientes al mundo de Hollywood, con algunas escenas que hacen recordar al David Lynch de "Mulholland Drive" o "Inland Empire", pero sería demasiado simplista pensar que se trata únicamente de una crítica al mundo de Hollywood, como si toda la problemática de la que trata no se diera en otros estratos sociales. Los problemas psiquiátricos, las frustraciones, la moderna adicción a las benzodiacepinas... No existe esfera social en la que no ocurra. Es simplemente que de los pobres no se sabe nada. Eso mismo hace que la película sea una joya. El mostrar que "subir" en la escala social no hace que desaparezcan tus problemas, que van contigo como Freddy Krueger en las pesadillas. Todas las actuaciones son espectaculares. Como también lo es, por supuesto, la banda sonora de su inseparable Howard Shore con la que os dejo.
Tráiler
Crecí con las películas de Cronenberg de los 70 y los 80, y continúo haciéndolo con las actuales. David Cronenberg fue, es y será siempre un genio.
Denis Villeneuve es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas del siglo XXI. Desde su "Maelström" del 2000, un drama con una gran carga de onirismo y surrealismo, o humor negro si se quiere, le han seguido largometrajes como los impresionantes "Polytechnique" (2009) y "Incendies" (2010), el más bien convencional thriller "Prisoners" actualmente en cartelera, y la próxima "Enemy" también de este año. La mayoría de sus largometrajes son puro drama realista, aunque parece que a veces no es capaz de desembarazarse de cierta herencia surrealista, como ocurre en el corto al que me refiero y que tuve la suerte de ver en pantalla grande en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia. En "Next Floor", corto del 2008, la unidad y el eclecticismo se dan de la mano al tratar de un tema (o temas) que en realidad no dejan de estar relacionados. ¿Es su mensaje claro y directo? Desde luego que sí, considerando que se puede aplicar como crítica a muchos temas que marcan nuestra sociedad y que están relacionados, de ahí la unidad. El capitalismo, la hedionda casta política, la tan actual defensa al veganismo y crítica a la industria cárnica tan nefasta como es para cualquiera que no quiera cerrar los ojos a lo que le rodea, etc., todo con una referencia religiosa evidente. Teniendo en cuenta su excepcional, satírica y surrealista realización visual, así como su mismo concepto, os invito a disfrutar y sufrir a partes iguales de esta muestra de lo que son nuestros tiempos.
Vive y deja vivir. Esa máxima tan lógica y tan manida por ser usada cuando no corresponde, si es que es alguna vez usada más allá de unas vacías palabras. El debate, la tesis o el relato podría ser muy largo y argumentado, pero hay días en los que uno siente que poco tiene que aportar ya que todo está dicho, más que mostrar que otra gente sí que está haciendo cosas que tú no. Marc Pierschel, utilizando como título esta misma máxima ya que para que tú vivas, y muy bien, no tienes por qué impedir que otros seres lo hagan, se propuso la realización de este documental a favor del veganismo y sus activistas (y por supuesto de cualquier maltrato animal) y en contra de la explotación animal y la industria cárnica, con todo lo que ello conlleva a diversos niveles y que los veganos no paramos de explicar, sólo que lamentablemente en ocasiones la financiación hay que buscarla donde sea menos en el propio gobierno, en este caso, entre los simpatizantes. A continuación os dejo el tráiler del documental subtitulado en castellano, seguido de la web oficial y de otra web que es en la que, a los que podéis y queréis, se os explica cómo y cuánto donar para que el prometedor documental de Marc pueda terminarse y vea la luz.
Después de unos meses anunciando que el nuevo disco que verá la luz el 9 de septiembre, "Tales of us", iría acompañado de un corto para cada tema, por fin hoy mismo Goldfrapp han compartido con todos el primer corto basado en el tema "Drew",
y es que los títulos de los temas que componen el disco son nombres de
mujeres. Además de ser el primer tema que escuchamos del disco,
forma parte del film que Liza Gunnning, pareja desde el 2010 de Alison Goldfrapp, ha dirigido para acompañar a "Tales of us",
que se verá al completo en los cines este año. Romanticismo en b/n para
retratar una onírica sensualidad pansexual que la imagen y la voz de
Alison ya desprenden por sí mismas...
Ayer vio la luz el esperado nuevo disco de Rob Zombie en solitario, como es habitual desde sus comienzos en White Zombie,
con estrambóticos títulos, humor negro, sexo en el que se incluye la
necrofilia, continuas referencias al cómic y al cine de terror de serie
B, y un más que envidiable artwork, siempre con un aire jocoso y lejos
de la profunda carga filosófica de Marilyn Manson con quien acaba
de realizar una gira conjunta, sin que ello quiera decir que se trata
de mera música superficial ni mucho menos. A pesar de que hay críticas
que lo consideran su mejor disco se encuentra muy lejos de provocar la
sorpresa, la sensación de novedad y la excitación que provocaron sus
discos con White Zombie y el paso a su carrera en solitario,
aunque sí que es cierto que al contrario de lo que ocurre con otros
discos, es con cada sucesiva escucha cuando se le va cogiendo más gusto,
y tal como ha dicho él mismo, es el disco que más ha conseguido
fusionar su carrera en White Zombie con su carrera en solitario,
acercando a los fans que se decantaban tanto por una etapa como por la
otra. Este vegetariano que lo es desde que siendo adolescente vio un
documental sobre mataderos y que no cesa de asegurar que adora la
violencia pero siempre que se encuentre en la ficción (es como si me
estuviera describiendo yo mismo...), ha lanzado al mismo tiempo su
quinto disco de estudio en solitario, acompañado del vídeo de su primer
single dirigido por él mismo, "Dead City Radio And The New Gods Of Supertown", y su quinto largometraje de terror psicodélico, "The Lords of Salem", protagonizado como siempre por su mujer, la extremadamente sexy Sheri Moon Zombie,
largometraje que si nada se tuerce veremos en España el próximo 17 de
mayo, sorprendentemente, teniendo en cuenta la nefasta distribución
cinematográfica de este país, tan solo un mes después de haber sido
estrenada en EEUU. Sólo me queda dejaros algunas canciones de este nuevo
disco que consta de 12 temas, incluyendo el vídeo del comentado primer
single, y el tráiler de su nueva película. Así que a disfrutar y a
sufrir al mismo tiempo, cosa que para nada está reñida.
