El 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres, nació David Jones, uno de mis primeros dioses, por aquel enton
ces un bebé (según dicen algunos la reencarnación de Aleister Crowley, al igual que éste lo fue de Eliphas Lévi) que no sabían que llegaría a vivir en las mentes de medio mundo.
David Bowie (1967): De este disco se extrajeron singles como
"Rubber band" o
"Love you till tuesday" con caras B como
"London boys" o
"The laughing gnome", tema donde aparecen carcajadas que recuerdan a las risas que provoca la marihuana. Es un disco francamente divertido, con canciones de juguete, donde aparecen bastantes veces instrumentos de viento. Estos temas y otros de la misma etapa están incluidos en un disco editado posteriormente bajo el nombre de
"The London Boy".
Space Oddity (1969): Su gran salto a la fama. Los temas más famosos fueron
"Space Oddity" ("Excentricidad espacial", inspirado en "2001:Una odisea del espacio", en el que creó al personaje Major Tom y del que se dice que trata sobre la adicción a la heroína) y
"Memory of a Free Festival".
The man who sold the world (1970): Fue cuando empezó a explotar su aspecto andrógino y a diseñarse él mismo vestidos para hombres, por los que un tipo casi le dispara con una escopeta mientras le llamaba maricón. Aunque no se extrajeron singles del disco y se editó como single
"Holy Holy", un tema que no aparecía en el disco, en él se encontraban temas como el que da nombre al LP y que sería versionado por Nirvana,
"All the madmen" (inspirado en su hermano que estaba en un manicomio),
"Black Country Rock",
"The Width of a Circle" (en el que se narra un encuentro sexual en las profundidades del Infierno con Dios, el Diablo o algún otro ser sobrenatural, dependiendo de las diferentes interpretaciones),
"After all" (donde aparecen niños con poderes incomprendidos por sus padres, con influencias de Friedrich Nietzche y Aleister Crowley y donde se dice "Vive hasta tu renacimiento y haz lo que quieras", en referencia a la máxima de Crowley "Do what you wilt"),
"Saviour machine" (sobre unas computadoras omniscientes) y
"The Supermen" (influenciado por la filosofía de Nietzche y los Dioses Antiguos de Lovecraft). El duro sonido del disco influenció a posteriores bandas de heavy metal, y la temática a grupos góticos como Siouxsie and the Banshees, The Cure o Bauhaus.
Hunky Dory (1971): Continuó con su estética sexualmente ambigua. En este disco aparecen temas tan importantes en su carrera como
"Changes" (sobre la reinvención artística que tanto le caracteriza),
"Life on Mars?" (donde se describe nuestro alienado mundo) y
"Oh, You Pretty Things" (de nuevo influenciado por Nietzche y Crowley, donde se habla del Homo Superior, El siguiente paso evolutivo después del Homo Sapiens). También aparecen temas como el oscuro
"Quicksand" (influenciado por el budismo y el ocultismo),
"Kooks" (sobre su recién nacido hijo Zowie), y temas inspirados en algunos de sus ídolos, como
"Andy Warhol" o
"Song for Bob Dylan".
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972): Un disco clave en la historia de la música y quizás el más famoso de Bowie. Es un disco conceptual, la mayor influencia de la trilogía de Marilyn Manson formada por los discos
"Antichrist Superstar",
"Mechanical animals" y
"Holy Wood". Los temas están ordenados en un orden concreto para narrar la historia de Ziggy Stardust, un mesías (en algunos sitios se dice que es marciano y en otros que es terrestre) que llega para darnos mensajes de paz y amor en los últimos 5 años de existencia de la humanidad. Ziggy forma parte de un grupo de rock y fomenta la promiscuidad y la ambigüedad sexual, con el típico final de las estrellas de rock que han abusado de las drogas y de la fama que han obtenido. El nombre de Ziggy está basado por una parte en Iggy (Iggy Pop) y/o Twiggy (la famosa modelo andrógina), y por otra parte porque según Bowie fue el único nombre cristiano que encontró que empezara por la letra Z, y el apellido está tomado del cantante country The Legendary Stardust Cowboy. Se encuentran temas como
"Starman" ("El hombre de las estrellas", de Marte, algo así como el análogo a Dios en el cristianismo),
"Moonage Daydream" (el momento en el que aparece Ziggy como el nuevo mesías, tema que ha sido versionado infinidad de veces),
"Ziggy Stardust",
"Suffragette City" (a Ziggy sólo le interesan las mujeres para el sexo, sin sentimientos, tema del que también hay infinidad de versiones), y
"Rock 'n' Roll Suicide" (el trágico final de Ziggy). También aparecen extras como
"Velvet Goldmine"(tema que inspiró a la película del mismo título) y
"John, I'm only dancing", dándole la vuelta a los roles y tópicos sexuales ya que John le dice a su novio que no se ponga celoso por la chica, porque sólo está bailando con ella. La temática del disco es prácticamente la misma que la de la película
"The Rocky Horror Picture Show".
Aladdin Sane (1973): Bowie creó un nuevo personaje, Aladdin Sane, como una continuación de Ziggy Stardust. Él mismo describió a Aladdin Sane con las siguientes palabras: "Ziggy llega a América". Se trataba de un juego de palabras que venís de "A lad insane" (un chico loco). El rayo que aparece en el cd de "Antichrist Superstar" de Marilyn Manson está basado en el rayo con el que está maquillado Bowie. En el disco aparecen los singles
"The Jean Genie" (un personaje inspirado según se dice en Iggy Pop y en el escritor homosexual Jean Genet) y
"Drive in Saturday", donde los habitantes de un mundo post-apocalíptico han olvidado cómo reproducirse y necesitan ver antiguas películas porno para saber cómo se hace. Como se ve, la imaginación de Bowie es prodigiosa. También están los temas
"The Prettiest Star", tema dedicado a su mujer Angie que ya fue single en 1970,
"Aladdin Sane", donde se habla del personaje principal, un tema bastante experimental sobre todo en lo que se refiere a las difíciles melodías con piano, o
"Time", con guiños al cabaret. Todos ellos fueron singles.
Pin Ups (1973): Es un disco de versiones de sus canciones favoritas de aquellos años. El tema de The Merseys
"Sorrow" fue editado como single, a mi parecer, una versión con más fuerza que la original. En la portada del disco aparecen Bowie y la modelo Twiggy.
Diamond Dogs (1974): Fue otro disco conceptual, una mezcla de la novela de George Orwell
"1984" y la visión de Bowie de un mundo post-apocalíptico. En la portada Bowie aparecía como un híbrido, la mitad de su cuerpo era humana y la otra mitad de un perro. Siguió con la misma estética y peinado que comenzó con Ziggy. De hecho, el primer single
"Rebel Rebel", otro de sus temas más conocidos y versionados, habla de nuevo sobre la ambigüedad sexual (Tienes a tu madre hecha un lío, no está segura de si eres un chico o una chica). El segundo single fue
"Diamond Dogs", donde el nuevo personaje creado por Bowie, Halloween Jack, vive en los tejados de los edificios de un post-apocalíptico Manhattan. Le seguiría
"Rock 'n' Roll with me", una balada que fue escrita para el nunca realizado musical sobre Ziggy Stardust y que al igual que otros temas se incluyó en los 2 discos posteriores a
"Ziggy Stardust". Tampoco se realizó el musical sobre
"1984" que tenía pensado Bowie, y los temas que escribió formaron parte de este disco, como
"1984" o
"Big Brother". Fue su último disco glam.
Young Americans (1975): Fue el primer giro musical y estético al que más adelante tan acostumbrados nos tendría. Abandonó el glam-rock para hacer un disco más relacionado con el soul, el R&B y el funky, con un Bowie elegántemente trajeado. Fue el primer éxito de Bowie en EEUU, ya que el glam no caló allí. El single
"Young Americans" contenía una letra cínica con referencias a Nixon, el escándalo de Watergate, el anti-comunismo y la represión a los negros. La canción aparece en los créditos de las 2 primeras partes de la trilogía de películas sobre América de Lars Von Trier,
"Dogville" y
"Manderlay". El otro single fue el famoso
"Fame", escrito junto a John Lennon y en el que participó el guitarrista Carlos Alomar.
Station to Station (1976): Escrito en la época en la que Bowie estaba más enganchado a la cocaína, fue otro giro en su carrera, con influencias de grupos electrónicos como Kraftwerk y de nuevo con referencias a Nietzche, Crowley, la religión, la mitología y el ocultismo. En él Bowie creó a otro de sus personajes más famosos, el Duque Blanco, apodo con el que se conoce a Bowie desde entonces. Fue un disco muy polémico por sus guiños al nazismo. El disco sólo se compone de 6 temas, con los singles
"Golden years" (originalmente escrito para -y rechazado por- Elvis Presley),
"TVC 15" (inspirado en un episodio en el que a Iggy Pop, totalmente drogado y alucinando en la casa de Bowie en Los Ángeles, le pareció que la tele se estaba tragando a su novia),
"Stay" y
"Wild is the Wind" (editado como single en 1981, tema que fu cantado en 1966 por Nina Simone y que Bowie versionó después de conocerla, cantándolo con un grave tono de voz de barítono al que no nos tenía acostumbrados). Este disco fue el germen de su llamada trilogía de Berlín.
Low (1977): Fue el primer disco de su trilogía de Berlín, con una serie de colaboraciones con Brian Eno, en el que aparecen los singles
"Sound and Vision" y
"Be my wife", una súplica a Angie para salvar su matrimonio después de que Bowie se instalara en Berlín, cosa que no consiguió. También se compone de bastantes temas instrumentales y electrónicos, entre los que está
"Warszawa". Antes de adoptar el nombre de Joy Division, el grupo se llamaba Warsaw en honor a este tema. Este disco fue una gran influencia para Trent Reznor a la hora de escribir el disco de NIN
"The Downward Spiral".
Heroes (1977): En este disco se encuentra su gran hit y precioso tema
"Heroes", una canción de amor sobre 2 amantes que se conocen en el Muro de Berlín, así como el single
"Beauty and the Beast" y una serie de temas instrumentales influenciados por la música árabe.
Lodger (1979): Con este álbum se concluyó su trilogía de Berlín. Fue un disco bastante experimental, en el que se encuentran los singles
"Boys keep swinging" (una canción con una irónica letra sobre los roles masculinos y femeninos en cuyo videoclip aparece un muy femenino Bowie representando a 3 mujeres de diferentes edades),
"DJ" (con una cínica letra sobre el culto a los disc jockeys) y
"Look back in anger", así como temas como
"Repetition" (una historia sobre violencia doméstica),
"African Night Flight" (con influencias de la música del sur de África) o
"Yassassin" (editado como single únicamente en Holanda y Turquía).
Scary Monsters (1980): Aunque no está incluido en el disco, en el 80 también se ditó como single
"Alabama song", una versión del tema de la ópera de 1930 de Bertold Brecht y Kurt Weill
"Rise and Fall of the City of Mahagonny". El disco fue otro giro musical, con un sonido duro pero con el que se empezó a introducir en la música de los 80. En la portada, así como en el videoclip del hit
"Ashes to Ashes", aparece vestido de Pierrot, recordándonos su faceta de mimo. 11 años después de
"Space Oddity", Bowie volvió a recuperar para este tema al Major Tom, diciendo en la letra que era un yonqui. Le siguieron los singles
"Fashion",
"Scary Monsters and Super Creeps" y
"Up the Hill Backwards".
En 1981 también salió a la luz el hit
"Under Pressure", tema escrito e interpretado junto a Queen, con un sonido muy ochentero y una sencilla letra donde se aboga por la tolerancia.
Baal (1982): Se trata de un EP con algunas versiones de su admirado Bertold Brecht. El tema
"Drowned Girl" fue single.
Let's Dance (1983): Su primer álbum con el característico sonido pop de los 80, un disco al que le tengo especial cariño ya que m acompañó durante mi infancia. Se trata de unas canciones con sencillas letras en las que Bowie se manifiesta en contra del racismo. Los singles
"Let's Dance",
"China Girl" (escrita junto a Iggy Pop y originalmente interpretada por él en su disco de 1977
"The Idiot", con un polémico videoclip simplemente porque aparecen Bowie y una chica china besándose desnudos en la playa) y
"Modern Love" se convirtieron en 3 grandes clásicos del Bowie de los 80.
Tonight (1984): El primer single,
"Blue Jean", se consideró en su momento como la mejor parte de un decepcionante álbum. El tema que daba nombre al disco y que también se editó como single es una versión de un tema coescrito junto a Iggy Pop y originalmente interpretado por él, en este caso cantado junto a Tina Turner con un debilucho ritmo reggae. A principios de 1985 se editó el single
"This is not America", tema escrito e interpretado junto a Pat Metheny Group, que formaba parte de la B.S.O. de
"The Falcon and the Snowman" y que no aparecía en el disco
"Tonight". Algunos meses más adelante, mucho después del lanzamiento del disco, se extrajo como single el tema
"Loving the Alien", donde Bowie desaprobaba la religión organizada y abogaba por la unión y la tolerancia entre las diferentes creencias y religiones del mundo. A este tema le tengo cariño, pero el disco, bueno, qué puedo decir, es malo...
Fuera del disco, en el 85 también se editó el single
"Dancing in the street", una versión de The Vandellas interpretada junto a Mick Jagger.
En 1986 también apareció el single
"Absolute beginners", perteneciente a la banda sonora de la película del mismo título.
Labyrinth (1986): Se trata dela B.S.O. de
"Dentro del Laberinto", compuesta por David Bowie (con un envidiable peinado) y Trevor Jones, una de las películas de mi vida que contiene unas adorables canciones, de las que
"Underground",
"As the world falls down" y
"Magic dance" fueron extraídas como singles.
En 1986 también apareció
"When the Wind Blows", single de la banda sonora de la homónima película.
Never let me down (1987): Fue su último disco con ese sonido ochentero. Los temas
"Day-In Day-Out",
"Time will crawl" y
"Never let me down" fueron escogidos como singles. Es un disco absolutamente comercial, aunque ni siquiera consiguió su propósito ya que fue un fracaso de ventas y de críticas, escrito en una época en la que Bowie estaba harto de la fama. A mí me gustaba la música de los 80, pero los discos
"Tonight" y
"Never let me down" son francamente malos. El propio Bowie dijo que
"Let's Dance" era un disco realmente bueno en su estilo, pero que los 2 posteriores álbumes de estudio son de los que más decepcionado se siente.
Tin Machine (1989): Un verdadero giro musical en su carrera. Para dejar atrás sus anteriores decepciones, Bowie formó el grupo Tin Machine, cuyo primer disco llevaba el mismo nombre. En su momento no fue un disco de Bowie en solitario, sino una verdadera banda formada por Bowie, Reeves Gabrels, Hunt Sales y Tony Sales, con un sonido mucho más rockero y guitarrero.
"Under the God",
"Tin Machine" y
"Prisoner of Love" fueron escogidos como singles.
Tin Machine II (1991): Fue el segundo y último disco de Tin Machine antes de que Bowie retomara su carrera en solitario.
"You belong in Rock 'n' Roll" y
"Baby Universal" fueron extraídos como singles.
Black Tie White Noise (1992): Volvió a cambiar totalmente de estilo, con un sonido donde abundaban el saxofón y los sonidos electrónicos. El disco está inspirado en su relación con Iman Abdulmajid, con la que se casó ese mismo año. Incluso hay un tema (tanto en versión instrumental como cantada) que se titula
"The Wedding" (La boda). El primer single,
"Jump They Say", en cuyo videoclip Bowie se suicida tirándose del tejado de un rascacielos, es aparentemente un tributo a su hermano Terry, que se suicidó después de estar internado por esquizofrenia. El segundo single fue
"Black Tie White Noise", un tema anti-racista interpretado junto a Al B. Sure, y el tercero fue el divertido
"Miracle Goodnight", dedicado a Iman.
The Buddha of Suburbia (1993): Se trata de la banda sonora para una serie televisiva del mismo título, donde se narra la historia del personaje Karim Amir en el Reino Unido y sus problemas por el rechazo de su entorno. El disco, uno de mis favoritos, es muy experimental y dominan el saxo, la electrónica y el piano. Sólo
"The Buddha of Suburbia" fue single. Para escribir las letras de varios de los temas utilizó el método del cut-up ideado por William Burroughs para sus novelas. Fue como un paso entre
"Black Tie White Noise" y su siguiente disco
"Outside", ya que contiene sonidos que se encuentran en ambos discos. De hecho, en él se encuentra la primera versión de
"Stranges when we meet", cuya segunda versión fue single de su siguiente disco
"Outside".
Outside (1995): A pesar de las críticas de los puristas en su momento, es uno de los discos de mi vida, de nuevo un disco muy electrónico con colaboraciones de Brian Eno. Es otro disco conceptual con las canciones puestas en un orden concreto, basado en un relato corto que escribió Bowie sobre Nathan Adler, encargado de investigar y decidir qué es aceptable como arte y qué es una basura, ya que en este fictício futuro el asesinato y la mutilación de cuerpos están considerados como arte. Nathan tiene que investigar el asesinato de una chica de 14 años. El primer single fue
"The Hearts Filthy Lesson", un oscuro y siniestro tema acompañado de un fantástico videoclip. El segundo fue
"Strangers when we meet", y el tercero fue el admirable, guitarrero y potente
"Hallo Spaceboy" de nuevo con referencias a seres espaciales y a la ambigüedad sexual, algo que ha acompañado siempre a Bowie (¿Te gustan las chicas o los chicos? Es confuso en estos días). Para el videoclip no se escogió el tema original, sino un remix junto a los Pet Shop Boys, que a mí personalmente no me gusta. El maravilloso tema
"I'm deranged" apareció en la banda sonora de
"Carretera perdida" de David Lynch. Según Lynch, amigo de Bowie, se puso a escuchar el disco, que le estaba encantando, y cuando llegó
"I'm deranged" Lynch vio perfectamente las imágenes con las que tenía que comenzar la película, acompañadas por la canción.
Earthling (1997): El disco más electrónico de Bowie, con una estética de nuevo espacial, en el que intentó fusionar el rock y el junggle en algunos temas. Antes del lanzamiento del disco
"Telling lies" se escogió como single, con la única posibilidad de descargarlo de su web oficial. Más adelante se lanzaron los singles
"Little Wonder" (el mayor éxito del disco con un videoclip de Floria Sigismondi después de que Bowie se quedara fascinado con los vídeos que dirigió para Marilyn Manson),
"Dead Man Walking" (con un videoclip de nuevo dirigido por la aclamada Floria Sigismondi),
"7 years in Tibet" y
"I'm afraid of Americans", de cuyo remix se encargó su amigo Trent Reznor de NIN y que también aparece como protagonista en el videoclip.
Hours... (1999): Un nuevo absoluto cambio de estilo, un disco muy melódico y más acústico que recuerda a la primera etapa de Bowie. En la portada aparece un joven Bowie sujetando a otro Bowie de mayor edad. Fue la época en la que se empezó a interesar por temas como la edad y el tiempo. El primer single fue
"Thursday's child". A pesar del título David nació un miércoles, anécdota que comenta en la letra. En el videoclip Bowie se mira al espejo, observando el paso del tiempo. Le siguieron las melódicas canciones basadas sobre todo en guitarras clásicas y alguna eléctrica
"Survive", con un buenísimo videoclip, y
"Seven", una canción que adoro por su letra. La rockera
"The Pretty Things are going to Hell" sólo fue editada como single en Australia y Japón, y aparece en la banda sonora de
"Stigmata".
Heathen (2002): Este maravilloso disco siguió en la línea del anterior. Fue lo que se denominó su etapa neoclasicista. Está basado en la degradación del hombre y del mundo.
"Slow Burn" fue el primer single, y le siguieron
"Everyone says hi" y
"I've been waiting for you", versión de Neil Young. También se encuentran otras versiones como
"Cactus" de The Pixies y
"I took a Trip on a Gemini Spaceship", versión de The Legendary Stardust Cowboy, del que tomó el apellido para crear en 1972, 30 años antes, a su personaje Ziggy Stardust. Otros de los temas, que son algunas de las canciones de mi vida porque representaban mis sentimientos en aquel momento, son el propio
"Heathen",
"A better future" y
"5:15, The Angels have gone".
Reality (2003): Este aclamado disco está basado en el concepto de la realidad como algo subjetivo, así como en la percepción de Bowie de sí mismo como una persona vieja, tanto en temas nostálgicos y más o menos trágicos como en la irónica
"Never get old". El primer single fue
"New Killer Star", inspirado en el 9/11 y la situación después de la destrucción de las Torres Gemelas. Le siguió el ya mencionado
"Never get old", y se realizó el videoclip
"Rebel never gets old", en el que se escucha la letra de
"Never get old" sobre la música de su antiguo
"Rebel rebel". Otro de mis temas favoritos del disco es
"Looking for water".
A pesar de sus contínuas reinvenciones, Bowie no es un producto comercial, en todas sus obras se le respira, y con sus equivocaciones y sus aciertos, es él el que maneja su vida y su carrera artística. Ya lleva 5 años sin lanzar un nuevo trabajo, no otro recopilatorio ni otro disco en directo, sino un disco absolutamente nuevo. Lo espero con impaciencia. A sus ya casi 62 años sigue en activo, y según se dice no falta mucho para que su nuevo disco vea la luz...
Vídeos:
"Life on Mars?"
