Hoy habría sido el 74 cumpleaños de Bowie

"David Bowie le mostró a esta chica rarita de Baton Rouge que los rebeldes de género son fabulosos. Yo era muy consciente de que era una rebelde de género. Ser andrógino no quedaba bien en Baton Rouge en 1974 o 1975. Andaba con gente fuera de lo normal. Bowie les dio esperanza, me dio esperanza. Sí creo que su obra salvó a miles de chicos con diferencias de género. No era una cuestión de lo que dijera, era una cuestión de cómo se mostraba. Puede que fuera un espectáculo, pero era auténtico."

(Mary Gauthier)

"Nunca sentí que encajara cuando crecía en Michigan. Como un bicho raro o un monstruo. Fui a verle en concierto. Nos descubrieron y estuve castigada todo el verano. No me importó. Ya tenía muchos de sus discos, y me inspiró mucho la forma en que jugaba con la confusión de género. Era tanto masculino como femenino. Divertido y serio. Astuto y sabio. Fue mi verdadera musa. Encarnó el espíritu masculino y el femenino, y eso encajaba conmigo perfectamente."

(Madonna)

"Era una luz para los que se sentían alienados por su identidad de género u orientación sexual, ayudó a muchos a aceptarse a sí mismos, desafió continuamente las normas de género y mostró que ser diferente no sólo está bien, es algo de lo que estar orgulloso."

(Sarah Kate Ellis)

"Bowie existió para que todos nosotros que no encajábamos supiéramos que una anomalía era algo precioso. Cambió el mundo para siempre."

(Guillermo del Toro)

"David Bowie abrió el camino para la transgresión de género y la androginia."

(Floria Sigismondi)

You've got your mother in a whirl,

she's not sure if you're a boy or a girl...

Spaceboy, you're sleepy now

Your silhouette is so stationary

Your released but your custody calls

And I wanna be free

Don't you wanna be free?

Do you like girls or boys?

It's confusing these days...

But moondust will cover you...

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Recuerdos del Futuro

Se trata de un montaje audiovisual de 22 minutos con las fotos analógicas quemadas con un mechero y posteriormente escaneadas que realicé para mi proyecto de fin de grado de fotografía del Institut d'Estudis Fotogràfics en 2005, con 5 canciones enlazadas de Tori Amos, Diamanda Galás, David Bowie, Queen y Annie Lennox como banda sonora.

 

Recuerdos del Futuro from Josu Sein on Vimeo.

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Sending me so far away...

Autorretratos realizados con Polaroid en noviembre de 2019 (Josu Sein)

David Bowie: Little Wonder

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David Bowie: "Space Oddity"

Estos días se está celebrando el 50 aniversario de uno de los temas más emblemáticos de David Bowie, Space Oddity. A pesar de haber creado otros personajes a lo largo de su carrera, el Major Tom parece ser el más conocido para casi todo el mundo. La primera versión del tema y de su vídeo, corresponden a la versión de 1967, cuyo vídeo era parte del corto Love You Till Tuesday, dirigido por Kenneth Pitt.

La siguiente y más emblemática versión corresponde a la de 1969, con un vídeo dirigido por Mick Rock en el que narra el lanzamiento al espacio del Major Tom, con Bowie cantando sobre la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio dentro de una ínfima cajita de lata desconectado de toda comunicación con la Tierra.

Existe una versión posterior, de 1979, con un vídeo dirigido por el propio Bowie y David Mallet, en el que se entremezclaban imágenes del vídeo de Ashes to Ashes, segunda gran incursión del Major Tom en la imaginería de Bowie, donde ofrece una explicación del viaje espacial de Major Tom como una alucinación de un drogadicto.

Ashes to Ashes (directed by Bowie & David Mallet)

La tercera incursión del Major Tom se produjo en su tema Hallo Spaceboy, un tema industrial en el que no se lo mencionaba directamente y jugaba tanto con la ambigüedad sexual como con no desvelar a qué personaje corresponde cada verso, pero para cuyo vídeo se utilizó un remix junto a los Pet Shop Boys incluyendo letra que no aparecía en el tema original y que hacía referencia al Major Tom.

Según diversas interpretaciones, la historia del Major Tom finalizaba en el vídeo de Blackstar, donde se supone que el esqueleto que los personajes del vídeo adoran es el del Major Tom.

Blackstar (video dirigido por Johan Renck)

Finalmente, este es el vídeo oficial del mix del tema que ha visto la luz este mes. El vídeo presenta material nunca antes publicado de David Bowie tocando Space Oddity en su 50 cumpleaños en el Madison Square Garden en 1997. Está dirigido por Tim Pope, e incluye material filmado y dirigido por Eduaord Lock, el fundador y coreógrafo de la compañía de baile de Montreal La La La Human Steps, para la pantalla trasera de la gira Sound & Vision de 1990. Las imágenes de 1990 se proyectaron en las pantallas grandes a lo largo de la gira, con Bowie interpretando eficazmente Space Oddity, una actuación que se replicó en el Concierto de su 50 cumpleaños. El audio que acompaña al vídeo es la nueva mezcla 2019 de Space Oddity del productor de Bowie, Tony Visconti.

Como todos sabemos y como lo va demostrando los últimos años, David Bowie siempre permanecerá...

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The diary of Nathan Adler (a new art-ritual murder)

Autodesnudos realizados este mes de mayo de 2017 (Josu Sein)

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No plan

Eterna Grecia Clásica. La mitología para entender el mundo más cercano y tangible. Sal derramada por un ídolo. Aullidos llamando a la Estrella Negra. Sangre en honor del Dios del sexo andrógino. Ningún futuro planificado. Oraciones para vivir el presente. Para que nadie olvide que mañana seguiremos en nuestro presente. Mi Vía Láctea vertida para alimentarte. Para que me alimentes. Unión sin espacios. Huir del aislamiento. Despierta a mis iguales tras las ventanas de los rascacielos. Para que me esperen como los espero yo.  Las palabras se agotan. Mis fluidos continúan susurrando lo que aquí se acaba. Vives en mis lágrimas. En mi sangre. En mi sudor. En mi semen. Un año después de tu viaje, te beso en la cicatriz que me dejaste como maestro de vida accidental que directamente me enseñó a no tener tanto miedo de los caminos no cercados evitándome caer sepultado bajo los cadáveres del rebaño. Inmortal. Permaneces. Sigues haciéndome lubricar. Profeta del Misterio que me mantiene en este planeta. No plan.

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Time

Fotografía realizada este mes de enero (Josu Sein)


Diamanda Galás: "Interlude (Time)", Timi Yuro cover




Tori Amos: "Time", Tom Waits cover




David Bowie: "Time"





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Ashes to Ashes?

 Autorretrato realizado por el propio David Bowie basándose en la portada de "Heroes"

Te vi en el espejo antes de ir a la ikastola, tu mano salió del espejo, y sin parpadear ninguno de tus dos asimétricos ojos me diste un empujón, el primero que se me daría para que dejara de enfrentarme a mí mismo porque no era culpable de nada. Media vida después sigo en ello, pero no sé cuándo habría empezado el camino sin tu imagen, que me llevó a tu música y al cine que protagonizabas, llevándome por lo tanto también a las imágenes, música y cine de otros reflejos del ojo de mi mente. Tú me enseñaste a hacer carne la androginia, mucho antes de la práctica queer. Tú me enseñaste a exprimir cada deseo. Tú me presentaste a Lucifer y sacaste a la luz mi multiplicidad en equilibrio, la multiplicidad que todos llevamos reprimida porque el poder dictatorial siempre lleva uniforme y no puede enfrentarse a la multiplicidad en equilibrio, así que lleva a la autodestrucción a los que la muestran sin pudor haciéndoles saber que son desequilibrados. Tú me enseñaste, mientras me masturbaba y me metía un dedo en el ano, que yo, como tú y como tantos otros compañeros de viaje que me encontraría, también éramos Satán, también éramos adversarios. Tú me enseñaste el valor de lo orgánico, comenzando a dejar de temerlo sin contraponer nunca materialismo e idealismo, mientras saboreaba la leche de los cántaros de Dioniso. Tú me enseñaste cómo fue desfigurada su figura, Dioniso, femenino hijo de Dios y adorador de los placeres extremos. A partir de ti comencé el estudio del universo, fuera y dentro de mí. Tras conocer tu existencia llegarían cientos de maestros más, que quizás no me estuvieran enseñando nada nuevo sino ayudándome a recordar lo olvidado, que de eso se trata, pero tú fuiste el primero. Podría considerarte una figura paterna si no te hubiera querido follar desde que te vi. Y hoy me encuentro con la noticia de tu muerte. Desde hace un año se estaban preparando ya retrospectivas, reediciones, un gran documental sobre ti... Ahora, con más razón, se hará lo mismo elevado a la enésima potencia. Pero en tu caso no creo que se trate de sacar tajada y explotar tu figura. Porque fuiste mil veces homenajeado en vida y te fuiste con el amor de los cercanos y la admiración de millones de fans lejanos, ofreciéndonos tus manos, ofreciéndote a ti mismo, desde que te diste a conocer hasta hoy. No has sufrido la hipocresía de ser homenajeado tras tu muerte, cuando ya no te sirve de nada, sin que nadie se preocupara por ti en tus últimos momentos, algo que han sufrido tantos y tantos dioses. Afortunadamente nos regalaste dos nuevos discos más después de diez años de silencio para que eso no ocurriera. En una entrevista de 1987 declaraste lo siguiente sobre la idea de hacerte viejo: "Cuando eres joven crees que todo lo que haces y dices en tu día a día es sagrado e importante, y cuando creces te das cuenta de que las acciones de uno pasan prácticamente desapercibidas dentro de un contexto más amplio." Qué equivocado estabas. Si algo no has hecho, es pasar desapercibido. ¿Polvo al polvo? No. Aunque seas recordado, entre tantos y tantos otros temas, por ése en concreto. Tú tenías todos los polvos del mundo pero no serás nunca arrojado a la ceniza. Tú permanecerás...

Versión de "My Death" de Jacques Brel

...Angel or Devil, I don't care. For in front of that door, there is you.




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David Bowie: "Blackstar"

El orgullo de ser una estrella negra. No una enana blanca, estable e indistinguible entre millones de estrellas tan similares entre sí. No. Bowie es singular. Su gravedad es tal que que ni la luz escapa a su fuerza de atracción. No se puede escuchar la música de esta esfera y pretender que te resulta indiferente. No se puede escapar a su atracción. Se podrá sentir repulsión hacia su fuerza de atracción, se podrá sentir repulsión hacia lo que descubres de ti mismo y que pretendías mantener en la oscuridad incluso para ti mismo, pero la atracción es irresistible, inevitable. Una vez has sentido a Bowie, ya siempre girará en torno a ti, o tú en torno a él, según se mire. Porque esta estrella es negra por concentrar toda la luz en ella misma, como lo ha vuelto a demostrar en su esplendoroso nuevo disco. Delicatessen. Como siempre, no esconde que esté atento hacia las novedades musicales, pero no por moda, no por seguir la corriente y vender, porque Bowie es un artista, no un empresario. Y como siempre, fusiona de tal manera elementos en movimiento en un espacio de tiempo determinado, que de tal fusión nace algo singular y diferente a casi todo lo que habías escuchado. Así, "Blackstar" contiene elementos rock, jazz y electrónicos, pero inseparables ya tras su fusión. Así, entre reminiscencias de temas clásicos de su carrera y proyectándose al mismo tiempo hacia el futuro, nos encontramos con 2 versiones diferentes de los 2 nuevos temas que incluyó en su último recopilatorio, dándole a "Sue (or In a Season of Crime)" un sonido más rockero que la versión jazz que conocíamos, y a "'Tis A Pity She Was A Whore" un sonido más jazzístico que la versión rockera que lanzó hace poco más de un año, creando un disco coherente que va mucho más allá de una una simple agrupación de temas que poco o nada tienen que ver entre sí.

"Sue" (or In a Season of Crime)", versión del 2014



Versión del mismo tema incluido en "Blackstar"



"'Tis A Pity She Was A Whore", versión del 2014



Versión del mismo tema incluido en "Blackstar"

Con tan solo 7 temas, los que recoge el álbum, se puede realizar un gran viaje espacial, distorsionando, en el mejor de los sentidos, la percepción del tiempo, viviendo vidas enteras a lo largo de 45 minutos, intensas vidas que te tocan el alma, como tan bien lo hace el segundo single de "Blackstar", "Lazarus", con un grandioso vídeo que resulta ser la continuación del vídeo del primer single que le da nombre al álbum, dirigido, como aquél, por el gran Johan Renck.

"Lazarus" (vídeo oficial dirigido por Johan Renck)

Resulta ya un típico tópico el decir que este disco es el mejor de toda su carrera, una carrera ya de medio siglo de historia, pero por mucho que uno odie los tópicos, resulta al mismo tiempo inevitable decirlo, porque realmente así lo sientes. Pocos artistas consiguen la misma expectación y admiración con cada disco, pocos artistas han conseguido estar presentes y en el punto de mira a lo largo de 50 años, pero hay que tener en cuenta que Bowie es un dios...

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David Bowie: "Blackstar"

Hace ya 5 días que se estrenó mundialmente el nuevo single de David Bowie, pero no el tiempo suficiente para que los que no lo siguen continuamente estén familiarizados. Si bien es cierto que los instrumentos de viento no son nada nuevos en la música de Bowie, no hace falta más que recordar la época de "Young Americans", el tema más jazzístico que ha realizado fue "Sue (or in a Season of Crime)", incluido en su último recopilatorio "Nothing has changed". Parece ser que le ha cogido gusto al jazz, que será una constante en el nuevo disco que verá la luz el día de su cumpleaños, 8 de enero, aunque no un jazz puro, sino mezclado con electrónica, fragmentos de rock ligero "clasicista", y según se ha publicado incluso cantos gregorianos. No hace falta más que escuchar el primer single del álbum que llevará el mismo título, "Blackstar", para observar cómo va cambiando a través de los años los instrumentos y bases rítmicas manteniendo siempre su esencia, quedando patente que el Bowie de los 70 y el de esta década difieren sólo en los instrumentos utilizados en cada época pero son reconocibles como obras del mismo artista que Bowie es, uno de los pocos superventas que no se vende a la industria para realizar temas vacíos que sólo sirven para pasar un rato. En Bowie siempre se encuentra profundidad, un oscuro túnel con pequeños agujeros por los que penetra una luz tan cegadora como la oscuridad del túnel. Es uno de esos artistas a los que tus sentidos se tienen que acostumbrar para sentir los vertiginosos cosquilleos que produce el penetrar en el subconsciente, aunque vaya en apariencia metamorfoseándose, pero ya se sabe que las apariencias engañan. Si no se tratara de Bowie, el nuevo álbum que estará compuesto de 7 temas de larga duración (el primer single dura 10 minutos) sería automáticamente calificado de "alternativo". Puede recordar a ciertas bandas que no nombraré para que no parezca que Bowie las imita, porque lo último que hace es imitar. Si acaso es capaz de mezclar diferentes maneras de hacer música para crear algo completamente nuevo, algo que muy pocos consiguen y que se puede ver en éste su primer single, con un excelente vídeo dirigido por el genial Johan Renck en el que paisajes de aspecto retropostapocalíptico se combinan con paisajes futuristas en los que las visiones espaciales y los viajes a través de él, cómo no, no podían faltar al ser una constante desde que se dio a conocer, con las también habituales imágenes y referencias en la propia música surrealistas y pesadillescas en las que los antiguos simbolismos y el misticismo de la era espacial se dan de la mano. Para muestra, este fotograma del vídeo en el que, como en pasadas ocasiones, su cara deja de tener el aspecto de las multitudes al ser uno de los reflejos en los espejos de su propio interior. Disfrutadlo.

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David Bowie: "Nothing has changed"

Portada de la edición en doble vinilo

Portada de la edición en 2 CD-s

Portada de la edición en 3 CD-s

Nada ha cambiado, dice David Bowie a sus 67 años a la hora de repasar una carrera musical que acaba de cumplir 50 redondos años, un buen momento para sacar un recopilatorio, y no cada vez que las musas se van y las discográficas exigen dinero. El recopilatorio se ha publicado en 3 ediciones diferentes, la de 2 vinilos, la de 2 CD-s y la de 3CD-s, siendo ésta la que incluye temas del principio de su carrera cuando usaba su nombre de pila, Davy Jones, y 3 temas del disco "Toy", pensado para publicarse en el 2001 y que nunca vio la luz. Cada edición tiene una portada diferente, aunque todas las fotos vienen incluidas en el interior de las 3 ediciones, con un punto en común. En todas ellas Bowie, en diferentes momentos de su vida, se mira a un espejo, como vemos en las fotos de arriba. Él mismo es el concepto del disco, observando su carrera hasta llegar al último single incluido en el recopilatorio, el inédito tema "Sue (Or In A Season Of Crime)", el tema más puramente jazz de toda su carrera, una auténtica joya llena de misterio grabada con la orquesta de Maria Schneider. Su videoclip, auténtico cine negro moderno que David Lynch debe de pasarse el día mirando, ha sido dirigido por  Tom Hingston y Jimmi King y rodado en b/n en Nueva York y Londres. A través de una atmósfera neblinosa vemos intercaladas imágenes de Bowie interpretando el tema, partes de la letra de la canción, reflejos, sombras y misteriosos rincones.



Pero no es el único nuevo tema que ha lanzado Bowie. Mediante descarga digital se puede adquirir el extrañamente rockero y melancólico "'Tis A Pity She Was A Whore", titulada así en honor a la obra de teatro de John Ford de 1629. Trata de la crudeza de la Primera Guerra Mundial. Según Bowie, si los vorticistas hubieran escrito música rock, habría sonado así.

Un artista lo es hasta la muerte aunque sea en su casa. Esperemos que no sea el caso de Bowie, quien no creo que tenga ningún problema para publicar discos después del impresionante éxito de su disco del año pasado tras 10 años de silencio. De momento Dios nos ha recordado a sus hijos predilectos. ¿Quién puede presumir de ser una leyenda musical antes de haber muerto?


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David Bowie: "I'd Rather Be High"

Hace ya una semana desde que Bowie nos presentó un nuevo vídeo para otro de los temas de "The Next Day", su disco más aclamado desde hace décadas. Se trata de "I'd Rather Be High (Venetian Mix)", aprovechando que será la cara B del single "Love Is Lost" que verá la luz el 16 de diciembre. Los vídeos que narran lo que explica la canción al pie de la letra suelen resultar aburridos y poco creativos, pero hay ocasiones en las que es la opción más acertada. Tom Hingston, el director del vídeo, decidió escoger para esta historia de un soldado de la Segunda Guerra Mundial material de archivo yuxtaponiendo imágenes de extrema violencia con la euforia de jóvenes soldados bebiendo y bailando en momentos de júbilo, otra cara de la guerra, para mostrar la futilidad de la misma, distorsionándolas bellamente junto a imágenes del propio Bowie en lo que es ya el sexto vídeo del disco, sin duda uno de los más importantes del año.

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David Bowie: "Love Is Lost"

Se necesitaba un vídeo para el nuevo single que Bowie se propuso lanzar esta semana, así que ni corto ni perezoso, cogió su videocámara casera que manejaría Jimmy King, rescató un par de títeres, y grabó y editó el vídeo entero durante el pasado fin de semana en el oscuro pasillo de su oficina en Manhattan, Nueva York. El vídeo, con un remix del tema y unas imágenes que nos retrotraen a su legendaria "Ashes to Ashes", lleno de melancolía, oscurantismo, expresionismo y goticismo, vio la luz ayer, ideal para Halloween. Un vídeo, por cierto, que no ha costado más que 12,99$. ¡¡¡Disfrutadlo!!!

 David Bowie: "Love is Lost" (Hello Steve Reich Mix Edit by James Murphy for the DFA)

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David Bowie: "Valentine's Day"

El pasado 16 de julio David Bowie nos regaló el sobrio vídeo que acompañará al que será desde el 19 de agosto su nuevo y cuarto single, "Valentine's Day", un tema que cuenta a pesar de la aparentemente alegre melodía la historia de un school shooter, uno de esos adolescentes que pierden la cabeza por diversos motivos para acabar disparando a los compañeros de instituto. Me viene a la mente "I don't like mondays" de The Boomtown Rats, aunque la intención de los 2 temas sea quizás incluso opuesta... Escenificar la temática demasiado explícitamente podría pecar de simplista, por lo que Indrani y Markus Klinko han dirigido un sencillísimo vídeo, que no simplista, en el que las expresiones faciales de un solitario y lleno de ira Bowie, que por otra parte es un gran actor, ya lo dicen todo.

Bravo de nuevo, David, y espero que sean ciertos los rumores de que ya tienes en la recámara un nuevo disco...


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The Subterraneans

Josu Sein (autorretratos de febrero del 2013)


David Bowie: "Subterraneans"




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David Bowie y su polémico "The Next Day"

Ayer mismo vio la luz el vídeo oficial del tercer single del retorno de Dios, expresión que ya me habéis visto utilizar muchas veces al referirme a David Bowie pero que esta vez viene que ni pintada, ya que en este polémico vídeo dirigido por la grandiosa fotógrafa y cineasta Floria Sigismondi, quien ya dirigió para Bowie los vídeos de "Little Wonder" (1997), "Dead Man Walking" (1997) y "The Stars (Are Out Tonight)" (2013), se reúnen imaginería religiosa, un cardenal, obispos, monjas, prostitutas, sangre, flagelaciones, desnudos, sexo, un sacerdote poco virtuoso encarnado por Gary Oldman en busca de un pequeño desahogo, una santa mártir bebedora y estigmatizada encarnada por Marion Cotillard cuya función es manchar de sangre a todos los demás personajes, y un mesiánico profeta encarnado por el propio Bowie que transmite su mensaje en este prostíbulo. Leído así parece algo muy subversivo, aunque en realidad no haya nada nuevo en la temática (sexo y religión siempre han ido de la mano a lo largo de la Historia del Arte) ni resulta tan escandalizador aunque el vídeo es desde luego una joya impagable, pero no opinaron lo mismo en Youtube, donde no duró ni una hora y fue retirado por "violación de los términos de servicio", aunque por la tarde ya se volvía a ver en el canal de Bowie, el único lugar en Youtube donde se puede ver con una advertencia de contenido y bajo restricciones de edad, por lo que es necesario tener una cuenta abierta en Youtube.

Bowie ya había dado pistas sobre la temática del vídeo al publicar en su web que el vídeo que vería la luz esta semana pretendía mostrar que "pueden trabajar con Satanás mientras se visten como los santos", aludiendo a los personajes de la iglesia/burdel que aparecen en la grabación. Según quién lo mire, ya que la objetividad en el arte es una utopía, este vídeo en el que el sacerdote interpretado por Oldman le dice a Jesús/Bowie al final, en plena apoteosis sangrienta mientras la puta/santa comienza a expulsar sangre a través de sus estigmas y señalando hacia el burdel en el que él mismo ha entrado en primer lugar, "¿Ves esto? Es tu obra, tú, que te llamaste profeta", podría ser una crítica a la hipocresía de la Iglesia Católica como institución. En cualquier caso, lo escandaloso es que este tipo de imágenes sean cada vez más censuradas por supuestamente escandalosas. Hace 25-30 años, cuando yo era un tierno niño que creció con el cine y la literatura erótica y de terror y con novelas gráficas históricas sobre la Inquisición y los métodos de tortura a las brujas mientras le pedía a mi madre una Biblia como regalo por curiosidad, nada de esto era considerado escandaloso... Si finalizo Historia del Arte, cada vez tengo más claro sobre qué versará mi tesis.

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David Bowie: "The Next Day"

Los rumores sobre su precaria salud relacionada con problemas hepáticos debido a su continuo consumo de drogas y sus dietas extremas pretendían empequeñecerlo, pero ni muerto se conseguirá, ya que será si cabe aún más grande al pasar al panteón de los genios de la historia de la música, si se puede considerar que no está ya en él. El nuevo trabajo del gran David Bowie, "The Next Day", ya ha visto la luz, un disco tan fuerte y conmovedor como siempre e incluso mejor que algunos del pasado. Absolutamente elíptico (no me gustan las formas geométricas "perfectas"), nada sobra en el disco. La elección de temas favoritos resulta sumamente difícil ya que ninguno se ha introducido como relleno. En este Su Siguiente Día después de 10 años de silencio y con una portada que no es más que la de su mítico "Heroes" de 1977 con aquel título tachado y la cara tapada sobre la que se encuentra el título del actual, algo tan simbólico y significativo que daría para escribir páginas enteras, los que han seguido toda su trayectoria podrán percibir cierta fusión de diferentes etapas de su dilatada carrera musical, demostrando que su actitud camaleónica no es debida a la manera de actuar de un empresario que se adapta a las modas para conseguir éxito, sino que, como artista que es, está relacionada con una esencia más profunda y una magistral manera de interrelacionar las diferentes capas que nos conforman como sujetos, ya que esa esencia no se encuentra en los instrumentos ni en el "género musical". Con un envidiable físico que bien poco ha cambiado en 10 años y con una voz que a sus 66 años no se ha estropeado ni un ápice, muestra su gran intensidad tanto en la euforia como en la melancolía, tal como ha dejado patente en sus dos primeros singles así como en el resto de temas, algunos de los cuáles podéis escuchar seguidamente.

"Where Are We Now?" (videoclip oficial)

"The Stars (Are Out Tonight)" (videoclip oficial)

"The Next Day"

"Love Is Lost"

"Dancing Out In Space"

"(You Will) Set The World On Fire"

"Heat"

Si tras la escucha de estos temas os animáis a adquirir el disco completo que consta de 14 temas principales más 3 bonus tracks, no dejéis de escucharlo a oscuras y con unos buenos cascos para dejar que todos los sonidos os penetren.

Tras El Siguiente Día de Bowie que hoy se nos ha presentado, ¿cómo será su mañana?

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David Bowie: "The Stars (Are Out Tonight)"

Segundo single del ya inminente nuevo disco de David Bowie, acompañado de un excelente vídeo de la gran Floria Sigismondi con quien ya trabajó en los temas "Little Wonder" y "Dead Man Walking" en los años 1996 y 1997 respectivamente. En este vídeo el feliz e ideal matrimonio de Bowie y su mujer, interpretada por la actriz y modelo inglesa Tilda Swinton, se ve perturbado y reorganizado por una pareja de celebrities interpretada por el modelo andrógino australiano Andrej Pejic y por la también andrógina modelo, fotógrafa y escritora holandesa Saskia De Brauw, además de por un grupo de rock como vecinos con la modelo noruega Iselin Steiro interpretando a un David Bowie en su juventud, capturando con todo ello un momento del siglo XXI en su convergencia de edad, género y división entre celebridades y gente común.

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David Bowie: "Where are we now?"

Por fin, tras 10 largos años de espera y commemorando su 66 cumpleaños que se celebró antes de ayer, cuando ya todos pensábamos y la prensa aseguraba que nunca más volvería a la música por diferentes motivos, el dios de la música que es David Bowie ya ha lanzado el primer single del que será su nuevo álbum, "The Next Day", cuya portada será una modificación de la de su legendario "Heroes" y que verá la luz a principios de marzo. Por el momento podemos disfrutar de ese primer single, "Where are we now?", y del excelente videoclip oficial que lo acompaña, dirigido por el artista multimedia especializado en instalaciones Tony Oursler. Parece ser, a juzgar por el magnífico, emotivo y pasional tema, que Bowie continuará con su llamada "etapa neoclasicista". Veremos cómo es el disco al completo, pero estoy convencido de que no me defraudará, como nunca me ha defraudado excepto en exactamente 2 discos de los 80 y no porque fueran ochenteros, "Tonight" y "Never Let Me Down".

Todo el mundo que me conoce sabe que formas parte de mi "santísima trinidad musical" junto a Tori Amos y Diamanda Galás aunque evidentemente mi lista de favoritos en la música es amplísima. Te amo, Bowie. Eternas gracias por tu vuelta y enhorabuena porque los años por ti pasan muy lentamente.

David Bowie: "Where are we now?"




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A Roger en su 37 cumpleaños

(Josu Sein)

No es extraño entre quienes dicen pecar de querer ser siempre niños, pecar de no querer serlo nunca. Un año más que pasa y pesa. ¿Pero acaso no te alivia del peso del duro año anterior? ¿No aligera también la edad? 37 años, cuya suma proporciona un 10, el arquetipo de la Rueda de la Fortuna que tú decides hacia qué lado girar. Miras hacia delante, hacia el futuro, con tanta agudeza visual que tu tercer ojo llega a visualizar el pasado tras dar la vuelta entera de la espiral en la que ha visto qué es aquello que debes vivir de otra manera para salir del nefasto círculo, para aprender a ser niño y dejar de ser infantil. No hay un solo modelo universal, cada uno tiene el libre albedrío de escoger el suyo, con el riesgo de perder ese mismo libre albedrío. Y así, mientras nacen más pelos de plata y se esculpe la piel para obtener una joya, todos los nuevos átomos a punto de desaparecer les transmiten sus conocimientos a sus descendientes, de manera que comienzan a sonar algunas notas acariciadas y golpeadas en teclados ochenteros pertenecientes a los más horteras, divertidos y entrañables temas de Bowie, Dios de los duales, para hacerte recordar que eres tú quien decide ser Rey y bailar hasta que la carne cambie, o ser súbdito leal mientras lavas el suelo con la sangre que van dejando tus rodillas que se despellejan al arrastrarte. Y ni siquiera sabes de quién eres súbdito, perdiendo el preciado tiempo intentando averiguar algo que nunca sabrás si continúas por esa carretera perdida. Tu supervivencia está garantizada si decides estancarte en ese punto. Tienes suficiente sangre que beber, la tuya propia, hasta el lejano día de tu muerte, pero en esa solitaria sangre no se puede obtener más conocimiento que el ya adquirido, mientras que como un niño al que le regalan un nuevo juguete o vuelve a ver tras las vacaciones a sus amigos, el compartir tu evolución te hará más sabio, y cuanto más sabio es uno, más niño es al mismo tiempo. Serpientes disfrutando mientras se lamen las colas e intentan al mismo tiempo comerse, dibujando un círculo compuesto de espirales. Vampiros que garantizan su supervivencia y su felicidad dejando libres a sus tradicionales víctimas y bebiendo la sangre el uno del otro, puro amor, mutando hacia seres con alas de majestuosos murciélagos y con mayores capacidades que creíamos no destinadas a nosotros, al querernos Yahvé como súbditos negándonos la sangre. Pero los vampiros visitaron los cementerios de los asesinados y se transformaron en Reyes al ser conscientes de que la sangre es la vida, que no hay Reino más grande que el tuyo propio ni Voluntad que ningún otro ser pueda superar. Asesinos dentro de ti cuya destrucción, que depende de ti, hará que afloren arquetipos relacionados con la vida, oscura o luminosa, pero vida. Recupera al niño que no has perdido. Entierra al adulto infantiloide. Sólo tienes que superar el enigma de la Puerta planteado por la Voluntad que tú mismo enemistaste sin saberlo con la débil y tonta Impulsividad que pretende engañarte. Tú eliges quién debe tener el Poder. Y ya tienes el Poder de decidirlo, con toda la ayuda que necesites, porque no estás solo ni aislado ya que no eres una isla, y en caso de serlo, siempre te llegará a través de la humedad el sabor de islas contiguas.

(Josu Sein)

"Dame el Niño. Por increíbles peligros e innumerables fatigas, me he abierto hasta el Castillo más allá de la Ciudad de los Goblins para recuperar al Niño que me has robado, porque mi Voluntad es tan fuerte como la tuya y mi Reino igual de grande, NO TIENES PODER SOBRE MÍ." (de "Dentro del Laberinto").