El pasado 2 de junio veía la luz el vídeo del tercer single de lo último de Polly, "The Orange Monkey", un vídeo dirigido de nuevo por Seamus Murphy en la línea de los vídeos de los dos primeros singles, vídeos documentalistas para el disco más abiertamente político y de denuncia de la carrera de Polly. Rodado en Afganistán mientras ambos viajaban por las provincias de Kabul, Parwan, Nangarhar y Helmand en una excavación geopolítica del país, se muestran de manera más emocional que intelectual las diferentes políticas, condiciones y peligros que sufre la población afganistana, así como las diferencias físicas que en el paisaje provoca tanto la naturaleza y los cambios de estación, como las intervenciones militares.
"The Orange Monkey" (vídeo oficial dirigido por Seamus Murphy)
Tan sólo dos días después, el 4 de junio, actuó en el Primavera Sound de Barcelona, fantástico concierto que disfruté, como dejan constancia de ello las siguientes dos fotografías, sin que mis pelos dejaran de estar erizados hasta minutos después de que el escenario quedara en negro.
Josu Sein (fotografías realizadas durante el concierto de PJ Harvey en el Primavera Sound, Barcelona, el pasado 4 de junio del 2016)
Como es lógico gran parte del repertorio consistió en los temas de The Hope Six Demolition Project, su último gran disco, emocionándonos con temas como "The Community of Hope", pero no por ello dejando de recordarnos clásicos de los 90 como "50ft queenie", demostrando la fuerza que no pierde con el tiempo (de hecho pareciera que ha quedado congelada físicamente en el tiempo), o la siempre agresivamente emotiva "To Bring You My Love", dejando constancia de su gran capacidad vocal.
"The Community of Hope" (en directo en el Primavera Sound de Barcelona, 4 de junio del 2016)
"50ft queenie" (en directo en el Primavera Sound de Barcelona, 4 de junio del 2016)
"To Bring You My Love" (en directo en el Primavera Sound de Barcelona, 4 de junio del 2016)
Y aquí tenemos un nuevo vídeo de uno de los discos del año, "Slo Light" de Neil Davidge con Low Roar en las voces. ¿Se gesta la melancolía en la propia concepción? ¿Se encuentra inscrita en nuestro ADN? Siempre he tenido claro que sí, al igual que la alegría, tal como nos muestra este vídeo en el que tanto musical como visualmente los contrarios se unen (tristeza y tranquilidad, naturaleza y tecnología, electrónica y arreglos arquestales...). La vida nos predispone a una o a la otra, pero nunca es una condición. Debemos aprender a manejar ambas. ¿No se trata acaso de eso el equilibrio?
Neil Davidge, escritor y compositor musical, es conocido sobre todo por ser colaborador de Massive Attack (sin ser miembro como tal) y por componer bandas sonoras. Ha llegado la hora de lanzar su primer disco en solitario, "Slo Light", disco que vio la luz hace ya un mes pero que en España (qué extraño, y tal...) es muy difícil adquirir. Su existencia fue una absoluta, imprevista y gratísima noticia. Un disco lleno de oscurantismo y misterio, amor, emoción, nostalgia, tristeza e incluso rabia para hacer frente a la anterior, diluyendo los límites del tiempo al dejarnos penetrar en el inconsciente colectivo para conocernos a nosotros mismos y reclamar nuestro lugar en el espacio. Un disco electrónico pero atemporal que nos permite tragarnos la sal que mana de nuestros ojos para después amenazar con nuestros huesos a todo aquel que se queje de nuestra sal. Sin duda ninguna uno de los discos del año que tiene como mérito enseñarnos a volar, colaborando con otros artistas como Stephonik Youth, Emi Green o Claire Tchaikowski. Disfrutad de los vídeos que ha realizado hasta el momento así como de algunos de los temas del disco que aquí incluyo.
"Slo Light" (vídeo dirigido por Stephonik Youth & Gustavo Andrade)
Hoy ha salido a la luz en todo el mundo el esperado primer LP de How to destroy angels, al mismo tiempo que Trent Reznor comienza ya una gira mundial de nuevo como Nine Inch Nails y prepara su nuevo trabajo como tal en paralelo a este otro proyecto musical en el que la cantante principal es su mujer Mariqueen Maandig.
Este disco que se
puede adquirir a través de su web o de Amazon (no os esperéis
encontrarlo en ninguna tienda física del gran distribuidor musical y
cinematográfico -ejem- que es este país llamado España), con un
alucinante art-work de Rob Sheridan, otro de los miembros del grupo, contiene 4 temas que ya se incluyeron en su reciente EP "An omen", 3 de los cuáles se nos presentaron con sus respectivos vídeos oficiales que no está de
más recordar:
"Keep it together" (dirigido por los propios How to destroy angels)
"Ice age" (dirigido por John Hillcoat)
"The loop closes" (dirigido por los propios How to destroy angels)
Para los que no lo recuerden, este primer LP tras sus 2 anteriores EP-s,
se dio a conocer con un primer single acompañado de un insuperable
vídeo realizado y dirigido por el colectivo londinense Shynola:
"How long?"
Y tras este repaso y para los curiosos que quieran escuchar algo más del
disco, aquí van 3 de los temas hasta ahora inéditos incluidos en el LP
(el disco consta de un total de 13 temas):
"And the sky began to scream"
"Welcome oblivion"
"Strings and attractors"
Buen trabajo, Trent, y además ahora con tus 2 proyectos musicales en
paralelo y al mismo tiempo. Aunque los que se limitan a la música de
masas no te conocen tanto a pesar de ser amigo íntimo de David Bowie y Marilyn Manson
de quien también fuiste descubridor y con quienes has colaborado, tu
nueva gira se espera, como ha solido ocurrir, con mucha más gente que la
que acude actualmente a los conciertos de Manson.
Eres, sin lugar a dudas, otro de los grandes genios de la historia de la
música. Sigue así, te queremos.
Por fin, tras 10 largos años de espera y commemorando su 66 cumpleaños que se celebró antes de ayer, cuando ya todos pensábamos y la prensa aseguraba que nunca más volvería a la música por diferentes motivos, el dios de la música que es David Bowie ya ha lanzado el primer single del que será su nuevo álbum, "The Next Day", cuya portada será una modificación de la de su legendario "Heroes" y que verá la luz a principios de marzo. Por el momento podemos disfrutar de ese primer single, "Where are we now?", y del excelente videoclip oficial que lo acompaña, dirigido por el artista multimedia especializado en instalaciones Tony Oursler. Parece ser, a juzgar por el magnífico, emotivo y pasional tema, que Bowie continuará con su llamada "etapa neoclasicista". Veremos cómo es el disco al completo, pero estoy convencido de que no me defraudará, como nunca me ha defraudado excepto en exactamente 2 discos de los 80 y no porque fueran ochenteros, "Tonight" y "Never Let Me Down".
Todo el mundo que me conoce sabe que formas parte de mi "santísima trinidad musical" junto a Tori Amos y Diamanda Galás aunque evidentemente mi lista de favoritos en la música es amplísima. Te amo, Bowie. Eternas gracias por tu vuelta y enhorabuena porque los años por ti pasan muy lentamente.
Debido al vigésimo aniversario de su legendario primer disco en solitario, "Little Earthquakes", se pensó en un principio en lanzar el disco remasterizado, algo que no tiene ningún éxito y menos hoy en día. Tori en cambio, influenciada por su colaboración con la Filarmónica de Berlín en su "Night of Hunters" del año pasado, y debido a que siempre se ha referido a sus canciones como entes con vida propia que se manifiestan a través de ella y que crecen y evolucionan, pensó que sería una gran idea "reinventar" diversos temas de casi toda su carrera arreglados y producidos por ella misma con la colaboración de la holandesa Metropol Orkest dirigida por Jules Buckley. Desde sus comienzos en los que tocaba en pequeños locales únicamente con su piano, siempre se imaginó cómo sonarían esos temas con una orquesta. Sorprendentemente Tori no ha escogido únicamente temas emblemáticos o que hayan sido singles, sino también temas desconocidos para los que no hayan seguido su carrera. Yo soy un fanático de las diferentes versiones de la misma obra que a lo largo de toda la Historia del Arte y en todas las disciplinas realiza su mismo autor transcurridos muchos años desde la primera versión, y la música no es una excepción. Diamanda Galás es una experta en reinventar el mismo tema que aparece en diversos discos como si se tratara de temas totalmente diferentes. Eso es lo que esperaba de este disco, pero el enorme error de Tori ha sido escoger temas que originariamente ya estaban basados únicamente en piano y violines, aunque no estuvieran conducidos por una orquesta, siendo el cambio mínimo al no variar ni una nota del tema y manteniendo su melodía intacta. Incluso hay temas en los que su voz superpuesta en los estribillos, a diferencia de los originales, los estropea. Pero no nos pongamos fatalistas, no todo es negativo. De los 14 temas que componen el disco, 7 han cambiado notablemente. Que haya sido para bien o para mal, es cuestión de cada cual, pero me gusta escucharlos de una manera tan diferente después de tantos años antes de que Tori reanude su carrera con nuevos discos que espero no desmerezcan a su último "Night of Hunters", un disco excepcional después de una etapa en la que parecía que Tori se había perdido a sí misma. Pero a pesar de todo esto y de ponerle esta vez un 5 al disco por pura matemática (7 temas más o menos logrados contra 7 en los que no se aprecia ningún cambio), como he leído en otro blog, un mal disco de Tori Amos siempre es bastante superior que un disco bueno de otra mucha gente.
Como primer single del disco ha escogido "Flavor", tema que originariamente, como todos los demás de su "Abnormally Attracted to Sin" del 2009, iba acompañado de un vídeo aunque no fue lanzado como single. Lanzar este tema como single en este momento ha sido un gran acierto, debido a que el tema original estaba repleto de electrónica, y la nueva versión con su piano y la orquesta le da un nuevo sentido épico. El vídeo que acompaña al tema es a mi juicio muy acertado, muy sencillo a pesar del vestuario de la siempre excéntrica Tori y apostando por la tolerancia, la heterogeneidad, y los diferentes "flavors" (gustos) que nos encontramos no solo en la Gran Manzana donde está rodado sino en el mundo entero.
"Flavor" (versión original)
"Flavor" (versión de "Gold Dust")
Aquí os dejo 4 de los temas en los que el cambio es más o menos palpable (me ahorro "Star of Wonder", otro tema sobre el que Tori "no ha mentido" y cuyos arreglos, tan diferentes del original, me encantan, pero el hecho de que sea un villancico no me entusiasma).
"Silent All These Years" en 1992
"Silent All These Years" en el 2012 (la versión original, más minimalista a pesar de lo barroco que soy yo, es insuperable...)
"Precious Things" en 1992
"Precious Things" en el 2012 (el tema, despojado de batería y guitarras, ni adquiere ni pierde más dramatismo con los arreglos orquestales, son simplemente 2 maneras diferentes de entender y sentir la canción)
"Yes, Anastasia" en 1994
"Yes, Anastasia" en el 2012 (a pesar de ser despojada del barroquismo de la versión original al eliminar toda la primera parte con toda su letra, habiéndose calificado en su momento como su "Bohemian Rapsody" o su "Paranoid Android", de Queen y Radiohead respectivamente, por la duración del tema y los giros durante la propia canción, ese barroquismo no ha desaparecido sino que ha sido sustituido por otro mucho más épico, el de los dramáticos y estridentes arreglos orquestales, acertados a mi parecer al hablar el tema de Anastasia Romanov, duquesa de Rusia e hija del zar Nicolás II, de quien dijo en su momento que sintió su presencia durante un concierto)
"Marianne" en 1996
"Marianne" en el 2012 (teniendo en cuenta que el tema habla sobre la muerte de una amiga del instituto, oficialmente por suicidio aunque Tori siempre lo negó, el dramatismo de estos nuevos arreglos orquestales, similares a los de "Yes, Anastasia", no le vienen nada mal)
Juzgad por vosotros mismos, pero lo que está claro es que, al igual que ocurre con Tim Burton, tan criticado en su última etapa, Tori tiene tal horda de fans, entre los que me encuentro, que difícilmente será dejada de lado...
Portishead, con una Beth Gibbons
congelada en el tiempo (pareciera que además de conservar la piel y las
cuerdas vocales en formol también ha conservado el mismo corte de pelo y
ropa desde 1994…), dieron este viernes 22 de junio en el Poble Espanyol
de Barcelona lo mejor de sí, tanto técnica como emocionalmente. La
insuperable voz de una de las mejores y más originales cantantes de los
últimos 20 años expresó magistralmente todo ese dolor en el que están
basadas las letras del grupo, acompañada por los sexys y misteriosos bajos, baterías y teclados que tocan los otros 2 miembros del grupo, y por el encargado de la edición de vídeo, que es una lástima
que en el par de vídeos que muestro no se advierta, pero eran
verdaderas obras de videoarte psicodélico, como el de la foto y más
allá. Vaya fondos, impresionantes. Los catalanes, evidentemente, se
pusieron a gritar de emoción cuando durante la actuación del tema Machine Gun se proyectaron imágenes de Mossos d’Esquadra un tanto violentos… :D (Yo quise estar en primera fila cuando Beth Gibbons bajó a saludar y coger las manos de sus fans, pero no pudo ser…)
"Roads" (live)
"Over" (live)
¿Cómo
os definiría? Melancolía sexual, y viceversa. Que volváis pronto, que
apenas habíais venido, y sin disco nuevo a la vista ni temas nuevos en
el concierto que pudieran ser interpretados como un adelanto, ya veis
cómo se os ha recibido de todas maneras, con adoración...
