sábado, 29 de agosto de 2015

Feliz 60 cumpleaños, querida Diamanda

Fotografía de Frans Schellekens

Diamanda Galás, norteamericana de raíces griegas, conocida por su amplitud de voz de 5.4 octavas y 1 semitono (este dato varía según la fuente consultada), aunque lo que importa no es eso sino lo que es capaz de hacer con ello, alejándose del estereotipo de una cantante de ópera tradicional y rasgando la voz hasta límites insospechados (una voz terrorífica para mucha gente), además de ser una excelente pianista, performer, artista de artes escénicas y pintora, ha centrado su trabajo desde los 80 sobre todo en la defensa de los seropositivos (tiene tatuado en los nudillos "WE ARE ALL HIV+"). Su propio hermano murió de sida y ella afortunadamente se curó de una hepatitis C muy avanzada. Pero no sólo se ha dedicado a los seropositivos, sino al feminismo y a toda clase de víctimas que sufren. Víctimas de genocidios, enfermos mentales recluídos, poetas exiliados, presos políticos y manipulados psicológicamente, víctimas de la pena de muerte, gente enamorada que ha sido humillada por sus parejas, y un largo etcétera. Hay que ser muy valiente para todo ello, y musicalmente hablando, para cuando más famosa se estaba haciendo tras publicar su primer disco en 1982, haber roto el contrato con la discográfica MUTE para prescindir de cualquiera de ellas, por lo que toda la financiación de sus proyectos y difusión de sus trabajos corre a su costa y a la de los integrantes de Intravenal Sound Operations, el organismo que ha creado para todo ello y que podríamos considerar su propia discográfica aunque se aleja del prototipo de una discográfica y se centra únicamente en su trabajo. Nunca he conocido a nadie tan valiente en los 2 aspectos, porque en lo que se refiere al primero, a la temática de sus trabajos, no es una simple temática y adiós, o participo en un concierto benéfico y ya no me veis más hablando del tema, sino que en la vida cotidiana ha formado parte de grupos activistas. Extremadamente perfeccionista, tanto este hecho como el haber prescindido de las discográficas es lo que está retrasando un trabajo que ya comenzó a grabar hace 2 años y por el que ha realizado giras mundiales, "Das Fieberspital", basado en un poema de Georg Heym, un largo trabajo similar al de los 80, trabajando con la electrónica y no sólo con el piano, y que irá acompañado de otra pieza basada en otro poema de Heym, si el diablo así lo quiere y finalmente su trabajo, que de nuevo versa sobre la enfermedad y los hospitales, ve la luz.

Aunque yo ya era fan de su música, en cuanto me afecté de hepatitis C, sin saber qué hacer ni a dónde dirigirme, me dirigí precisamente a ella a través de su manager sabiendo que me contestaría, porque lo suyo no es postureo. Así fue, y creo que nunca será consciente de cuánto me ayudó con sus consejos. A partir de ahí nos hicimos amigos, por mi parte por lo menos así la considero yo, chateando sobre nuestras vidas a través de su cuenta personal de Facebook, una cuenta que le cerraron supuestamente por fomentar el odio simplemente porque no tiene pelos en la lengua. Sigo odiando a todos esos putos censores que permiten entre otras cosas la difusión de imágenes de maltrato animal y se asustan de un jodido pene o un coño, como si ellos no los tuvieran. Desde entonces, y por estar inmersa en su trabajo, nuestra comunicación ha sido escasa, pero sabe que la quiero, como persona y no como un fan más, y que la echo de menos. Hoy cumple 60 años. Feliz cumpleaños, sweetheart. Utiliza este día para homenajearte a ti misma, algo a lo que no nos han enseñado y que debería de ser la función de un cumpleaños.

I love you. I miss you. Happy Birthday.


"Das Fieberspital" (live)




diamandagalas.com

viernes, 28 de agosto de 2015

Consuelo García del Cid Guerra: "Te la quitaré aunque esté muerto"

Retrato realizado por Pere Manubens

Fotografía de la portada realizada por Pere Manubens el día que el Gran Teatre del Liceu sufrió un incendio el 31 de diciembre de 1994

Todo el mundo puede leer la reseña de esta gran novela:

"Una empresaria de éxito se enfrenta a la homosexualidad oculta de su socio, con quien mantiene una estrecha y extraña relación. Éste le confiesa que tiene SIDA y se encuentra en la fase final de la enfermedad. Los hechos tienen lugar en 1995, cuando la enfermedad era sinónimo de muerte y rechazo social. Alba, la protagonista, lo dejará todo por cuidar de él y estar a su lado. Juntos viven una historia de amor y muerte que supondrá un cambio radical en su vida. Alba, tras la muerte de Pablo, se irá sola a Tánger en busca del escritor Mohamed Chukri, quien con cuatro palabras le mostrará un nuevo camino. La vida de Alba, tras estar a las puertas de la muerte, dará un giro radical."

Yo además tengo la suerte de conocer a la autora, con su inconfundible estilo con ausencia de signos de punto y coma y frases cortas con puntos y seguido que funcionan como flash-backs llevándote a la frase previa y haciendo hincapié en las emociones, porque si algo es Consuelo, es emocional. Si la primera vez que la leí antes de ser publicada lloré al igual que la segunda vez que la leí una vez publicada, ahora que la he leído por tercera vez infectado de hepatitis C y rodeado de seropositivos, os podéis imaginar. Porque no estamos en 1995 y el sida (hoy en día ya con minúsculas para quitarle hierro según muchos grupos de activistas) ha dejado de ser una enfermedad mortal para pasar a ser una enfermedad crónica resultando difícil incluso su contagio si la carga viral está indetectable, pero el rechazo social no ha desaparecido. No es el nombre del virus el que causa rechazo, sino sus posibles vías de contagio, y la sociedad biempensante censura sexo y drogas. La hepatitis C es la enfermedad de los drogatas. Es habitual escuchar aún el término maricón sidoso para descalificar o intentar dejar hecho polvo a quien sea. Y por extraño que parezca a muchos, se sigue escuchando aquello del castigo divino, dicho por malas personas que pretenden robarles la bondad a muchas buenas personas aunque no sea más que un disfraz social bajo el que la carne y el alma podridas huelen peor cada segundo. Y además esta novela es también una historia de amor que traspasa las barreras del sexo, aunque no se tengan relaciones sexuales, porque hay amores y amores y muchos de ellos no las necesitan y están por encima de cualquier matrimonio, de ahí su título.

Querida Consuelo, me identifico con muchas de las emociones que describes aunque mi historia y circunstancias hayan sido diferentes, porque siempre he creído que lo que acerca a la gente no es haber vivido las mismas situaciones calcadas sino haber sentido lo mismo, y los sentimientos han priorizado incluso sobre algún consejo que me diste y alguna sentencia que formulaste durante un tiempo y unas circunstancias concretas, a pesar de no haber sido jamás testigo presencial de nada: "Es una locura." Posiblemente adore las locuras en este mundo esquizofrénico en el que todos te describen a la misma persona de diferente manera y en el que sólo los protagonistas saben lo que hay. Paré el hecho, pero no los sentimientos. Probablemente porque sea tan emocional como tú. Por nuestras historias, Consuelo, deambulan los mismos personajes, logrando que pedazos de la historia de cada uno pudieran formar parte de la misma novela.

Si hay algo que me encanta hacer al leer una novela, es apuntar frases que a modo de aforismos no tienen por qué revelar nada de la historia, pero que sin duda hacen pensar y sentir, dos acciones que van siempre unidas por mucho que se hayan empeñado en enseñarnos que van por separado y que incluso son contrarias, como las ciencias y las letras (los renacentistas se escandalizarían). Aquí van algunas frases de "Te la quitaré aunque esté muerto":

"Tú y yo empezamos a triunfar gracias a la casualidad y al ingenio, y si ambas cosas tuvieron forma, fue la forma del fuego."

"Yo tenía treinta y siete años cuando te fuiste. Nada ha sido fácil desde entonces, pero sí puedo decirte que exactamente desde entonces, sólo tengo una aspiración en la vida, sólo una: Ser buena persona. Tu enfermedad y muerte me hicieron mucho mejor de lo que era."

"Nunca sabes cuánto quieres a una persona hasta que la pierdes. Tenía ante mí la crónica de una muerte anunciada."

"Nos peleábamos para reconciliarnos y nos reconciliábamos para discutir de nuevo."

"Vivir se hace en ocasiones muy complicado. Tal vez por eso soñamos con morir en paz, aunque ahora sé que no se puede si no se ha vivido en paz con uno mismo."

"Me necesitaba a mí para solucionar las cosas prácticas y yo lo necesitaba a él para soportar la vida."

"Normalizamos lo anormal con una facilidad pasmosa, creo que fundamentalmente por respeto, más tarde descubriría que todo, todo fue por amor."

"Nunca sabemos lo que somos capaces de soportar. El dolor tiene frontera, y la crucé conscientemente."

"Tienes que moderarte en tus impulsos porque si no lo haces, vas a sufrir mucho en esta vida."

"Del mismo modo en que decimos rápidamente y sin dudar el nombre de nuestros padres y nuestros hijos, deberíamos saber contestar con la misma rapidez si nos preguntan cuántos amigos tenemos."

"He aprendido mucho de las personas, pero sólo cuando me he detenido en sus adentros y les he dejado entrar en los míos."

"No hay nada más triste que ausentarse y pasar de largo ante las cosas realmente importantes."

"Me enseñaron a no mostrar las emociones y a contener los impulsos, tal vez por eso soy fundamentalmente emocional e impulsiva."

"Continúo sembrando tu memoria y consigo mantener tu presencia."

Autora también del ensayo de investigación "Las desterradas hijas de Eva" sobre los centros de menores franquistas y el siniestramente llamado Patronato de Protección a la Mujer, por el que ha participado en diversos debates y entrevistas televisivas, y de la novela "Librada", además de otras obras ya descatalogadas, es también directora y articulista del periódico digital Tenemos la palabra, en el que participé durante una temporada, aunque si continúa escribiendo novelas como ésta, a pesar de su extensa obra literaria, para mí siempre será recordada por ellas. Y por supuesto, nunca dejaré de recomendar a la gente que lea la novela. Ya te di la enhorabuena y te la vuelvo a dar, querida Consuelo.


consuelogdelcid.blogia.com

twitter.com/txaite

sábado, 22 de agosto de 2015

The Dreamers Collection

El pasado 13 de julio, aunque no gané ningún premio, tuve el honor de que el autorretrato que aquí os enseño participara en la exposición y concurso The Fifth Annual Exposure Award organizada por See.Mee, entidad que se dedica a dar a conocer la obra de artistas de diferentes disciplinas de todo el mundo a través de concursos y exposiciones que se muestran en su galería de Nueva York o en museos tan emblemáticos, lo que ha ocurrido en esta ocasión, como el Louvre en París. Mi fotografía fue incluida en The Dreamers Collection y presentada en una recepción privada el 13 de julio.

"Face the truth about myself #1" (autorretrato analógico perteneciente a una serie desarrollada durante la primavera del año 2002)


Los participantes en esta colección tenemos el honor de que nuestra fotografía forme parte también de un libro que podeis adquirir a través de este link. Hasta finales de año también está disponible online para todo el público la página de The Dreamers Collection, donde podréis ver una pequeña biografía y el resto de fotografías con las que participamos, que seguidamente enseño, y si vais mal de dinero para adquirir el libro en formato físico, podéis ver la versión digital e incluso descargarlo en formato pdf tal como ha quedado la versión física a través de este otro link, donde podréis ver cómo el surrealismo no ha desaparecido fundiéndose con el realismo, ¿porque qué hay más real que nuestra consciencia y nuestro subconsciente, las 2 caras de la misma moneda?

"Set me free, this never did belong to me" (autorretrato analógico de diciembre de 1999)

"Ashes to Flowers, Flowers to Ashes" (autorretrato digital de julio del 2009)

"Visions from the Underground #3" (autorretrato analógico de mayo del 2002)


"I guess I'm an underwater thing #4" (autorretrato realizado con un escáner plano en enero del 2013)

"The Subterraneans #8" (autorretrato analógico de febrero del 2013)

"Take this gilded cage of pain, and set me free... Take this overcoat of shame, it never did belong to me..." (autorretrato digital sin retoque de mayo del 2013)

 "Enkidu" (autorretrato digital sin retoque de noviembre del 2014)

 

Gracias, See.Mee.


www.see.me

martes, 11 de agosto de 2015

David Cronenberg: "Maps to the Stars"


Por razones de salud no pude ver la última película de Cronenberg donde merecía, en un cine. Una pena teniendo en cuenta la joya que es, aunque también se disfruta en casa. De la gente a la que nunca le ha gustado el cine de Cronenberg no tengo nada que decir, pero me quedé totalmente asombrado por las malas críticas que recibió "Cosmopolis" por parte de algunos sectores, de la misma manera que me he quedado asombrado de que apenas se haya hablado de "Polvo de estrellas" (mataría a los que traducen los títulos). Cronenberg fue evolucionando, dejando a un lado las "anomalías" orgánicas para centrarse en las psicológicas, pero la esencia continuó siendo la misma. Fuego. Elemento de unión entre diferentes personajes de "Maps to the Stars". Incendios, quemaduras, inmolaciones. El mismo fuego que se respira en el poema "Liberté" de Paul Éluard, lectura que también comparten varios de los personajes que se sienten aprisionados y buscan esa libertad. En "Spider" ya comenzó a tratar el tema de la esquizofrenia diagnosticada. En "Cosmopolis" se centró en las paranoias un multimillonario. En "Maps to the Stars" nos encontramos con varios multimillonarios esquizofrénicos pertenecientes al mundo de Hollywood, con algunas escenas que hacen recordar al David Lynch de "Mulholland Drive" o "Inland Empire", pero sería demasiado simplista pensar que se trata únicamente de una crítica al mundo de Hollywood, como si toda la problemática de la que trata no se diera en otros estratos sociales. Los problemas psiquiátricos, las frustraciones, la moderna adicción a las benzodiacepinas... No existe esfera social en la que no ocurra. Es simplemente que de los pobres no se sabe nada. Eso mismo hace que la película sea una joya. El mostrar que "subir" en la escala social no hace que desaparezcan tus problemas, que van contigo como Freddy Krueger en las pesadillas. Todas las actuaciones son espectaculares. Como también lo es, por supuesto, la banda sonora de su inseparable Howard Shore con la que os dejo.





Tráiler




Crecí con las películas de Cronenberg de los 70 y los 80, y continúo haciéndolo con las actuales. David Cronenberg fue, es y será siempre un genio.


viernes, 7 de agosto de 2015

Me veo acabando en una secta satánica



En este blog he solido hablar de la figura del diablo, del maravilloso poema de Baudelaire, de las 3 maldiciones monoteístas y sus libros "sagrados" que hacen que "Mi lucha" de Hitler sea un cuento para niños, y de la Biblia Satánica de Anton LaVey, dejando claras mis tendencias. Incluso mostré cómo conseguí dejar de formar parte de la secta católica, así que podría formar parte de cualquier otra. El caso es que odio profundamente cualquier tipo de secta, pero cuando veo cuánto me atraen dibujos o fotografías como las aquí mostradas, ¡¡¡comienzo a asustarme yo mismo!!! :-P
(nótese la ironía)

miércoles, 5 de agosto de 2015

Muxes: El "tercer género" zapoteco

 Un muxe zapoteco del Istmo de Tehuantepec fotografiado por Jacciel Morales

En este blog ya se ha solido hablar en diversas ocasiones tanto de la pansexualidad occidental actual como de otras culturas, como la de los indios navajos y sus berdaches, descritos en novelas como "Middlesex" o "El hombre que se enamoró de la luna". Pero los berdaches no son el único caso que haría la boca agua a filósofas del movimiento queer como Judith Butler. Mientras teóricos actuales se devanan los sesos y los sexos escribiendo ensayos como "El género en disputa" o "Deshacer el género" de la citada Butler, algo admirable teniendo en cuenta la heteronormatividad de la sociedad occidental actual que utiliza la familia tradicional como modelo de producción e intenta borrar todo lo que no tenga que ver con esa familia heterosexual, aunque se haya conseguido avanzar algunos pasos como cuando Alemania reconoció en el 2013 jurídicamente al llamado tercer sexo o tercer género al permitir que la casilla en el registro de los bebés se pueda dejar en blanco y no definir ninguna condición, hay culturas ancestrales para las que lo extraño sería que esa figura no existiera. El diversas culturas del continente americano antes de que Colón lo descubriera (ejem...) era lo normal, es más, eran considerados superiores, como en el citado caso de los berdaches. Y si ya se daba entre los indios americanos, también se daba y se sigue dando en culturas prehispánicas como la zapoteca de Oaxaca. Si entre los primeros existía la figura de los berdaches, entre los segundos existe la figura de los muxes, que desde la época precolombina no sólo gozan de un reconocimiento, sino que desempeñan roles especiales en la sociedad e incluso hay familias en las que se llega a alentar su desarrollo. Aunque las lesbianas (nguiu) no son bien vistas, sí lo son los hombres homosexuales, los travestidos y los que van más allá del binomio hombre/mujer, llegando a lo que nosotros entendemos como transexual o tercer género. La verdad, no sabría si considerar este hecho como machista o al contrario, al fomentar todo lo considerado como propio de la mujer, como feminista. Seguramente no sea ninguna de las 2 cosas y seamos incapaces de ver el mundo desde una óptica diferente a la occidental. Hay familias en las que los niños van asumiendo labores consideradas naturales de la mujer. Estos niños al crecer no tendrán que pasar por ningún proceso traumático para salir del armario, ya que los muxes están bien vistos e incluso son admirados. Los muxes se encargan de diseñar y bordar los bellos y suntuosos trajes regionales de las mujeres, sus adornos florales para el cabello, y los vestidos de gala para bodas, quince años y aniversarios. Hacen la comida tradicional y dirigen los bailes. Limpian la casa y cuidan a los niños y los ancianos. Tienen su propia fiesta nocturna tradicional llamada "Vela de las Auténticas Intrépidas Buscadoras del Peligro", en la cual hay show travesti y es recibida por el resto de la comunidad con entusiasmo. Otra función importante de los muxes en las comunidades zapotecas es la iniciación sexual de los varones. Mientras que las mujeres deben conservar su virginidad hasta el matrimonio, los varones pueden aprender y practicar todo lo relacionado con el sexo a través de las enseñanzas del muxe. Pero, como no podía ser de otra manera, con la aculturación provocada por los conquistadores occidentales, el machismo que importan, y la lamentable proliferación del VIH, se está consiguiendo una mayor problemática en la aceptación social que no está libre de contradicciones y una mayor marginación e incluso situaciones de violencia, aunque los muxes a partir de elementos culturales propios han construido su propio estilo de vida, un estilo de vida que esperemos que aguante y que los occidentales no se lo carguen como hacen con todo lo que tocan...



 Muxes fotografiados por Nicola Ókin Frioli

"La homosexualidad, como demuestran los casi unánimes incidentes carcelarios, es sencillamente una posibilidad humana más; y nada que sea humano le resulta extraño o escandaloso a un sudamericano. Estoy hablando del mejor tipo de sudamericano; una raza especial, en parte india, en parte blanca y en parte sabe dios qué. No es, como en un principio uno tiende a pensar, fundamentalmente oriental, ni pertenece tampoco a Occidente. Es algo especial, diferente a todo lo demás. Ha sido reprimido por los españoles y por la Iglesia Católica." (de "Las cartas de la ayahuasca", William Burroughs)

"El Dios Único, respaldado por el poder secular, se impone a las masas en nombre del Islam, la Cristiandad, el Estado, pues todos los dirigentes seculares quieren ser el Único. Ser inteligente y observador bajo una capa tal de opresión es ser subversivo." (de "Tierras del Occidente", William Burroughs)

"Yo escupo al Dios Cristiano. Cuando el Dios Blanco llegó con los españoles, los indios trajeron frutas y tortas de maíz y chocolate. El Dios Cristiano Blanco procedió a cortarles las manos." (de "Tierras del Occidente", William Burroughs)


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