martes, 25 de octubre de 2011

California se une a la prohibición del foie gras

Por fin, dentro de 8 meses, en julio del 2012, entrará en vigor la ley del 2004 que prohibirá la fabricación y la venta de foie gras en el estado de California, uniéndose a los 16 países en los que ya lleva mucho tiempo prohibida su fabricación aunque la importación esté permitida en muchos casos, ya sea por leyes específicas en contra del foie gras o por leyes en contra de la alimentación forzada.

Noticia al completo

Los países, además del estado de California, en los que está prohibido son los siguientes:

-Argentina
-Austria (en 6 de las 9 provincias)
-República Checa
-Dinamarca
-Finlandia
-Alemania
-Irlanda
-Israel
-Italia
-Luxemburgo
-Noruega
-Polonia (desde 1999, era el quinto mayor productor mundial)
-Suecia
-Suiza
-Holanda
-Reino Unido

Para conseguir el "hígado graso" (traducción literal) SÓLO hay una manera, que es la siguiente:



Todos los patos, gansos y ocas que el caprichoso humano destina a no ser más que un hígado precirrótico para disfrutar de un sabor un par de míseros minutos, sufren un indecible dolor físico y psíquico.

TODO LO QUE IMPONE QUE LOS QUE LLEVAN SIGLOS IMPONIENDO A OTROS SERES UNA VIDA LLENA DE SUFRIMIENTO DEJEN DE PODER HACERLO, ESTÁ BIEN. TODO LO QUE PROHÍBE EL MAL, EL ABUSO DE PODER Y LA BARBARIE, ESTÁ BIEN.

Para firmar en el Manifiesto por la Abolición del foie gras: http://www.stopgavage.com/es/manifiesto.php

jueves, 20 de octubre de 2011

Terence Davies

Religión. Homosexualidad. Un padre maltratador. Una madre adorable pero castradora. Inadaptación social. Recuerdos de la infancia siempre presentes. El cineasta inglés Terence Davies, nacido el 10 de noviembre de 1945 en Liverpool, ha sabido llevar a cabo una filmografía identificable, personal y emotiva, a pesar de que sus filmes ven la luz tras largos espacios de tiempo debido a su negativa a comprometerse y a sus dificultades de financiación, caracterizada por sus composiciones simétricas y estructuras sinfónicas. En ella, a través de álter egos y canciones populares, ha plasmado su memoria, sus inquietudes, todo lo que le ha llevado a ser quien es.
Terence fue el hijo menor de los 10 que tuvieron sus padres católicos de clase obrera. La profunda religiosidad de su madre lo llevó a abandonar el catolicismo y a considerarse ateo tras ser consciente de que su propia naturaleza colisionaba con la religión. Después de dejar sus estudios a los 16 años y tras trabajar durante 10 como administrativo, comenzó a asistir a la Coventry Drama School, donde escribió y dirigió su primer corto autobiográfico, el primero de su conocida "Trilogía" que le aportó reconocimiento por parte de la crítica y el público.


Filmografía:


"Children" (1976): En éste su primer corto de la llamada "Trilogía" Terence dejó patente la agresividad de su padre y la educación profundamente religiosa que recibió también en la escuela, una educación que sólo conseguía oprimir su homosexualidad y ser la diana de sus compañeros de clase.

"Madonna and Child" (1980): En éste su segundo corto continuó con la historia de su álter ego Robert Tucker, plasmando sus primeros escarceos sexuales, sus años como oficinista y la relación con su cada vez más anciana madre.

"Death and Transfiguration" (1983): En la última parte de su "Trilogía", que como tal fue exhibida en diversos festivales, Terence planteó hipótesis sobre su propia vejez y muerte.


"Distant Voices, Still Lives" (1988): En éste su primer largo rodado ya en color recurrió a la misma temática. Ambientada en el Liverpool de los años 40 y 50, Terence volvió a su infancia a través de diversas canciones populares, una infancia marcada por la agresividad de su padre que tanto influyó en sus recuerdos a pesar de haber muerto cuando él tenía 6 años y medio, por su entorno tan religioso y por ser el menor de 10 herman@s, personajes protagonistas del filme a través de sus relaciones sentimentales y sus intentos de independizarse.


"The long day closes" (1992): En este emotivo filme, uno de mis favoritos, se centró de nuevo a través de canciones populares en el descubrimiento de su homosexualidad admirando los cuerpos de jóvenes obreros, la relación con su madre, su educación tan religiosa, el acoso escolar del que fue víctima, y su acentuada cinefilia, encontrando en las oscuras salas de cine un camino para escapar de la realidad que le impusieron y comenzar a crear la suya propia.


"The Neon Bible" (1995): Se trata de una adaptación de la gran novela de John Kennedy Toole. Por si alguien no lo sabe, John Kennedy Toole pasó los últimos años de su vida antes de su suicidio a los 31 años intentando sin éxito publicar su genial novela "La conjura de los necios", siendo publicada 11 años después de su muerte gracias a la insistencia de su madre, quien encontró otra novela escrita cuando John tenía 16 años y que también terminó publicándose. Asombrosamente, John consideró que aquella dramática novela, alejada del humor que inunda la segunda, no merecía ser publicada por considerarla demasiado juvenil cuando en realidad es todo lo contrario y ni siquiera muchos escritores de 30 años para arriba llegan a tal nivel de madurez. Afortunadamente para los que admiramos esta obra, su madre no pensó lo mismo que él, y nadie mejor que Terence Davies para adaptarla al cine debido a las similitudes que el protagonista tiene con él mismo. Un niño solitario, un padre agresivo, una madre que va perdiendo la razón... Afortunadamente su liberal tía Mae, interpretada por la grandiosa Gena Rowlands de la que soy fan desde el cine de John Cassavetes, le sirvió de refugio hasta que las cosas se torcieron...


"The House of Mirth" (2000): Esta adaptación de la novela de 1905 de Edith Wharton, fantásticamente protagonizada por Gillian Anderson, sea seguramente su obra menos personal. Lilt Bart es una mujer que vive en un entorno en el que permanecer soltera no está bien visto, llegando a obsesionarse con conseguir un marido rico dejando a un lado el verdadero amor, algo que conllevará sus nefastas consecuencias.


"Of Time and the City" (2008): Se trata de un peculiar documental narrado por el propio Terence en el que se compara el Liverpool del pasado y del presente, sin que falten corrosivas ironías sobre la religión.


"The Deep Blue Sea" (2011): Protagonizada por Rachel Weisz, es una adaptación de la obra teatral de 1952 escrita por Terence Rattigan sobre la relación sentimental de la esposa de un juez con un piloto de la Royal Air Force, aunque aún tendremos que esperar a su estreno para poder disfrutarla.

viernes, 14 de octubre de 2011

Björk: "Biophilia"

Este séptimo álbum de estudio de la islandesa de 45 años Björk, si excluimos la banda sonora de "Bailar en la oscuridad", la banda sonora de "Drawing Restraint 9" y su disco de grandes éxitos, ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrece como una serie de aplicaciones para el mismo, además de en su formato tradicional de CD y vinilo. La música de "Biophilia" apareció por primera vez en la aplicación para iPad Solar System. La aplicación, desarrollada por Touch Press y Faber and Faber y escrita por el autor Marcus Chown, es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.

Björk ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo que durarán alrededor de 2 años y que espero no perderme. El disco habla sobre la unión de la naturaleza, la música y la tecnología, con temas donde se habla a partes iguales de biología, astronomía, mitología y amor, combinación que no me deja de resultar familiar por otros motivos.

"Biophilia" para iPad incluye una decena de aplicaciones por separado, relacionando cada una de ellas a una pista del álbum y estando todas alojadas dentro una aplicación «madre», permitiendo a los usuarios explorar e interactuar con los temas de la canción o incluso hacer una versión completamente nueva de ellas. Cada aplicación incluye un juego relacionado a la canción, la partitura, animaciones y ensayos musicales escritos por Nikki Dibben. Scott Snibbe, un artista interactivo, fue encargado por Björk en el verano de 2010 para producir la aplicación, así como las imágenes de los shows en vivo que combinará sus imágenes con las imágenes de National Geographic, mezclada en vivo desde iPads en el escenario.

Para este aclamado disco por toda la crítica, descrito por Björk como un musical científico que nos acerca tanto a los planetas como a los átomos, Björk utilizó poco conocidos instrumentos musicales e incluso desarrolló nuevos, tales como la bobina de Tesla (un tipo de transformador resonante compuesto por una serie de circuitos eléctricos resonantes acoplados), un «gameleste», mezcla de gamelan (conjunto instrumental indonesio tradicional que incluye metalófono, xilófono, tambores y gongs) y celesta (un instrumento musical de composición similar al piano pero cuyos martillos activados por teclas percuten a placas de metal en lugar de cuerdas tensas provocando una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin y produciendo un sonido "celestial") que fue programada en orden para ser controlado remotamente por un iPad, o un grupo de péndulos que fueron puestos juntos creando patrones con sus movimientos y trasmitiendo los movimientos de la Tierra a los sonidos de un arpa.

Este disco se encuentra sin duda entre uno de los mejores de su carrera aunque paradójicamente sea quizás el más extraño e inusual junto a "Medúlla".


"Crystalline" (primer single, videoclip oficial)




"Moon" (segundo single, videoclip oficial)




"Cosmogony" (uno de los temas más emotivos del disco)




"Hollow" (probablemente uno de los temas más extraños del disco)




"Sacrifice" (el amor no necesita sacrificio sino espacio)




"Virus" (la historia de amor entre un virus y la célula a la que destruye, cuya aplicación incluirá un estudio muy cercano de células siendo atacadas por un virus, un juego interactivo que desafía al usuario para detener el ataque del virus aunque el resultado es que la canción se detendrá si el jugador sale exitoso, mientras que para oír el resto de la canción los jugadores deberán dejar al virus continuar su curso.)




La edición Deluxe incluye 2 versiones de 2 de los 10 temas que componen el disco más el single en islandés que en el 2008 Björk lanzó para hacer ver que hay que proteger la naturaleza y que los humanos con su tecnología no tienen por qué ser sus enemigos, con su gran amigo Thom Yorke de Radiohead en los coros.

"Náttúra"




Algunos de tus discon gustan más, otros gustan menos, pero nunca llegas a decepcionar. Has pasado ya a la historia de la música.


http://www.bjork.com

miércoles, 12 de octubre de 2011

La India declara al toro animal protegido y prohíbe los festejos taurinos


La India declara al toro animal protegido y prohíbe los festejos taurinos

Partidarios y detractores de las fiestas taurinas en la India reavivan sus disputas con la reciente inclusión del toro entre los animales protegidos, lo que impide que este tipo de festejos se celebren de forma legal.
Mientras las protectoras de animales se mostraron satisfechas con esta decisión, algunos partidarios de esos festejos mostraron su disconformidad: «Si los humanos pueden boxear, si puede haber combates de kárate, ¿por qué no debería haber luchas de toros?», argumentó Francisco Sardinha, diputado por la región de Goa, una zona de gran tradición taurina.
Pero la prohibición no ha hecho desaparecer esta práctica y en Internet se pueden ver, con cierta facilidad, vídeos que atestiguan que los combates entre toros siguen celebrándose en la clandestinidad. «Es algo natural», asegura Sardinha.
Puede que la ceremonia difiera de la española, puede que lo que pretenden sea que los toros luchen entre sí mientras son jaleados y maltratados en lugar del toro contra el cobarde hombre que se esconde tras el burladero, aunque también tienen prácticas muy similares a nuestros encierros, pero son bárbaros "festejos" taurinos en toda regla. Y todavía habrá quien en su máxima ignorancia siga teniendo los cojones de asegurar que la tortura taurina es una tradición típicamente española. Seguro que hay miles de personas que desconocían que también se diera en la India y que allí también existieran asociaciones en defensa de los animales, cuando es un movimiento mundial que lleva milenios pero que nunca ha adquirido tanta fuerza como ahora. Lo único típicamente español son esa horrorosa música que revienta los oídos y esos horteras trajes con huevos fritos por hombreras que tanto daño hacen a la vista y que a pesar de su tremendo mariconerío paradójicamente son usados por engendros que se las dan de machotes mientras a muchas falsas feministas que procuran ocultar su machismo se les caen las bragas. Eso sí que es típicamente esp... Ay no, perdón, si en Francia es igual. Ni para ser originales valen los españolitos.

Enigma: "The Eyes of Truth" subtitulada en castellano

Soy ateo pero creo en el inconsciente colectivo y en el karma. Tendremos lo que nos merecemos.

lunes, 10 de octubre de 2011

Activistas paralizan una corrida de toros en Francia

95 activistas paralizan una corrida de toros en Francia mientras son agredidos sin parar por los psicópatas que se encontraban en el públicos dispuestos a aplaudir una sangrienta barbarie.


Rassemblement anti corrida arène rodilhan (08.10... por licaon

jueves, 6 de octubre de 2011

El arte y su devaluación en nuestro sistema

Hay quien es reacio a utilizar el término "artista". Puede sustituirlo por "creador".

Si bien es cierto que los artistas creamos para nosotros mismos, que dicho sea de paso es también la única manera de que "espiritualmente" sirva también para los demás más allá de lo meramente funcional, y de que continuaríamos con nuestra labor aunque nadie pudiera ver/tocar/escuchar nuestra obra porque para nosotros supone algo vital, lo cierto es que en una sociedad capitalista como la nuestra (y en las comunistas tal como se han dado en la práctica y no sólo en la teoría) los Ladrones de Tiempo impiden una actividad tan esencial para el ser humano, ya que si se pretende que ha de estar liberada de todo ánimo de lucro del tipo que sea ("el arte no tiene precio") y nos pasamos 8-10 horas diarias en un trabajo nada gratificante sumándole el tiempo necesario para dormir, hacer la comida y demás necesidades vitales, simplemente no tendremos tiempo para crear o no dispondremos de los medios económicos a veces necesarios para hacerlo. Por lo tanto...

Por todos los escritores que publicamos en diversas publicaciones digitales o físicas de manera absolutamente gratuita mientras vemos cómo otros disfrutan de todo el prestigio del mundo por ser poseedores incluso de premios obtenidos por diversas partes de manera no muy limpia, así como por todos los escritores cuya labor les ha acabado hastiando por tener que realizarla por obligación y bajo unos parámetros rígidos que impiden el más mínimo atisbo de creatividad.

Por todos los fotógrafos que colaboramos gratuitamente con diversas publicaciones y que no sólo no ganamos dinero ni lo mantenemos sino que lo perdemos al tener que pagar obras que no se venden al igual que pagamos en ocasiones por los lugares en los que se exponen, mientras gente con menos talento publica incluso monografías.

Por todos los pintores a los que no se les da ninguna oportunidad por valorar únicamente a los clásicos.

Por todos los actores y actrices, así como realizadores de performances, que trabajan horas y horas de manera gratuita para darse a conocer o mantener la esperanza de poder dedicarse a ello.

Por todos los cineastas que tienen que pelear por las subvenciones y trampear con ellas mientras la mayoría de ellos son conscientes de que sus obras, y más tratándose de España, jamás verán la luz (no me incluyo entre los cineastas ya que a pesar de ser cinéfilo el corto del que supuestamente fui director, por diversas razones que dificultaban el proyecto, terminó siendo un infumable engendro que hacía daño a la vista aunque saqué de él un par de fotografías de las que estoy orgulloso).

Por todos los músicos que regalan su música para poder darla a conocer mostrándose en contra de las restricciones en internet mientras que los ya consagrados y con la vida totalmente resuelta pretenden mantener sus privilegios no en defensa de la música sino de su propio ego e individualismo.

Por todos los técnicos que trabajan como becarios y a los que se les impide adentrarse en diferentes modos de creación y diferentes técnicas en las que poder desarrollarse como personas y profesionales adquiriendo más experiencia.

Por el escandaloso déficit cultural que caracteriza a España.

En definitiva y al margen de la gente que me deje en el aire, POR TODOS NOSOTROS.

SOY UN ARTISTA. ESO NO QUIERE DECIR QUE VAYA A TRABAJAR GRATIS. TENGO FACTURAS, COMO TÚ. GRACIAS POR LA COMPRENSIÓN.

martes, 4 de octubre de 2011

Y mientras, en Europa y EEUU jugamos al monopoly...

Hace una semana que tanto esta foto como algunas más similares han recorrido internet por manos de asociaciones o individuos animalistas. Porque ser animalista implica ser humanista al ser los humanos una especie animal más. Porque el que en todos los países en los que el bienestar de los animales no humanos está protegido por ley el de grupos de humanos desfavorecidos como niños, ancianos o disminuidos físicos o psíquicos también lo está, es un hecho objetivo. Porque para valorar a un individuo no se le debe dar importancia a su especie, sexo o raza.

Por lo demás, poco más que decir. Fotos como ésta ya lo dicen todo. Lo digo más que nada porque habitualmente "ahondar" (ejem) en el tema implica precisamente ponerse a jugar al monopoly.

domingo, 2 de octubre de 2011

Tori Amos: "Night of Hunters"

Tras 20 años siendo alabada por su virtuosismo como compositora, pianista, cantante, poeta y fenómeno social en todo el mundo menos en España, además de por sus vastos conocimientos en historia y mitología, fue la prestigiosa discográfica de música clásica Deutsche Grammophon la que le encargó este proyecto a Tori. No se trata de una pretenciosa que pretende abarcar más allá de sus posibilidades a pesar de estar muy lejos de ser experta en música clásica, no en vano con pocos años fue invitada a marcharse de un prestigioso conservatorio por aburrirse soberanamente al leer partituras, por querer versionar temas de rock, por querer componer su propia música y por no querer ser una típica pianista clásica, sino que fue la propia discográfica la que recurrió a ella, pidiéndole que compusiera un ciclo de temas modernos del siglo XXI pero respetando la tradición de la música clásica. Tori escuchó diversos temas para tras un par de escuchas saber con cuáles sería capaz de "esculpir" nuevos temas, desarrollando para este su esperado disco un ciclo de 14 canciones, es decir, un grupo de canciones diseñadas para ser ejecutada secuencialmente como un sola entidad al contar una historia, aunque hábilmente desarrollado para que los temas puedan ser extraídos y escuchados individualmente, algo que ya ha hecho en otras ocasiones a lo largo de su discografía.

Tori narra la historia de una mujer que se encuentra a sí misma en las ya débiles brasas de una relación sentimental, reinventándose a sí misma a lo largo de una noche y descubriendo que los conceptos de "cazador" y "cazado" se encuentran por igual en cada uno de nosotros. La historia transcurre desde el anochecer hasta el amanecer en una casa georgiana en Kinsale, County Cork, Irlanda. A Tori, protagonista de la historia, una vez abandonada por su amante, se le aparece Annabelle, un ser metamórfico que emerge de la naturaleza interpretado por Tash, la hija de Tori que acaba de cumplir 11 años y que canta algunos temas junto a Tori a modo de conversación (la joven que se ve en los 2 vídeos, tanto la rubia como la morena, es Tash interpretando a Annabelle en su forma de zorro y de oca), representando la dualidad y tanto al cazador como al cazado. Annabelle transporta a Tori hasta 3.000 años atrás para conocer una previa encarnación de su relación sentimental. Era una época de gran violencia y caos en Irlanda, y Tori y su amante luchaban como trovadores utilizando el antiguo alfabeto de árboles como única arma, tradición que adscribe nombres de diferentes árboles a cada letra individual. Una vez la guerra perdida, Tori y su amante cruzan el Atlántico en el velero de él para dejar el Nuevo Mundo de ella y dirigirse al Viejo Mundo de él. Annabelle induce a Tori a consumir peyote para que se dé cuenta de cómo abandonó su fuego cuando dejó su mundo en favor del de él, conociendo así a la Musa del Fuego interpretada por la sobrina de Tori y recuperando el fuego que perdió antes de encontrarse con las 7 hermanas, las Pléyades (Tori es desde hace muchísimos años asidua al consumo de plantas psicotrópicas, en un principio bajo la supervisión de chamanes, viendo en una de sus experiencias a Lucifer en forma de agradable mujer vestida de blanco con la que tomó el té, experiencia en la que se basó para el emblemático tema "Father Lucifer"). Al amanecer, Tori está agradecida por todo lo vivido. Como de costumbre, las letras de Tori son siempre muy crípticas y con finales abiertos para que cada eoyente complete la historia a su gusto y decida qué ocurre con la pareja aunque Tori explique su punto de vista, mostrando esperanza respecto a la reconciliación de la misma. A pesar de la corta edad de la hija y sobrina de Tori, ella misma confiesa que recurriría a ellas para hablar en caso de que tuviera una noche en la que sufriera el shock que sufre la protagonista de la historia, por lo que consideró que ambas deberían participar en este proyecto teniendo en cuenta además que la historia está inspirada en vivencias que Tori y su marido, padre de Tash, han sufrido a lo largo de 16 años.


En este duodécimo disco de estudio de Tori, un disco acústico que críticas tan faborables ha recibido, participa gente como el Apollon Musagète Quartet o Andreas Ottensamer, principal clarinetista de la Filarmónica de Berlín. Aquí tenéis de nuevo los links a los vídeos de 2 de sus temas así como a algunos otros de mis favoritos.

"Carry" (variación sobre "The Girl with the Flaxen Hair from Préludes I", Debussy)




"Nautical twilight" (variación sobre "Venetian Boat Song from Songs Without Words op. 30", Mendelssohn)




"Shatering sea" (variación sobre "Song of the Mad Woman on the Sea-Shore, Prelude op. 31 no. 8", Alkan)



"The Chase" (variación sobre "The Old Castle from Pictures at an Exhibition", Mussorgsky, cantada junto a su hija Tash)



"Night of Hunters" (variación sobre "Sonata in F minor K. 466" de Scarlatti y el canto gregoriano "Salve Regina")



"Seven sisters" (instrumental, inspirado en "Prelude in C minor" de Bach)




Se dice que es el mejor disco de Tori en los últimos 10 años. Infinitas gracias por continuar ofreciéndonos tu música...

www.toriamos.com