El Búnker Z nació como un programa de radio cultural en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Cuatro años después su ámbito abarcaba ya todas las formas de cultura, surgiendo mil proyectos relacionados con la literatura como esta antología de microrrelatos editada por Diversidad Literaria, en la que de nuevo uno de mis textos ha sido seleccionado entre más de 1.300 presentados a concurso para ser publicado junto a alrededor de 800.
La vida es una lucha diaria por sobrevivir. Desde que nacemos con ese grito desgarrador que nos llena el pecho de oxígeno, luchamos para seguir viviendo un día más. Algunas batallas son sencillas: te alimentas, te hidratas y respiras. Pero otras veces esa batalla se convierte en una guerra de desgaste que implica sangre, sudor y lágrimas...
La antología El Búnker Z nace con la idea de tratar la supervivencia de todas las maneras posibles. Cuentos de terror con rubias huyendo de monstruos, personas normales sobreviviendo el día a día, historias de acción imposible...
Bajo estos presupuestos y con la condición de que la palabra "búnker" aparezca en el texto, Diversidad Literaria ha publicado esta antología en la que se incluye como se ha dicho el siguiente texto escrito por mí:
HOMO SUPERIOR
Arduo resulta sobrevivir en este artificio bautizado como Realidad, en el que el comportamiento de rebaño al mando de psicópatas pastores está a la orden del día. Pero por más que lo intenten nunca conseguirán evitar que valientes individuos defensores de la heterogeneidad, descendientes de Caín, se separen del rebaño para subir a la montaña y no encerrarse en un búnker. Ha comenzado la extinción del homo sapiens...
Josu Sein
Como siempre, sabéis que tenéis activos diversos concursos de microrrelatos y poesía. Seguro que en alguno de ellos encajáis.
El porno es aburrido (no así el cine con escenas pornográficas explícitas entre el resto de escenas que cuentan una historia y que afortunadamente empiezan a proliferar dejando a un lado la estúpida pacatería). El porno surgió como lógica reacción a la censura sexual en todos los ámbitos artísticos y públicos. Del vacío sexual al sexo vacío. Lo que siempre me ha atraído es el ambiente que rodea al porno, como los lamentablemente ya totalmente desaparecidos maravillosos cines porno. Las situaciones que se vivían en estos locales eran diferentes, no así las películas porno donde la diferencia es prácticamente inexistente. Pero nada de esto quiere decir que tenga nada en contra de él. De hecho me asustaría si desapareciera. Me hastía, como feminista, que círculos de supuestas feministas que en realidad basan el funcionamiento del mundo en la guerra de sexos debida al estrés postraumático y no al feminismo en sí, recurran a la supuestamente nefasta y horrible objetivación de la mujer, como si el deseo sexual espontáneo independientemente del sexo indagara románticamente en la vida interior del objeto de deseo, que los hombres también lo son para las mujeres heterosexuales. ¿Qué pasa con el cine gay? ¿Por qué nunca hablan de él? Y no digamos ya de la prostitución, generalizando a las prostitutas como esclavas sexuales sin tener en cuenta ni a las prostitutas que declaran serlo porque quieren, ni de nuevo a los chaperos. Todos ellos y ellas son trabajadores y trabajadoras sexuales. Así lo ve la fotógrafa francesa afincada en Amsterdam Sophie Ebrard, quien durante cuatro años completos siguió al director porno Gazzman con la intención de encontrar amor y belleza en una industria aparentemente despojada de sentimientos y llena de tabúes y prejuicios. Y lo encontró tras las escenas de películas con títulos como Las putas de Satán, Jovencita ramera o Desenfreno anal II. De hecho, el título de la serie fotográfica expuesta en el Unseen Festival el septiembre del pasado año en su propia casa hace referencia a la complicidad, la amistad, el cariño y el amor que encontró entre los y las protagonistas de los filmes. Toda la ternura de la que carecen las películas porno se encuentra a raudales durante los rodajes y entre escena y escena. Sophie quiso hacer desaparecer la idea de esclav@s sexuales que se les achaca y resaltar la amistad que su trabajo en ocasiones crea inevitablemente, como lo vivió en carnes propias al hacer multitud de amigos y amigas en las comidas y habitaciones que compartían.
Ya casi ha pasado un año desde que finalizó la exposición, pero siempre es agradable volver a ver las fotos y aconsejar a la gente que no las haya visto que se fije en lo que se respira en ellas, y por lo tanto en los propios rodajes. Si te gustan las etiquetas, etiquétate a ti mism@ pero deja a los demás en paz vivir felices.
Una vez arrancado el motor, no hay quien pare a Radiohead. Ya ha visto la luz el vídeo de su segundo single, y la descarga digital de su nuevo disco (se desconoce la fecha exacta de la edición del disco en formato físico) estará disponible mañana mismo. Mientras tanto, podemos disfrutar de un Thom Yorke que no sólo no esconde sino que exagera sus rasgos depresivos y "negativos" mientras recorre todo tipo de lugares que han tenido que ver con él y con su vida, de manera que termina creando un tema y un vídeo, dirigido por Paul Thomas Anderson, en el que la nostalgia busca respuestas y los pasos nunca se detienen, les guste a los demás cómo los efectúe o no. Ya quisieran muchos de ellos tener la fuerza que se ha de tener para nunca dejar de caminar mientras se desvelan los sentimientos que quien se empeña en esconder transforma en un cáncer. Bravo de nuevo, Radiohead y Thom Yorke en concreto, por ser en este fabuloso single de Daydreaming los portadores de emociones que muchos admiran en vosotros mientras que desprecian en los que no han llegado a forjar una carrera semejante y vivir de ella. Espero que el propio vídeo, sin necesidad de palabras, os haga pensar y sentir a los despreciadores del arte melancólico que no ha llegado a hacerse un hueco en la industria.
Hoy es un día especial. Radiohead saben cómo crear expectación. Tras borrar toda información de sus páginas oficiales, hoy se ha dado a conocer el primer single del que será su noveno álbum de estudio si excluimos su EP My Iron Lung y que verá la luz en octubre. Y han conseguido lo que querían, mantener a la gente en vilo hasta dar a conocer este temazo acompañado de dramáticos arreglos orquestales y de un fabuloso vídeo de animación dirigido por Chris Hopewell y realizado con la técina del stop motion, en el que se combinan inteligentemente los alegres colores de un aparentemente ifantil vídeo que termina relatando, para llevar a imágenes el propio título del tema, lo que se esconde tras lo que parece la idílica vida de un pueblo a lo Blue Velvet o Twin Peaks de David Lynch, siniestros rituales, horcas y quemas de supuestas brujas que los habitantes ven como una estupenda y prácticamente turística seña de identidad del pueblo. Un inquietante y misterioso tema gracias al cual, merecidamente, no se está hablando de otra cosa que no sea Radiohead y lo que están a punto de regalarnos.
Este año se lo han montado muy bien en el Primavera Sound. Que dos semejantes reclamos como son Radiohead y PJ Harvey vayan a actuar en días diferentes va a conseguir sin duda que el festival se llene.
Vivir en un pueblo de mala muerte alejado de la mano de Dios, de Correos y de las compañías de mensajería da bastante por donde no te guste que te den cuando realizas un pedido que te debería de llegar a los 2 días y te llega a las 2 semanas. Soñaba con Polly, tenía fantasías eróticas sadomasoquistas con ella. Pero finalmente, la espera ha merecido la pena si la otra opción hubiera consistido en no ver el disco jamás. Y es que aunque podría haberlo comprado por descarga el mismo día que salió a la venta, es lo que tenemos los fanáticos de coleccionar los originales de nuestros favoritos con sus diseños, para que luego digan...
The Hope Six Demolition Project sigue la estela, tanto formal como conceptualmente, de su anterior flamante Let England Shake, con un contenido político aún más explícito. Tras cinco años del citado disco, Polly nos ha regalado The
Hope Six Demolition Project, influido por tres viajes que ha
realizado la cantante en este tiempo acompañada del fotógrafo Seamus
Murphy, al que había conocido en 2008 tras visitar su exposición sobre
Afganistán A Darkness Visible
y con el que ya trabajó en el disco anterior. Seamus es de hecho, de nuevo, el realizador de los nuevos vídeos de Polly, como los anteriores, de estética documental. El primer viaje fue a
Kosovo, produciéndose apenas unos meses después de salir Let England
Shake, en concreto en agosto de 2011. Acudían al festival anual de documental de Prizren,
pero se quedaron cuatro o cinco días más visitando distintos puntos del
país, inspirando el primer single del álbum, The Wheel, sobre la limpieza étnica,
después de que ambos toparan con una noria en la que veían niños
“desaparecer”. El segundo viaje fue a Afganistán y lo realizaron en
diciembre de 2012 tras descartar ir en verano por el gran número de
atentados suicidas que hubo y coches bomba que explotaron en ese tiempo.
Allí evitaron los lugares a los que suelen ir los turistas, contrataron
al conductor que Seamus ha tenido durante 10 años en este país y se
quedaron en casa de alguien que no sabía quién era PJ Harvey. En este
viaje se inspiran las canciones The Ministry of Social Affairs o Dollar Dollar, sobre un niño que pide dinero a Polly a través
del cristal de un coche. Finalmente, en abril de 2014 visitaron
Washington DC, inspirando la polémica del segundo single The Community of Hope, que ya aborrecen los políticos locales de la capital estadounidense por su retrato de uno de sus barrios más decadentes (PJ Harvey se refiere en su letra a la
escasez de restaurantes para comer sentados, y a sus habitantes como
“zombis”). También de ahí surgen Medicinals y River Anacostia, otro
barrio de Washington que han comparado con “un país del Tercer Mundo”. Existe también un libro de poemas inspirados
en los mismos viajes y película, y durante el rodaje de algunas
imágenes en enero, Seamus Murphy fue atracado. Le robaron la
cámara y le tuvieron que dar puntos en un hospital.Bonitas experiencias, ¿no? Y es que cuando se viven experiencias de este tipo, añadiendo más lugares de sus viajes como Vietnam, aunque el arte no tenga por qué ser necesariamente político si dejamos a un lado los aburridos debates de teóricos e historiadores del arte de cabezas cuadradas, resulta éticamente obligatorio narrarlas.
Musicalmente, como se ha dicho en la misma línea de Let England Shake, no puedo dejar de mostrar mi gran admiración y debilidad por el segundo single, The Community of Hope. La manera de cantar, el sonido, la producción... Me pone los pelos de punta. Hay quienes siguen teniendo manía a Polly, pero si eres su fan y te gustó Let England Shake, The Hope Six Demolition Project no te decepcionará. Veamos cómo se curra el esperado concierto que dará en junio en el Primavera Sound de Barcelona...
The Wheel (vídeo oficial dirigido por Seamus Murphy)
The Community of Hope (vídeo oficial dirigido por Seamus Murphy)