martes, 20 de noviembre de 2012

HOY SE CUMPLE UN AÑO DEL "CAMBIO"


Este es el balance:

Tasa de paro: Del 21% al 25%.
Crecimiento: Del 0,4% al -1,8%
Prima de riesgo: De 441 a 456
Deuda sobre el PIB: Del 60.1% al 90,5%
Indicador de confianza: Del 70,5 al 44,8
Indicador de expectativas: Del 100,4 al 59,6

Han recortado sanidad, educación y servicios sociales mientras nos han subido el IVA y el IRPF para eliminar la deuda, sin embargo la deuda sigue aumentado. Han quitado derechos laborales para que se generase empleo, sin embargo el paro sigue aumentando. ABRID LOS OJOS DE UNA VEZ: aplicar las mismas políticas que aplicó Zapatero pero llevadas al extremo lo único que consiguen es sus pésimos resultados llevados al extremo. ESTO ES UNA AUTÉNTICA ESTAFA.

(Mi admirado Julio Anguita dixit)

lunes, 19 de noviembre de 2012

Más pruebas de empatía y compasión entre especies animales no humanas


Las corridas de toros continuaron este pasado fin de semana en la plaza de Acho de Lima. Y entre tanta ceguera mental de los que manejan este negocio y sus espectadores, ocurren momentos que nos dan una lección de compasión con la forma de una bofetada en la cara, y no vienen precisamente de individuos de nuestra propia especie, como es el caso de este caballo y este toro. Entre tantos tauricidas encarnando la exaltación de la vanidad humana, ¿qué especies muestran más empatía y compasión? ¿Quiénes más pruebas de "humanidad"?

domingo, 18 de noviembre de 2012

How to destroy angels: "An Omen"


Tras darle unas vacaciones a su primer proyecto, Nine Inch Nails, tratándose más de él en solitario que de un grupo, Trent Reznor, uno de los grandes de la historia de la música, emprendió un nuevo proyecto en el 2010, un grupo junto a su mujer y 2 miembros más, "How to destroy angels". Tras haber disfrutado de su homónimo primer EP y a la espera de que el año que viene se edite su primer LP,  aquí tenemos su segundo EP, "An Omen", con el single "Keep It Together" y su correspondiente videoclip como adelanto.

How to destroy angels: "Keep It Together"

sábado, 17 de noviembre de 2012

Un niño de 10 años es golpeado por un antidisturbios

Supongo que todos habréis visto ya esta imagen en concreto de un niño de diez años golpeado por un antidisturbios este 14N. Luego la prensa dirá que los piquetes son agresivos. Hay más imágenes de la represión circulando por la red. De hecho, la adolescente que se enfrentó ante esta agresión sin sentido a las fuerzas de la autoridad (el término lo dice todo), una chiquilla que no representaba ningún peligro, también se llevó una paliza. Sorprendentemente estas imágenes también se vieron en los medios de comunicación de masas y muchos países europeos saben ya cómo funciona la policía en España. Así como en otros países protege a la gente y vela por sus derechos, en España hoy en día incluso agrede a la gente que pretende defender sus derechos, y son ellos los primeros en saltarse todas las normas, como negarse a enseñar su identificación o número de placa.
No estaría nada mal que vierais estos 2 vídeos de 5 escasos minutos en total en los que Pablo Iglesias dice que la policía no protege a la gente sino que son matones al servicio de los ricos, a causa de que la policía inventara una patada para detener a un fotógrafo



Ya va quedando claro que los polis españoles no tiene sesos, ya que si los tuvieran actuarían en función de su ética y no se limitarían a "hacer aquello por lo que les pagan", como se suele decir.  Si no eres un robot y estás en contra de hacer aquello por lo que te pagan, búscate un trabajo honrado, que el de poli en España no lo es. Hoy en día se puede decir que son prácticamente soldados de la ultraderecha. Por supuesto que generalizo. ¿Quién no? No conozco en persona a ningún poli, soldado, político ni banquero, y los habrá maravillosos, pero si en España ansías abusar de tu poder, está más que claro a qué "oficios" debes de aspirar y acceder...

jueves, 8 de noviembre de 2012

Frankenweenie



Las circunstancias y el momento perfecto para que Tim recuperara a sus fans perdidos, ellos sabrán por qué, y lo ha conseguido mediante este remake en stop motion de su segundo cortometraje en carne y hueso, evidentemente ampliado, aunque siguen presentes todos los personajes de aquel corto al que se le añade mucho más. Como es habitual en Tim Burton, no pueden faltar los homenajes/parodias y las referencias a sus obsesiones infantiles (Frankenstein, Godzilla, el cine de terror de serie B, los personajes marginados y solitarios, etc.) Es curiosos que mientras yo miraba y sentía la peli pensara "Mira, el personaje de esa chica llamada Elsa es idéntico al de Winona Ryder en Beetlejuice...", para después descubrir que era precisamente Winona quien le daba la voz a Elsa. No faltan, ni sobran, por supuesto, muchísimos más homenajes, como el de la cara del profesor de ciencia que está basada en Vincent Price, siempre idolatrado por Tim, profesor que enseña que en la ciencia no sólo ha de intervenir el raciocinio sino también las emociones. Aparecen muchos personajes que por su estética nos retrotraen a su libro de cuentos/poemas "La melancólica muerte de Chico Ostra", personajes que hace ya años que se venden en forma de preciosos muñecos. Es un gran acierto el que haya retornado al stop motion, para así además diferenciar este remake del corto original con personajes en carne y hueso, aunque también hay una referencia a Christopher Lee en el momento en el que los padres de Victor Frankenstein están viendo por la tele la versión original del Drácula de Terence Fisher. También es muy acertada, por el tema y los homenajes a los que hace referencia, la elección del b/n teniendo en cuenta que el tipo de color utilizado en otros de sus filmes ha sido siempre muy simbólico. En fin, que es un retorno al Tim Burton que muchos echaban de menos, y desde luego las analogías con "Eduardo Manostijeras" son más que evidentes. Por supuesto, como siempre en el cine de Tim, lo "antinatural" para el resto del entorno, puede ser lo más bello y entrañable. Pero si algo hay que echar en cara a la puta factoría Disney a la que nunca me cansaré de criticar y que se ha encargado de producir este filme, es que sigue aprovechándose de sus trabajadores. Tim  Burton comenzó a trabajar en Disney dibujando. A pesar de considerar que sus dibujos eran demasiado "oscuros",  captaron su potencial y continuó trabajando con ellos. Después de tantas tomaduras de pelo de Disney hacia Tim, que no al contrario, toca bastante no, sino mucho, los cojones, el que Disney haya encargado proyectos a Tim que ha tenido que llevar a su terreno para que no fuera tan criticado, críticas que no ha podido evitar, llevándose la factoría un pastonazo a cambio de que el siguiente proyecto de Tim financiado por Disney fuera personal (estoy hablando de "Alicia en el País de las Maravillas", guión que nada tiene que ver con Tim, y "Frankenweenie", filme totalmente de autor que Disney no ha promocionado como la película merecía por su excelente calidad y pasando del talento de Tim sabiendo que va a seguir dependiendo de ellos por contrato). Pero lo que está claro, sin lugar a dudas, es que Tim ha realizado un film que nada tiene que envidiar a sus anteriores obras de autor. Te queremos, Tim...

Karen O: "Strange Love" ("Frankenweenie" OST)




timburton.com

disney.es/frankenweenie

martes, 6 de noviembre de 2012

Cosmopolis


La gran mentira de muchas de las críticas negativas sobre esta película basada en la novela homónima de Don deLillo, es que David Cronenberg se ha perdido a sí mismo y que en esta gran obra no se encuentra nada que se pueda relacionar con las recurrentes obsesiones de Cronenberg que tanto caracterizan a su cine. Falso. Absolutamente. Siempre que Cronenberg recurre a una idea que no es originariamente suya es porque le viene como anillo al dedo y sabe llevarla a su terreno porque al fin y al cabo es el mismo. Crisis de valores, ya sea porque se trate de algo en constante debate, como en este caso el capitalismo, como porque se muestra que aunque la gente siga intentando mantener ciertos valores no son más que formas de vida que han de ser desechadas, como planteaba Cronenberg en sus primeras películas. Crisis de identidad personal. Unión de la tecnología y la carne (el protagonista de la historia, encarnación del capitalismo, y su limusina en la que recorre la ciudad para cortarse el pelo mientras es testigo del ocaso de su sistema no dejan de ser uno hasta el momento final de catarsis que se puede perfectamente relacionar con el final de "Videodrome"). Sexo, llegando incluso a cierta ambigüedad, y órganos que si no son nuevos como en sus primeras obras de ciencia-ficción y terror, por lo menos muestran ciertas "anomalías" muy sintomáticas también a nivel psicológico (que alguien me diga si no es capaz de observar las analogías entre el útero con 3 entradas de "Inseparables" y las escenas sexuales relacionadas con coches, acero, bisexualidad y conversaciones filosóficas de "Crash", con escenas de "Cosmopolis" como la crucial en la que mientras el protagonista elucubra con una mujer, detiene en ocasiones la conversación con muecas de placer/dolor debido a que un médico le está metiendo un dedo por el culo para determinar que tiene una próstata asimétrica). Virus que siguen acosando a la humanidad, ya sea bajo forma biológica al pie de la letra como en sus primeras películas, como bajo forma psicológica como en sus últimas obras. Monólogos que hablan sobre la vida, el sexo y la muerte. Lujo junto a decadencia. Organizaciones que compiten entre sí por los mismos fines. Es todo Cronenberg 100%, digan lo que digan otros y sabiendo que la moda actual es criticar por criticar. Si a todo esto le añadimos que no sólo la actuación de Robert Pattinson es excelente sino la de todos los actores y actrices, que cierto surrealismo y la noción del inconsciente colectivo siguen presentes, que la originalidad de los tipos de planos típicos en la obra de Cronenberg también, que la dirección de fotografía de su incondicional Peter Suschitzky es prácticamente inmejorable, que la música de su también incondicional Howard Shore vuelve a recordar a las bandas sonoras de películas anteriores (sobre todo a "Crash" de manera muy acertada al utilizar una música muy metálica y eléctrica para 2 películas que hablan sobre la fusión de humanos y coches, esta vez con tintes electrónicos acordes con la tecnología de la limusina), y que se sigue describiendo, como siempre, la destrucción de un tipo de sociedad o forma de vida, entre tantas otras cosas, nos encontramos con una grandiosa película "made in Cronenberg" que no deja indiferente a nadie. Eso sí, quien se niegue a aceptar que la vida, y por lo tanto su traslación a una pantalla cinematográfica, es un puzzle, que no vaya a verla, porque con lo último con lo que se encontrará será con una historia lineal y racionalista en la que se le dé todo mascado mediante una estructura clásica, ya que va a salir quizás con más preguntas que respuestas, tanto a nivel antropológico como individual y psicológico. Por algo la película comienza y acaba con detalles de una obra de expresionismo abstracto, dando lugar además a continuar con el debate de si el arte debe ser separado del capitalismo de una vez por todas.
Sigue así, Cronenberg, y no perderás a nadie... Digan lo que digan... Es más, has conseguido  crear un referente cinematográfico de principios de nuestro siglo XXI, que se dice pronto...


Howard Shore & Metric: "Long to Live" ("Cosmopolis" OST)


cosmopolisthefilm.com