La muerte nos iguala a todos

La muerte nos iguala a todos. Palabras que son más viejas que Matusalén. Eran las palabras de los moralistas cristianos a los ricos a través de las imágenes de la danza de la muerte de los Libros de Horas de finales de la Edad Media o a través de las vanitas del Barroco. Eran las palabras del Anticristo en 1996 dirigiéndose a los defensores de la dictadura de los cánones de belleza. No hay ninguna contradicción en que lo dijeran indistintamente los representantes de los bandos que se consideran contrarios y enfrentados. Porque la gente jamás ha pillado ni tiene pintas de pillar lo que esas palabras les están espetando y se pierden en los detalles sin ver la situación en su conjunto. Porque siempre terminan siendo usadas por los estúpidos para imponer lo contrario de lo que les están espetando esas palabras llorando sangre por ser utilizadas como consignas de los "justicieros sociales" que quieren instaurar ese reino de muerte y de la disolución de todos en la masa en la propia vida. Sabes, ¿no? Las consignas de la gente, del latín gens, gentis, ese grupo genérico de personas, de persona-ae, que era aquella máscara (per sonare, es decir, para hacerse oír) que llevaban los actores en la Antigüedad y que ocultaba su rostro al tiempo que hacía sonar su voz, que sigue auto otorgándose el derecho de decidir quién es persona, que suele ser quien tiene personalidad, eso que hay que hacer desaparecer porque parece ser que es algo nocivo y propio de los que necesitan adscribirse a nocivas "ideologías identitarias". Siempre las de los demás, claro está. Porque ellos no tienen "ideologías" y están tan elevados que ni identidad, ¿sabes? Bueno, no importa, es que me he ido por los cerros de Úbeda refiriéndome a la historia que se ha diluido en el tiempo. Qué fea manía tengo de procurar tener una visión de conjunto. Cristo está muy lejos, vamos a volver al Anticristo, que sigue literalmente vivo. Referente de todos esos aterrorizados por la "objetivación" de los sujetos, aunque pretendan precisamente disolver la subjetividad, que como no ven lo que tienen delante de las narices, se quedan en que rompe contra el suelo las guitarras eléctricas tan bien como ellos mismos, aunque ni sepan para qué. Que apuntan con el dedo soltando como clones "acusaciones" de "aberrantes partidarios de la ideología de género". Que están tan cegados que lo que consideran importante es que rompiera guitarras eléctricas, y no que fuera precisamente alguien que se erigió como el nuevo estandarte de la androginia y la trangresión de los géneros, procurando hacerlo de la forma más explícita posible y desde la concepción misma de su nombre, Marilyn Manson. Ahora sí, ¿no? Bueno, no importa, no creo que pasen muchos meses antes de que comiences a verlo, cuando en nombre de la libertad de expresión (privilegio de unos), como desde Matusalén, para terminar donde he comenzado, tu libertad de expresión vaya siendo cada vez menos libre. Eso que tanto pasa cuando ya no se hacen diferencias entre libertad de expresión y libertad de acción directa y coartadora.

No me hagas caso, es que me he despertado a las 4 de la mañana después de otro día siendo lanzado por unos invasores de ultracuerpos a otros, de estos otros a otros más, y otra vez, y otra vez... Y no estaba de humor para decir exactamente esto en clave de ese humor que en estos momentos no tengo, como suelo hacer siempre para evitar a los quejicas que se quejan de los quejicas. Pero sigo teniendo la fea costumbre que tenía desde pequeño. Sigo siendo un miedoso al que paradójicamente no callan ni dios ni el diablo.

I don't want you, and I don't need you

Don't bother to resist or I'll beat you

It's not your fault that you're always wrong

The weak ones are there to justify the strong

The beautiful people, the beautiful people

It's all relative to the size of your steeple

You can't see the forest for the trees

and you can't smell your own shit on your knees

There's no time to discriminate,

hate every motherfucker that's in your way

Hey you, what do you see?

Something beautiful, something free?

Hey, you, are you trying to be mean?

If you live with apes man, it's hard to be clean

The worms will live in every host

It's hard to pick which one they eat the most

The horrible people, the horrible people

It's as anatomic as the size of your steeple

Capitalism has made it this way,

old-fashioned fascism will take it away

There's no time to discriminate,

hate every motherfucker that's in your way

Hey you, what do you see?

Something beautiful something free?

Hey, you, are you trying to be mean?

If you live with apes man, it's hard to be clean

The beautiful people

The beautiful people

The beautiful people

The beautiful people

The beautiful people

The beautiful people

The beautiful people

The beautiful people

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Micropoema: Mi diario sobre tu piel

Escribo mi diario cada noche sobre tu piel para aprender a dejar de contener mi vida.

Micropoema que forma parte de la serie Pedazos rotos de mi espejo, escritos a lo largo de 15 años (Josu Sein)

youtube.com/JosuSein

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Micropoema: Disassociative

Olvidé mi pavor a la infancia y a la muerte y como niño me hice amigo tras unas tímidas palabras de uno de mis otros yoes enterrado en el cementerio del pueblo. Nunca he sido práctico. ¿Qué podía hacer con aquel niño al que le estaba prohibido salir de su timba? Nada más que hacerle compañía. Nada más que hacerme compañía. Por la pena que me daba el haber aparecido en este universo dentro de una tumba a la salida de agujero de gusano. Por la pena que me doy sepultado en un mundo en el que no me sé mover preguntándome por qué se me colocó en este rincón del multiverso.

Micropoema que forma parte de la serie Pedazos rotos de mi espejo, escritos a lo largo de 15 años (Josu Sein)

Autorretrato realizado en 2009 (Josu Sein)

youtube.com/JosuSein

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Micropoema: Date prisa en tomarte tu tiempo

Date prisa en tomarte tu tiempo. Para que algo pueda pasar a ser memoria debe ser primero vivido.

Micropoema que forma parte de la serie Pedazos rotos de mi espejo, escritos a lo largo de 15 años (Josu Sein)

youtube.com/JosuSein

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Micropoema: Deja que los muertos hablen

Deja que los muertos hablen. Nadie mejor que un muerto para aconsejarte sobre la vida.

Micropoema que forma parte de la serie Pedazos rotos de mi espejo, escritos a lo largo de 15 años (Josu Sein)

Fotografías realizadas en 2005 (Josu Sein)

youtube.com/JosuSein

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La muerte vendrá... Y se llama Diamanda Galás...

Mientras espero fervorosamente a que los dos nuevos discos de la atemporal Diamanda Galás lleguen a mis manos tras cruzar el océano lo antes posible, tengo que agradecerle que durante los meses previos al lanzamiento de All the way dejara escuchar algunos de sus temas, y que desde el pasado 24, día de lanzamiento del disco, su nuevo equipo y ella hayan colgado en Youtube los ocho temas que constituyen At Saint Thomas the Apostle Harlem al completo, mientras que la tónica habitual de las discográficas es la de eliminar de Youtube, cada vez en mayor cantidad y con mayor frecuencia, cuantos vídeos o audios puedan. Todo seguidor de Diamanda, a pesar de no llegar a tanta gente como quisiera por ser una artista auténtica y sin concesiones cuya presencia en los medios es por otra parte cada vez más masiva, pero con una presencia y actividad constantes y un público absolutamente fiel y cada vez mayor, de lo que carece la basura de usar y tirar creada por la MTV que desaparece del mapa para el resto de la vida con todo su dinero tan rápidamente ganado como necesariamente gastado, conoce las razones de su procedimiento inverso al habitual en el mundo de la música (realizar desde mediados de los 90 giras para posteriormente grabar discos con los mejores temas o performances realizadas durante ellas debido a la política de Mute que estaba resultando un obstáculo para la creación y difusión de la música de Diamanda, sin ser un caso aislado ya que son cada vez más los artistas que incluso deciden prescindir de las discográficas en su sentido tradicional), y que las reinterpretaciones de los mismos temas que aparecen en distintos discos nada tienen que ver con una pérdida de originalidad, sino, todo lo contrario, una sorprendente capacidad de improvisación debido a su formación tanto en música clásica como en el free jazz, que tan diferentes los hace entre sí cada vez que decide incluirlos en más discos, a sumar a su sorprendente y admirable capacidad de reescribirlas casi al completo para adaptarlas a su mundo interior dejando de ser meras copias de los originales. Sería por lo tanto injusto, ya que además sus proyectos son siempre conceptuales, algunos de los cuales han sido interpretados en giras mundiales sin terminar siendo grabados y lanzados como productos discográficos, reducir las críticas y análisis a la comparación de temas reinterpretados y regrabados y no contemplar cada disco como una obra total con su propia personalidad y discurso. Así que veamos...

No quisiera con esto ofender a Diamanda, a la que además me une algo más que mi admiración por su música, pero llega a aburrir el que las reseñas de sus discos se reduzcan muchas veces a su sobradamente conocido y admitido virtuosismo como cantante, pianista y compositora, sin aportar nada nuevo y dando la impresión de que pocos se percatan de que otra de las grandes virtudes de Diamanda es el concepto sin fisuras con el que concibe el disco al completo y de la perfecta manera de hilvanar los temas creando una verdadera historia, quizás autobiográfica, incluso tratándose de reinterpretaciones de clásicos del jazz y el blues cuyas letras no han sido escritas por ella, como en este caso. Según diversas declaraciones de Diamanda, el proyecto que tenía en mente para Guilty Guilty Guilty de 2008 fue mutilado por Mute y no tardó en cortar con ellos, lo que sin saberlo a ciencia cierta me hace intuir que, ya que posteriormente se dedicó durante un tiempo a vender temas independiententes descargables desde su web, algunos de los cuales aparecen en este trabajo, se traten quizás de descartes de aquel gran trabajo. Y es que All the way se puede considerar como una segunda parte o continuación de aquel disco. Diamanda es para muchos ofensivamente honesta y escupe a los eufemismos. Quien no sabe lo que es el odio o se dedica a disfrazarlo y reprimirlo, no puede sencillamente tener ni la más mínima idea de lo que es amar. El disco narra a la perfección el desbordante amor y la entrega total de una mujer que es despreciada y traicionada hasta que se venga del ahora objeto de su odio por haber sido deliberadamente dañada. Sí, dejémonos de gilipolleces. he dicho odio y venganza, ese término que es por tanta gente sustituido por el de karma por mera cobardía y para sentirse mejores personas, si bien es cierto que la venganza personal, no la institucionalizada, resulta muy difícil de llevar a cabo si por encima de cualquier otra persona uno valora su propio bienestar. Comenzando por temas en los que Diamanda parece llorar y lamentarse por un amor no correspondido con la misma intensidad ("All the way", "You don't know what love is"), pasa a expresar la rabia que va apareciendo con el amor ignorado ("The thrill is gone"). El odio, el deseo de venganza y su planificación aparecen ("Round Midnight"), algo que lleva a Diamanda a invocar, enfrentarse y quizás incluso convertirse en la Muerte misma lanzando sus desgarradores pero al mismo tiempo melódicos gritos ("O Death"), y finalmente la venganza es efectuada ("Pardon me, I've got someone to kill"), un tema, este último, inusual por estar acostumbrados a que los discos finalicen con un tema más lento o triste, pero que en este caso le concede al disco una perfecta coherencia. ¿Qué mejor que convertirte en la misma Muerte para escapar de ella y del miedo que se le tiene? Aquí tenéis un par de temas, en Youtube podéis escucharlos en su totalidad y orden correspondiente, aunque personalmente agradecería que la gente, tras interesarse por los temas, comprara sus discos para darle a Diamanda la posibilidad econónica de seguir produciendo esa música que quizás no habíais escuchado pero que os ha atrapado.

El título escogido para este disco por Diamanda y su nuevo equipo se debe a que se trata de una selección de ocho temas interpretados en la citada catedral de Nueva York, y no a una selección de temas interpretados en diferentes fechas y ciudades durante la gira que llevaba por nombre Death will come and will have your eyes en referencia al poema musicalizado de Cesare Pavese que da comienzo al propio disco, pudiendo parecer que pierde esa habitual unidad conceptual de sus proyectos, aunque en realidad se trata de un acuerdo con los productores del concierto basado de principio a fin en lo que Diamanda ha denominado canciones de odio, desde el odio temido al deseado, en el que además Diamanda mostró por fin nuevo material compuesto por ella, como la citada "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi", o la larga, agónica y bella canción "Die Stunde Kommt", un poema de Ferdinand Freiligath musicalizado por Diamanda, aunque existe una versión anterior compuesta en 1800 por Franz Liszt que nada tiene que ver y que Diamanda detesta, un poema del que Marlene Dietrich quedó absolutamente fascinada y a la que Diamanda dedica el tema. Este disco es quizás el más clásico de toda la carrera de Diamanda desde su primera grabación en solitario de 1982, el disco en el que su formación en música clásica más presente está por encima del free jazz, mostrando más que nunca su formación como soprano con lineales melodías al piano mucho más sosegadas que en casos anteriores, incluso en temas como "O Death", tercera vez que se incluye en uno de sus discos, aunque manteniendo los desgarrados alaridos pero más agonizantes y malheridos. Esta impresión de una Diamanda más herida que me da este disco no va desde luego a debilitarla. De hecho, y sabiendo que posee una ingente cantidad de material inédito, no sólo le deseo, sino que le auguro un futuro musical y profesional del que se encargará su propio sello discográfico, Intravenal Sound Operations, y sus nuevos productores y distribuidores, con mucha más repercusión, beneficios económicos y libertad artística de las que Mute le permitía, y quién sabe si volveremos a escuchar nuevas grabaciones de estudio que retomen las características obras electroacústicas e instalaciones cuadrafónicas con las que se dio a conocer. Aquí tenéis los 2 temas que he mencionado más una versión del tema "Angels" de Albert Ayler en la que vocaliza la melodía de saxo de este tema instrumental.

Gracias por existir, Diamanda. Le debo mucho a tu música por mucho que te empeñes en negar que sea terapéutica, y a tu propia persona.


Fotografías realizadas por Austin Young: austinyoung.com

diamandagalas.com

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Self-portrait

Looks could kill

Self-nude

Self-portrait on the bus

Self-portrait at the train station

Self-portrait on the train

Dissolving in the rain

Radioactive day

I'm waiting here...

If you believe in light, it's because of obscurity...

Ecstasy

Unliving as a poorly preserved xylography printed in an old and damaged book of history of art that only others can read

Frozen astronaut

Sights and sounds pull me back down another year...

39

Anton LaVey, fundador de la Iglesia de Satán, consideraba el día en el que uno ha nacido el más santo de todos, y la fiesta que se realiza para celebrar tu propio nacimiento la principal de todas, porque la persona más importante de tu vida eres tú mismo, porque tú eres el centro de tu universo, porque tú eres tu propio dios, a tu imagen y semejanza. Viviré para saber si hay algo más al otro lado del espejo.

Autorretratos realizados este diciembre de 2016 (Josu Sein)



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Pluma, tinta y papel V

La nueva antología de microrrelatos publicada por Diversidad Literaria, Pluma, tinta y papel V, es ya la quinta libre de toda temática, porque el propio hecho de escribir y la manera de hacerlo son más importantes que el tema sobre el que se escribe. Así, en una sociedad en la que la literatura es vital e imprescindible y llega por diversas vías incluso a la gente que afirma que no le gusta leer, aunque en muchos casos sí escribir, se libera de todo condicionante, incluyendo en ocasiones al propio escritor y convirtiéndose ella misma en el tema de lo que lo se escribe, como me ocurrió a mí en el microrrelato seleccionado para ser publicado en esta antología junto a alrededor de 1.300 escogidos entre los más de 2.000 presentados a concurso.

SEXO, SANGRE Y PIEL

Debería escribir, me dicen, me dices. Pero no quiero hojas de papel escritas con tinta. Quiero la piel de alguien escrita con sangre y alma. Te quiero a ti, para de una vez por todas comenzar a escribir mi vida, nuestra historia.

Josu Sein

Como siempre, seguiréis encontrando en la web de Diversidad Literaria múltiples concursos literarios aún abiertos en los que poder participar o disfrutar de la posterior antología final debido a ese amor por la literatura que se tiene cuando se la siente como condición y componente de la vida misma tan imprescindible para su existencia y permanencia como lo son las condiciones bioquímicas. Y que siga primando la diversidad, sin la que la vida no puede desarrollarse.

diversidadliteraria.com

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Porciones del alma III

Dicen que el amor es algo nuevo, cuando en realidad lo que son algo históricamente nuevo son las relaciones que se establecen por amor, no el amor en sí. El amor, como el odio que lejos de ser su antónimo constituye la otra faceta del mismo sentimiento, es consustancial al ser humano, y no sólo al vanidoso ser humano. No existe texto literario desde La Epopeya de Gilgamesh, el relato épico de origen mesopotámico más antiguo de toda la historia de la humanidad, que no haga referencia al amor de una manera u otra dentro de su contexto social. Existen tantas maneras de entender el amor como individuos con almas conformadas por porciones de un mismo polifacético sentimiento que ha servido de inspiración a toda forma de arte, como se muestra en esta nueva antología de Diversidad Literaria en la quedan patentes las diferentes maneras de afrontar y plasmar ese sentimiento que no deja descansar al alma y cuya existencia nos mantiene en vida incluso cuando implica sufrimiento, necesitando algunos escritores crear pequeñas historias mientras que otros se limitan a sucintas descripciones con la esperanza de que alguien les entienda.

En esta ocasión han sido seleccionados alrededor de 1.100 microrelatos de los más de 2.000 presentados a concurso, incluyendo mi siguiente aportación:

I LOVE YOU... I'LL KILL YOU

Sólo quien odia puede saber cómo amo.

Josu Sein

Para aquellos que por educación rechacen y malentiendan términos como odio, esta antología es adecuada para revelar una polifacética dimensión de un mismo sentimiento y verdadero motor de la vida, el amor, dando cabida al más elevado amor así como al más surrealista y visceral amour fou, sentimiento formado por una gran cantidad de sensaciones que tendemos a no relacionar entre sí, pudiendo así su lectura ayudar a desarrollar la empatía y todo lo que ello implica.

Seguid conultando la web de Diversidad Literaria y sus múltiples concursos literarios temáticos aún abiertos.

diversidadliteraria.com

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Oda a mis gafas de sol

Autorretrato realizado en julio del 2015 con mis nuevas gafas de sol vintage, semanas después de mi fallido intento de suicidio con 30 fenobarbitales y una botella de absenta (Josu Sein)

Autorretratos realizados con las mismas gafas de sol entre junio-julio del 2016 (Josu Sein)


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After a year...

...I feel you'll always live inside of me...

 "Death will come and have your eyes" (autorretrato realizado este marzo del 2016)

Diamanda Galás: "O Death"

"What I need is a good defense, 'cause I'm feeling like a criminal..." (autorretrato realizado este marzo del 2016)


Fiona Apple: "Criminal"




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Microterrores II

Los de Diversidad Literaria me van a terminar cogiendo manía de tantos microrrelatos que les envío para sus concursos, aunque por otra parte me deberían de agradecer que los mencione tantas veces en diferentes redes sociales, y yo a ellos que me publiquen gran parte de los que les envío. Y todos contentos. Que hace falta urgentemente alegría de vivir, especialmente en estos últimos tiempos en los que tanta gente nos ha dejado, y es que con un título casi tan extenso como el propio texto de una línea, éste es el microrrelato seleccionado para aparecer publicado en la antología "Microterrores II" junto a unos 550 seleccionados entre más de 1200 presentados a concurso, permitiéndose sólo un microrrelato por autor.

EL LIBRO DE LOS MUERTOS

Deja que los muertos hablen. Nadie mejor que un muerto para aconsejarte sobre la vida.

Josu Sein

Ya habrá tiempo de aprender sobre la vida... Mientras tanto aprovechémosla,  y gracias como siempre a Diversidad Literaria. Espero que sigáis igual de activos.

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I call you by your rightful name: Impotent, Homophobe, Hypocrite and Coward

Hace sólo 2 meses que hablé de cómo un amigo gay que se folla lo que se le pone por delante fue tan hipócrita como para escandalizarse de mis fotografías de contenido sexual. Bien, pues esta vez un amigo mucho más antiguo al que conozco desde que comencé a estudiar fotografía en Barcelona en el año 2000, época en la que la temática de mi obra, que él valoraba y con quien he llegado a realizar una exposición conjunta, era la misma, me ha bloqueado en Google+ justificándose con las siguientes palabras: "Referente al envió de tus fotos ... He de decirte que siempre que sea arte para crear serán bienvenidas pero también me has enviado fotos de penes, masturbaciones y eyaculaciones que como hetero han dañado mi sensibilidad." ¿Cómo alguien que me conoce desde hace 15 años puede malinterpretar mi arte que no está pensado para dirigirse, por lo menos únicamente, a los gays? ¿Acaso los heterosexuales no tienen erecciones y eyaculan? ¿Cómo tuvo este amigo pues a sus hijos? ¿Acaso todo el que tiene hijos termina haciéndose del "foro de la familia"? ¿Con qué derecho se molesta además al intentar hacerle ver que el que debería de estar molesto soy yo por el insulto implícito que hay en sus palabras hacia cualquier orientación sexual que no sea la hetero? ¿Cómo tiene los santos cojones de insinuar que lo que hago no es arte ni creación? ¿Tendría los mismos cojones para decir que la obra de gente como Mapplethorpe no es arte? ¿Es que no se da cuenta acaso de que la manifestación física y biológica más análoga a la creación es precisamente el sexo y que con mi obra lo que intento es hacer frente a las enfermedades potencialmente mortales que lamentablemente tengo mostrando que mi cuerpo vive y juega? ¿Se escandalizan acaso los gays ante las manifestaciones heterosexuales? Uno de mis fotógrafos favoritos sin ir más lejos es Saudek. Yo interpreto las fotos heteros explícitas como una manifestación de la vida al igual que las homo. Hace mucho tiempo que tengo la intención de que mi tesis de final de carrera de Historia del Arte verse sobre la moralina, el escándalo, la censura y el tabú en torno al cuerpo que reina hoy en día en las redes sociales con la consiguiente imposibilidad de mostrar muchas veces mi arte que no pinta absolutamente nada en una página porno. Mientras tanto, como diría Diamanda Galás, al diablo hay que llamarle por su justo nombre: Impotente, Homófobo, Hipócrita y Cobarde. Hay actitudes que cada vez tolero menos, así que mientras las siga percibiendo exageraré más mi arte, y a todos vosotros que actuáis así sólo os diré una cosa: COMEDME EL CULO. 

Autodesnudos realizados este mes de julio


Diamanda Galás: "This is the Law of the Plague" (live)




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El sensual trabajo de Zhang Jingna

Hermosa imagen de una impúdica Ofelia, una Laura Palmer llevada al pasado por el arroyo que húmedamente la mató despertando el deseo sexual necrófilo de los prerrafaelitas que quieren inmortalizarla en sus lienzos... ¿Pero de qué lienzos hablamos? Porque si bien he dicho que se trata de una imagen, no se trata de una imagen pictórica sino fotográfica. Toda la obra fotográfica de la joven china Zhang Jingna, nacida en 1988, se puede calificar de pictórica, especialmente su obra más personal, si bien es verdad que ni en sus fotografías de moda renuncia a esa sensualidad y sexualidad que se despierta entre la niebla de los ojos de quien ha soñado en sueños lúgubres e inquietantes a estas damas de la oscuridad mojando las sábanas para sentirse como Ofelia en el arroyo. Jóvenes que se zambullen en el agua, ¿para sentir la vida o la muerte? Que visten sus desnudos cuerpos con flores, ¿porque inspiran fecundidad o porque son el adorno perfecto de un bello cadáver? Que dejan que sus lacios cabellos ondeen en el viento, ¿como algodonosas nubes o como las irresistibles llamas del infierno? La dualidad a la que los humanos no podemos renunciar es destapada por esta joven promesa de la fotografía que ya es inspiración para muchos nuevos fotógrafos y fotógrafas. Os dejo observando estos arquetipos de la vida y la muerte, la fragilidad y el aterrador desafío, y que la humedad sea con vosotros...

www.zhangjingna.com