Nepal. El país más pobre de Asia. Sin infraestructuras y con una economía paupérrima, lejos de adentrarse en las llamadas vías de desarrollo, quedó arrasado tras el terremoto del 2015, un terremoto que arrasó sus edficicaciones consideradas por la UNESCO Patrimonio de la humanidad así como las míseras viviendas en las que toda la población sobrevivía sin nunca llegar a saber lo que es vivir, sin distinción ni piedad, miles de personas muertas y heridas dejando a sus hijos huérfanos para que pasaran a ser vendidos como esclavos a familias inglesas... ¿Cuánto aguante puede tener un niño? Pues la verdad es que clarísimamente más de lo que se le supone. Si bien la infancia, por el mero hecho de ser infancia, está lejos de ser ningún paraíso carente de sufrimientio en ninguna parte del mundo, nosotros mismos nos avergonzamos y agachamos la cabeza por comparar, por muy fugazmente que sea, a niños pertenecientes a extremos opuestos. Diversidad Literaria ha pretendido con su más reciente antología de microrrelatos entre los que hemos sido seleccionados 200 de los más de 500 presentados a concurso, que practiquemos ese gran poder capaz de cambiar el mundo del que demasiado a menudo pasamos de largo, cobardemente huyendo de sufrir una ínfima parte de lo que un niño en las condiciones mencionadas puede llegar a sufrir. Pero no nos limitemos a pensar que un niño es meramente capaz de desdramatizar su vida acurrucándose en sus sueños y fantasías, ya que esos niños son los que serán capaces de materializar esos sueños y cambios, los que llegarán a salvar a desvalidos adultos incapaces de dar un paso más, y, ojalá, los que incluso llegarán a hacer temblar a los Señores de la Guerra...
NUESTRO SISTEMA EDUCATIVO ES: AVERIGUA LO QUE UNO PUEDE HACER Y DALE LA OPORTUNIDAD DE HACERLO
Un niño que no se sabía mover en aquel artificio bautizado como «Realidad» produjo el cambio. Tras una noche de llantos su mirada mesiánica paralizó por la mañana a todo el rebaño humano y sus pastores, cegando y extinguiendo con la luz de su alma a aquellos que siempre impidieron el desarrollo personal. Desde entonces, la producción en cadena y el comportamiento de rebaño no son más que recuerdos históricos, sin pastores psicópatas y con la tecnología al servicio del individuo.
Josu Sein
Como siempre digo, no dejéis de visitar su web, como escritores o como lectores en busca de nuevas voces, ya que no tienen ninguna intención de descansar.
Mientras espero fervorosamente a que los dos nuevos discos de la atemporal Diamanda Galás lleguen a mis manos tras cruzar el océano lo antes posible, tengo que agradecerle que durante los meses previos al lanzamiento de All the way dejara escuchar algunos de sus temas, y que desde el pasado 24, día de lanzamiento del disco, su nuevo equipo y ella hayan colgado en Youtube los ocho temas que constituyen At Saint Thomas the Apostle Harlem al completo, mientras que la tónica habitual de las discográficas es la de eliminar de Youtube, cada vez en mayor cantidad y con mayor frecuencia, cuantos vídeos o audios puedan. Todo seguidor de Diamanda, a pesar de no llegar a tanta gente como quisiera por ser una artista auténtica y sin concesiones cuya presencia en los medios es por otra parte cada vez más masiva, pero con una presencia y actividad constantes y un público absolutamente fiel y cada vez mayor, de lo que carece la basura de usar y tirar creada por la MTV que desaparece del mapa para el resto de la vida con todo su dinero tan rápidamente ganado como necesariamente gastado, conoce las razones de su procedimiento inverso al habitual en el mundo de la música (realizar desde mediados de los 90 giras para posteriormente grabar discos con los mejores temas o performances realizadas durante ellas debido a la política de Mute que estaba resultando un obstáculo para la creación y difusión de la música de Diamanda, sin ser un caso aislado ya que son cada vez más los artistas que incluso deciden prescindir de las discográficas en su sentido tradicional), y que las reinterpretaciones de los mismos temas que aparecen en distintos discos nada tienen que ver con una pérdida de originalidad, sino, todo lo contrario, una sorprendente capacidad de improvisación debido a su formación tanto en música clásica como en el free jazz, que tan diferentes los hace entre sí cada vez que decide incluirlos en más discos, a sumar a su sorprendente y admirable capacidad de reescribirlas casi al completo para adaptarlas a su mundo interior dejando de ser meras copias de los originales. Sería por lo tanto injusto, ya que además sus proyectos son siempre conceptuales, algunos de los cuales han sido interpretados en giras mundiales sin terminar siendo grabados y lanzados como productos discográficos, reducir las críticas y análisis a la comparación de temas reinterpretados y regrabados y no contemplar cada disco como una obra total con su propia personalidad y discurso. Así que veamos...
No quisiera con esto ofender a Diamanda, a la que además me une algo más que mi admiración por su música, pero llega a aburrir el que las reseñas de sus discos se reduzcan muchas veces a su sobradamente conocido y admitido virtuosismo como cantante, pianista y compositora, sin aportar nada nuevo y dando la impresión de que pocos se percatan de que otra de las grandes virtudes de Diamanda es el concepto sin fisuras con el que concibe el disco al completo y de la perfecta manera de hilvanar los temas creando una verdadera historia, quizás autobiográfica, incluso tratándose de reinterpretaciones de clásicos del jazz y el blues cuyas letras no han sido escritas por ella, como en este caso. Según diversas declaraciones de Diamanda, el proyecto que tenía en mente para Guilty Guilty Guilty de 2008 fue mutilado por Mute y no tardó en cortar con ellos, lo que sin saberlo a ciencia cierta me hace intuir que, ya que posteriormente se dedicó durante un tiempo a vender temas independiententes descargables desde su web, algunos de los cuales aparecen en este trabajo, se traten quizás de descartes de aquel gran trabajo. Y es que All the way se puede considerar como una segunda parte o continuación de aquel disco. Diamanda es para muchos ofensivamente honesta y escupe a los eufemismos. Quien no sabe lo que es el odio o se dedica a disfrazarlo y reprimirlo, no puede sencillamente tener ni la más mínima idea de lo que es amar. El disco narra a la perfección el desbordante amor y la entrega total de una mujer que es despreciada y traicionada hasta que se venga del ahora objeto de su odio por haber sido deliberadamente dañada. Sí, dejémonos de gilipolleces. he dicho odio y venganza, ese término que es por tanta gente sustituido por el de karma por mera cobardía y para sentirse mejores personas, si bien es cierto que la venganza personal, no la institucionalizada, resulta muy difícil de llevar a cabo si por encima de cualquier otra persona uno valora su propio bienestar. Comenzando por temas en los que Diamanda parece llorar y lamentarse por un amor no correspondido con la misma intensidad ("All the way", "You don't know what love is"), pasa a expresar la rabia que va apareciendo con el amor ignorado ("The thrill is gone"). El odio, el deseo de venganza y su planificación aparecen ("Round Midnight"), algo que lleva a Diamanda a invocar, enfrentarse y quizás incluso convertirse en la Muerte misma lanzando sus desgarradores pero al mismo tiempo melódicos gritos ("O Death"), y finalmente la venganza es efectuada ("Pardon me, I've got someone to kill"), un tema, este último, inusual por estar acostumbrados a que los discos finalicen con un tema más lento o triste, pero que en este caso le concede al disco una perfecta coherencia. ¿Qué mejor que convertirte en la misma Muerte para escapar de ella y del miedo que se le tiene? Aquí tenéis un par de temas, en Youtube podéis escucharlos en su totalidad y orden correspondiente, aunque personalmente agradecería que la gente, tras interesarse por los temas, comprara sus discos para darle a Diamanda la posibilidad econónica de seguir produciendo esa música que quizás no habíais escuchado pero que os ha atrapado.
El título escogido para este disco por Diamanda y su nuevo equipo se debe a que se trata de una selección de ocho temas interpretados en la citada catedral de Nueva York, y no a una selección de temas interpretados en diferentes fechas y ciudades durante la gira que llevaba por nombre Death will come and will have your eyes en referencia al poema musicalizado de Cesare Pavese que da comienzo al propio disco, pudiendo parecer que pierde esa habitual unidad conceptual de sus proyectos, aunque en realidad se trata de un acuerdo con los productores del concierto basado de principio a fin en lo que Diamanda ha denominado canciones de odio, desde el odio temido al deseado, en el que además Diamanda mostró por fin nuevo material compuesto por ella, como la citada "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi", o la larga, agónica y bella canción "Die Stunde Kommt", un poema de Ferdinand Freiligath musicalizado por Diamanda, aunque existe una versión anterior compuesta en 1800 por Franz Liszt que nada tiene que ver y que Diamanda detesta, un poema del que Marlene Dietrich quedó absolutamente fascinada y a la que Diamanda dedica el tema. Este disco es quizás el más clásico de toda la carrera de Diamanda desde su primera grabación en solitario de 1982, el disco en el que su formación en música clásica más presente está por encima del free jazz, mostrando más que nunca su formación como soprano con lineales melodías al piano mucho más sosegadas que en casos anteriores, incluso en temas como "O Death", tercera vez que se incluye en uno de sus discos, aunque manteniendo los desgarrados alaridos pero más agonizantes y malheridos. Esta impresión de una Diamanda más herida que me da este disco no va desde luego a debilitarla. De hecho, y sabiendo que posee una ingente cantidad de material inédito, no sólo le deseo, sino que le auguro un futuro musical y profesional del que se encargará su propio sello discográfico, Intravenal Sound Operations, y sus nuevos productores y distribuidores, con mucha más repercusión, beneficios económicos y libertad artística de las que Mute le permitía, y quién sabe si volveremos a escuchar nuevas grabaciones de estudio que retomen las características obras electroacústicas e instalaciones cuadrafónicas con las que se dio a conocer. Aquí tenéis los 2 temas que he mencionado más una versión del tema "Angels" de Albert Ayler en la que vocaliza la melodía de saxo de este tema instrumental.
Gracias por existir, Diamanda. Le debo mucho a tu música por mucho que te empeñes en negar que sea terapéutica, y a tu propia persona.
I become my own nightmare to be able to kill the monster
The Screen behind the Mirror
No Reflection
Maybe he's just pieces of me you've never seen...
You don't wanna look at me 'cause you don't wanna face yourself
Self-portrait
What's so amazing about really deep thoughts?
Autorretratos realizados entre diciembre de 2016 y febrero de 2017 (Josu Sein)
Odio todo lo que pertenece a Facebook aunque vaya a seguir siendo usuario, y hasta Whatsapp e Instagram son propiedad del Caralibro, pero al margen de espionajes y rastreos que me tocan mucho la moral, a un nivel más personal y espiritual podría decir que Instagram, sin cuya existencia aún estaría convaleciente y sin hacer fotos ni escribir textos, ha sido mi perdición por engancharme a hacer fotos de pésima calidad para impresión aunque no para internet, algo que no imaginé que me permitiría a mí mismo hasta que comencé a apostar más por las exposiciones digitales que por las físicas o analógicas, pero precisamente por esa misma razón, acertaría más si digo que Instagram ha sido no mi perdición sino mi salvación. ^_^
Diamanda Galás (autorretrato del pasado 14 de enero)
EL REGALO
Mi intuición me decía que podía ser
mi amiga, la conexión existente entre sus acciones y mis
sentimientos lo dejaba claro. Actualmente no me encontraría en la
misma positiva situación si no hubiera acudido a ella pidiéndole
ayuda y consejo. Y la Diosa de la Ardiente Justicia y el Ajuste de Cuentas le dio calor a mis manos, el
suficiente para intentar pedirle las suyas y devolverle algo de ese
calor, siempre íntimamente relacionado con el frío que La Mujer de
Oro me mostró con la intención de aprender a manejar ambas fuerzas.
La fuerza que se encuentra en la afirmación de la vulnerabilidad.
Fuertes lágrimas que provocan inundaciones sobre los que pretenden
traicionarla de manera que los traidores nunca salen victoriosos. Dedos
penetrando en la honesta masa cerebral de manera que nos queda claro quiénes
son los amigos y los enemigos. Besos sangrientos que nos hacen
rechazar a aquellos que desprecian la sangre. Tanto amor por la
carne. ¿Qué es la carne sin sangre? La sangre es nuestra unión. No
me queda más que darte las gracias, Ojos Sabios y Profundos, por
darle tanta importancia a lo que te rodea como a ti misma. Diosa que
echó de sus tronos a los demás cabrones con micropollas para dirigirlo todo desde
donde correspondía, dispuesta a ofrecerles la amistad a los oprimidos así
como el odio a los opresores. A una valkiria que sabe fomentar tanto
la amistad que todo lo cambia como el odio hacia sus enemigos,
enemigos cuya razón de ser es el abuso de poder, no me queda más
que darle infinitas gracias, ya que mi vida actual no hubiera sido la
misma sin haberla conocido. Enamorado de ti, espero que sientas mi
calor. Eres uno de los mejores regalos que se me han concedido,
Diamanda.
Fotomontaje a partir de performances de "The Divine Punishment" en 1985
Fotografía tomada el pasado 27 de julio horas antes de la actuación narrada a continuación
La gran Diamanda Galás está retrasando debido a circunstancias más importantes los proyectos que tenía para este verano, desde volver a las descargas de (sub)versiones de clásicos de blues y jazz desde su web, hasta la publicación de nuevos trabajos que no vemos desde que "Guilty Guilty Guilty" viera la luz en el 2008, pero que se hayan retrasado no quiere decir de ninguna manera que los haya dejado de lado. Así como ya realizó el primer fascinante ensayo de "Espergesia" en el Museo Emanuel Vigeland de Oslo, donde mostró que a pesar de todo sigue en plena forma, nos vuelve a poner los pelos de punta con esta primera actuación en Wroclaw, Polonia, de su trabajo aún en proceso "Das Fieberspital", no faltando nunca a sus principios y ayudando codo con codo a esos parias recluidos y muchas veces maltratados en sanatorios por no encajar en las pautas de comportamiento de una sociedad homogeneizadora y enferma (cuesta no recordar la historia de "La invasión de los Ultracuerpos" y ciertas novelas distópicas).
Tachada de hereje y bruja, por muy pagano y anti-cristiano que yo sea (y creo que Diamanda también), no hay en este momento figura que más me recuerde a la de Jesucristo, aquel hombre que no dejó ninguna huella de su existencia pero que según los evangelios se dedicaba a ayudar a toda clase de marginados sociales al mismo tiempo que decía que había venido a traer guerra y no paz. Porque como dijo William Blake, es más fácil perdonar a un enemigo que a un amigo. Diamanda, deja que la sangre de todos ellos fluya a través de ti, drénala, la de ellos y la tuya, y propaga amor y odio a partes iguales pero por una vez como corresponde, y los justos continuarán levantándose y sus torturadores cayendo, hasta que ni una sola voz quede silenciada mientras sigas haciendo de tu cuerpo y vida un experimento y tu música siga siendo la Fuerza del Adversario.
Sigues tan fuerte como siempre, así que celebra tu vida en este dia y
lucha contra todo aquello que la pone en riesgo. Sé que puedes.
Infinitas gracias por haberme dado toda esa información y todos esos
consejos referentes a un común problema de salud que tú ya superaste,
antes que otra gente de mi entorno y sin conocerme en persona a pesar de
habernos cruzado a veces algunas palabras de agradecimiento en
internet. Admiro tanto tu fuerza como tu vulnerabilidad y capacidad de
empatía. Nunca sabrás cuánto te lo agradezco.
Los rumores sobre su precaria salud
relacionada con problemas hepáticos debido a su continuo consumo de
drogas y sus dietas extremas pretendían empequeñecerlo, pero ni
muerto se conseguirá, ya que será si cabe aún más grande al pasar
al panteón de los genios de la historia de la música, si se puede
considerar que no está ya en él. El nuevo trabajo del gran David
Bowie, "The Next Day", ya ha visto la luz, un
disco tan fuerte y conmovedor como siempre e incluso mejor que
algunos del pasado. Absolutamente elíptico (no me gustan las formas
geométricas "perfectas"), nada sobra en el disco. La
elección de temas favoritos resulta sumamente difícil ya que
ninguno se ha introducido como relleno. En este Su Siguiente Día
después de 10 años de silencio y con una portada que no es más que
la de su mítico "Heroes" de 1977 con aquel título
tachado y la cara tapada sobre la que se encuentra el título del
actual, algo tan simbólico y significativo que daría para escribir
páginas enteras, los que han seguido toda su trayectoria podrán
percibir cierta fusión de diferentes etapas de su dilatada carrera
musical, demostrando que su actitud camaleónica no es debida a la
manera de actuar de un empresario que se adapta a las modas para
conseguir éxito, sino que, como artista que es, está relacionada
con una esencia más profunda y una magistral manera de
interrelacionar las diferentes capas que nos conforman como sujetos,
ya que esa esencia no se encuentra en los instrumentos ni en el
"género musical". Con un envidiable físico que bien poco
ha cambiado en 10 años y con una voz que a sus 66 años no se ha
estropeado ni un ápice, muestra su gran intensidad tanto en la
euforia como en la melancolía, tal como ha dejado patente en sus dos
primeros singles así como en el resto de temas, algunos de los
cuáles podéis escuchar seguidamente.
"Where Are We Now?"
(videoclip oficial)
"The Stars (Are Out
Tonight)" (videoclip oficial)
"The Next Day"
"Love Is Lost"
"Dancing Out In
Space"
"(You Will) Set The World On
Fire"
"Heat"
Si tras la escucha de estos temas os
animáis a adquirir el disco completo que consta de 14 temas
principales más 3 bonus tracks, no dejéis de escucharlo a oscuras y
con unos buenos cascos para dejar que todos los sonidos os penetren.
Tras El Siguiente Día de Bowie que hoy
se nos ha presentado, ¿cómo será su mañana?
La gran Diamanda Galás, una de las mayores joyas del arte contemporáneo, realizó el 15 de septiembre del pasado año una performance en el Museo Emanuel Vigeland de Oslo, Noruega. Dicha performance consistió en el canto a capella del poema "Espergesia" de César Vallejo musicalizado por la propia Diamanda, tras volver a estar en el candelero gracias a las lecturas en el Weaving Politics Symposium en Estocolmo de sus propios textos "In the Mouth of the Crocodile", textos que como es habitual tratan sobre aspectos como el arte del criticismo, la vida y la muerte, cuya grabación reproduzco también junto al retrato de Diamanda tomado por Allan Nilsson durante el acto. En ambos actos, sin ningún vestuario ni puesta en escena espectacular como en otras ocasiones, pone los pelos como escarpias gracias sus siempre controvertidas palabras, al movimiento de su cuerpo, su fuerza y su espectacular voz innata, pero lo que es más importante, cómo utiliza esa voz y lo que hace con ella, en esta ocasión en este resonante Mausoleo de Emanuel Vigeland con un retardo sonoro de 20 segundos, ya que ésa, la de mausoleo, fue la primera función del museo, tratándose de una zona umbría completamente cubierta de frescos y una pintura de 800
metros cuadrados, VITA (la vida), que representa escenas dramáticas desde
la concepción hasta la muerte del ser humano.
Disfrutad, o padeced, como prefiráis. O mejor dicho, compadeced, es decir, padeced con Diamanda y con aquellos a los que les da voz por habérseles sido robada, ya que Diamanda cree en el gran poder de la empatía.
Una vez dijiste, Diamanda, que nunca dejarías de trabajar hasta el día de tu muerte que sería muy tardía, frase que formulaste casi en forma de amenaza. Ojalá mis ojos sigan viéndote y mis oídos sigan escuchándote hasta el día de esa lejana muerte.
"In the Mouth of the Crocodile"
"Espergesia" Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar:
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.
Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Hermano, escucha, escucha...
Bueno. Y que no me vaya
sin llevar diciembres,
sin dejar eneros.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Todos saben que vivo,
que mastico... y no saben
por qué en mi verso chirrían,
oscuro sinsabor de féretro,
luyidos vientos
desenroscados de la Esfinge
preguntona del Desierto.
Todos saben... Y no saben
que la Luz es tísica,
y la Sombra gorda...
Y no saben que el misterio sintetiza...
que él es la joroba
musical y triste que a distancia denuncia
el paso meridiano de las lindes a las Lindes.
Portishead, con una Beth Gibbons
congelada en el tiempo (pareciera que además de conservar la piel y las
cuerdas vocales en formol también ha conservado el mismo corte de pelo y
ropa desde 1994…), dieron este viernes 22 de junio en el Poble Espanyol
de Barcelona lo mejor de sí, tanto técnica como emocionalmente. La
insuperable voz de una de las mejores y más originales cantantes de los
últimos 20 años expresó magistralmente todo ese dolor en el que están
basadas las letras del grupo, acompañada por los sexys y misteriosos bajos, baterías y teclados que tocan los otros 2 miembros del grupo, y por el encargado de la edición de vídeo, que es una lástima
que en el par de vídeos que muestro no se advierta, pero eran
verdaderas obras de videoarte psicodélico, como el de la foto y más
allá. Vaya fondos, impresionantes. Los catalanes, evidentemente, se
pusieron a gritar de emoción cuando durante la actuación del tema Machine Gun se proyectaron imágenes de Mossos d’Esquadra un tanto violentos… :D (Yo quise estar en primera fila cuando Beth Gibbons bajó a saludar y coger las manos de sus fans, pero no pudo ser…)
"Roads" (live)
"Over" (live)
¿Cómo
os definiría? Melancolía sexual, y viceversa. Que volváis pronto, que
apenas habíais venido, y sin disco nuevo a la vista ni temas nuevos en
el concierto que pudieran ser interpretados como un adelanto, ya veis
cómo se os ha recibido de todas maneras, con adoración...
7 años esperando, 7. Un número especial para un disco aún más especial. Fiona Apple, aquella chica que conocimos en 1996 con sus 19 sorprendentes años, sorprendentes por su madurez e intensidad, ya ha vuelto con "The Idler Wheel Is Wiser than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More than Ropes Will Ever Do", una tontería de título para su cuarto disco si lo comparamos con el del segundo, "When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He
Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole
Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind
Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember
That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand,
Then You Know Where to Land and If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll
Know That You're Right".
La práctica ausencia de instrumentos eléctricos y electrónicos, predominando las percusiones y, cómo no, su amado piano, resalta en especial esta vez su voz dulce a la par que desgarradora, pasando instantáneamente de los susurros a los gritos y de los tonos graves a los tonos agudos, como ya se advertía en el vídeo de su primer single y como se advierte en los otros temas que aquí os dejo.
Disfrutad de la música de esta, por otra parte, vegana y defensora de los derechos de todos los animales.
"Every Single Night" (videoclip oficial de su primer single)
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