Screams XCI - C

Continúo con los gritos y lamentos que comencé a grabar en 2007. Lejos de querer que parezca una imitación de Schrei X de la diosa Diamanda Galás, estos gritos surgieron autoexplorando mi voz y a mí mismo y como alternativa para liberar estrés. Hasta el XXXVI estuvieron grabados directamente en el móvil y sin ningún tratamiento musical, a partir del cual comencé a grabarlos con una grabadora profesional y editarlos con software de edición de sonido, pero los efectos se limitan a aspectos como el eco o la reverberación, sin que mi voz sea distorsionada o falseada. Los autorretratos han sido escogidos al azar por no dejar una imagen en negro. Para escuchar todos los gritos y lamentos, resulta más práctico dirigirse directamente a la lista de reproducción de todos ellos en mi canal de Youtube, o bien a la lista de SoundCloud, donde el sonido de los primeros gritos más rudimentariamente grabados están algo mejorados.

Scream XCI (you betrayed my love)

Scream XCII (expect from me revenge)

Scream XCIII (haz de mí tu recipiente de anomalía)

Scream XCIV (ha llegado tu día)

Scream XCV (I'm your boogieman)

Scream XCVI (imagination is more important than knowledge)

Texto:
"Imagination is more important than knowledge. For knowledge is limited, ehreas imagination embraces the entire world, stimulating progress, giving birth to evolution."
(Albert Einstein)

Scream XCVII (FUCK NORMALITY II)

Textos:

"Nuestra cultura niega y destruye energías y vidas queer."
(Eve Kosofsky)

"En el esquema sociopolítico la sexualidad deja de ser una posesión del individuo y pasa a ser propiedad del Estado. Por eso es tan importante reivindicar la diferencia, la desestructuración de los arquetipos y las experiencias discrepantes de la normalidad, concepto inconcreto e irreal cuando es diseccionado.
Es la guerra, cariño, pero mil veces mejor ser puta que gilipollas decente."
(Beatriz Espejo, de Manifiesto Puta)

Scream XCVIII (FUCK NORMALITY III)

Texto:
"I don't hang out with mainstream culture. There's something wonderful about underground mind, but when things get popular they tend to get watered down, and people start to make fun of each other to satisfy normal people, whatever you consider normal people."
(Diamanda Galás)

Scream XCIX

Textos:

"For me insanity is super sanity. The normal is psychotic. Normal means lack of imagination, lack of creativity."
(Jean Dubuffet)

"Normal is not something to aspire to, it's something to get away from."
(Jodie Foster)

"Normal is in the eye of the beholder."
(Whoopi Goldberg)

"I am the creature. The angry. The beast. The beauty. The ugly. The love. The end. I am what you are. Abnormality is in the eye of the beholder."
(Floria Sigismondi)

Scream C (is that the end of a cycle?)

Como me pregunto a mí mismo en el título del Scream C, ¿es este el final de un ciclo? Ello se debe a que llevo ya tres años realizando estas piezas que hasta ahora no me había puesto a escuchar y analizar en profundidad, sigo (más aún) descubriendo y desarrollando capacidades vocales que desconocía, se trata de un número redondo, 100, adecuado a mi parecer para plantearme un descanso, y bastantes de las piezas de la segunda mitad han evolucionado hacia una mucho mayor musicalidad, por lo que quizás lo correcto sería cerrar un ciclo y abrir otro, aunque no sepa aún cuándo, por falta de tiempo debido a circunstancias personales y porque les estoy quitando tiempo y espacio a la fotografía y la escritura. De todas maneras, nada es definitivo, y mientras, aunque os dirija a la lista de Youtube, os dejaré también un link directo a la lista de Soundcloud, que es donde se encuentran las versiones definitivas, muchas de las cuales he intentado mejorar como buenamente he podido dados los chasquidos, silbidos y ruido que se podía escuchar en las primeras 35 piezas que grabé directamente en el móvil y sin entonces ninguna clase de edición de sonido, tal cual sonaban al grabarlas.

Lista de reproducción completa de los 100 "Screams" en SoundCloud:

https://soundcloud.com/josusein/sets/screams

youtube.com/JosuSein

soundcloud.com/josusein

josusein.com

Screams LXXVI - XC

Continúo con los gritos y lamentos que comencé a grabar en 2007. Lejos de querer que parezca una imitación de Schrei X de la diosa Diamanda Galás, estos gritos surgieron autoexplorando mi voz y a mí mismo y como alternativa para liberar estrés. Hasta el XXXVI estuvieron grabados directamente en el móvil y sin ningún tratamiento musical, a partir del cual comencé a grabarlos con una grabadora profesional y editarlos con software de edición de sonido, pero los efectos se limitan a aspectos como el eco o la reverberación, sin que mi voz sea distorsionada o falseada. Los autorretratos han sido escogidos al azar por no dejar una imagen en negro. Para escuchar todos los gritos y lamentos, resulta más práctico dirigirse directamente a la lista de reproducción de todos ellos en mi canal de Youtube, o bien a la lista de SoundCloud, donde el sonido de los primeros gritos más rudimentariamente grabados están algo mejorados.

Scream LXXVI (Άνοιξε)

Scream LXXVII (la criptorquidia que cayó a la tierra)




Scream LXXVIII (only a man knows how a woman is supposed to act)




Scream LXXIX (deranged)




Scream LXXX (Fist of Love)




Scream LXXXI (Spiegel im Spiegel)




Scream LXXXII (House of 1000 Corpses)




Scream LXXXIII (Insekta)




Scream LXXXIV (Nirvana)




Scream LXXXV (the monster you fear)




Scream LXXXVI (like a groupie incognito posing as a real singer)




Scream LXXXVII (¿puede alguien llenarse a base de carencias?)




Scream LXXXVIII (we're full of holes)




Scream LXXXIX (Body and Soul)




Scream XC (Proverbs of Hell)

Todas las composiciones, letras y voces por Josu Sein, a excepción de la letra de Scream XC (Proverbs of Hell), tomada de los "Proverbios del Infierno" de El Matrimonio del Cielo y el Infierno, William Blake, 1793.

youtube.com/JosuSein

soundcloud.com/josusein

josusein.com

Symphony of Sorrowful Songs Op. 36

Ya está a la venta el disco interpretado por Beth Gibbons y la Polish National Radio Symphony Orchestra, un concierto en directo interpretando la obra del compositor polaco Henryk Górecki Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs Op. 36), dirigido por Krzysztof Penderecki y realizado en 2014 en el Gran Teatro de Varsovia. El artista John Minton, colaborador habitual de Portishead, preparó el telón de fondo de la música, con un corredor infinito y una llama de vela. El film del concierto, dirigido por Michal Merczyński y producido por el National Ayudiovisual Institute de Polonia, es una joya audiovisual.

http://bethgibbons.net/

La muerte vendrá... Y se llama Diamanda Galás...

Mientras espero fervorosamente a que los dos nuevos discos de la atemporal Diamanda Galás lleguen a mis manos tras cruzar el océano lo antes posible, tengo que agradecerle que durante los meses previos al lanzamiento de All the way dejara escuchar algunos de sus temas, y que desde el pasado 24, día de lanzamiento del disco, su nuevo equipo y ella hayan colgado en Youtube los ocho temas que constituyen At Saint Thomas the Apostle Harlem al completo, mientras que la tónica habitual de las discográficas es la de eliminar de Youtube, cada vez en mayor cantidad y con mayor frecuencia, cuantos vídeos o audios puedan. Todo seguidor de Diamanda, a pesar de no llegar a tanta gente como quisiera por ser una artista auténtica y sin concesiones cuya presencia en los medios es por otra parte cada vez más masiva, pero con una presencia y actividad constantes y un público absolutamente fiel y cada vez mayor, de lo que carece la basura de usar y tirar creada por la MTV que desaparece del mapa para el resto de la vida con todo su dinero tan rápidamente ganado como necesariamente gastado, conoce las razones de su procedimiento inverso al habitual en el mundo de la música (realizar desde mediados de los 90 giras para posteriormente grabar discos con los mejores temas o performances realizadas durante ellas debido a la política de Mute que estaba resultando un obstáculo para la creación y difusión de la música de Diamanda, sin ser un caso aislado ya que son cada vez más los artistas que incluso deciden prescindir de las discográficas en su sentido tradicional), y que las reinterpretaciones de los mismos temas que aparecen en distintos discos nada tienen que ver con una pérdida de originalidad, sino, todo lo contrario, una sorprendente capacidad de improvisación debido a su formación tanto en música clásica como en el free jazz, que tan diferentes los hace entre sí cada vez que decide incluirlos en más discos, a sumar a su sorprendente y admirable capacidad de reescribirlas casi al completo para adaptarlas a su mundo interior dejando de ser meras copias de los originales. Sería por lo tanto injusto, ya que además sus proyectos son siempre conceptuales, algunos de los cuales han sido interpretados en giras mundiales sin terminar siendo grabados y lanzados como productos discográficos, reducir las críticas y análisis a la comparación de temas reinterpretados y regrabados y no contemplar cada disco como una obra total con su propia personalidad y discurso. Así que veamos...

No quisiera con esto ofender a Diamanda, a la que además me une algo más que mi admiración por su música, pero llega a aburrir el que las reseñas de sus discos se reduzcan muchas veces a su sobradamente conocido y admitido virtuosismo como cantante, pianista y compositora, sin aportar nada nuevo y dando la impresión de que pocos se percatan de que otra de las grandes virtudes de Diamanda es el concepto sin fisuras con el que concibe el disco al completo y de la perfecta manera de hilvanar los temas creando una verdadera historia, quizás autobiográfica, incluso tratándose de reinterpretaciones de clásicos del jazz y el blues cuyas letras no han sido escritas por ella, como en este caso. Según diversas declaraciones de Diamanda, el proyecto que tenía en mente para Guilty Guilty Guilty de 2008 fue mutilado por Mute y no tardó en cortar con ellos, lo que sin saberlo a ciencia cierta me hace intuir que, ya que posteriormente se dedicó durante un tiempo a vender temas independiententes descargables desde su web, algunos de los cuales aparecen en este trabajo, se traten quizás de descartes de aquel gran trabajo. Y es que All the way se puede considerar como una segunda parte o continuación de aquel disco. Diamanda es para muchos ofensivamente honesta y escupe a los eufemismos. Quien no sabe lo que es el odio o se dedica a disfrazarlo y reprimirlo, no puede sencillamente tener ni la más mínima idea de lo que es amar. El disco narra a la perfección el desbordante amor y la entrega total de una mujer que es despreciada y traicionada hasta que se venga del ahora objeto de su odio por haber sido deliberadamente dañada. Sí, dejémonos de gilipolleces. he dicho odio y venganza, ese término que es por tanta gente sustituido por el de karma por mera cobardía y para sentirse mejores personas, si bien es cierto que la venganza personal, no la institucionalizada, resulta muy difícil de llevar a cabo si por encima de cualquier otra persona uno valora su propio bienestar. Comenzando por temas en los que Diamanda parece llorar y lamentarse por un amor no correspondido con la misma intensidad ("All the way", "You don't know what love is"), pasa a expresar la rabia que va apareciendo con el amor ignorado ("The thrill is gone"). El odio, el deseo de venganza y su planificación aparecen ("Round Midnight"), algo que lleva a Diamanda a invocar, enfrentarse y quizás incluso convertirse en la Muerte misma lanzando sus desgarradores pero al mismo tiempo melódicos gritos ("O Death"), y finalmente la venganza es efectuada ("Pardon me, I've got someone to kill"), un tema, este último, inusual por estar acostumbrados a que los discos finalicen con un tema más lento o triste, pero que en este caso le concede al disco una perfecta coherencia. ¿Qué mejor que convertirte en la misma Muerte para escapar de ella y del miedo que se le tiene? Aquí tenéis un par de temas, en Youtube podéis escucharlos en su totalidad y orden correspondiente, aunque personalmente agradecería que la gente, tras interesarse por los temas, comprara sus discos para darle a Diamanda la posibilidad econónica de seguir produciendo esa música que quizás no habíais escuchado pero que os ha atrapado.

El título escogido para este disco por Diamanda y su nuevo equipo se debe a que se trata de una selección de ocho temas interpretados en la citada catedral de Nueva York, y no a una selección de temas interpretados en diferentes fechas y ciudades durante la gira que llevaba por nombre Death will come and will have your eyes en referencia al poema musicalizado de Cesare Pavese que da comienzo al propio disco, pudiendo parecer que pierde esa habitual unidad conceptual de sus proyectos, aunque en realidad se trata de un acuerdo con los productores del concierto basado de principio a fin en lo que Diamanda ha denominado canciones de odio, desde el odio temido al deseado, en el que además Diamanda mostró por fin nuevo material compuesto por ella, como la citada "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi", o la larga, agónica y bella canción "Die Stunde Kommt", un poema de Ferdinand Freiligath musicalizado por Diamanda, aunque existe una versión anterior compuesta en 1800 por Franz Liszt que nada tiene que ver y que Diamanda detesta, un poema del que Marlene Dietrich quedó absolutamente fascinada y a la que Diamanda dedica el tema. Este disco es quizás el más clásico de toda la carrera de Diamanda desde su primera grabación en solitario de 1982, el disco en el que su formación en música clásica más presente está por encima del free jazz, mostrando más que nunca su formación como soprano con lineales melodías al piano mucho más sosegadas que en casos anteriores, incluso en temas como "O Death", tercera vez que se incluye en uno de sus discos, aunque manteniendo los desgarrados alaridos pero más agonizantes y malheridos. Esta impresión de una Diamanda más herida que me da este disco no va desde luego a debilitarla. De hecho, y sabiendo que posee una ingente cantidad de material inédito, no sólo le deseo, sino que le auguro un futuro musical y profesional del que se encargará su propio sello discográfico, Intravenal Sound Operations, y sus nuevos productores y distribuidores, con mucha más repercusión, beneficios económicos y libertad artística de las que Mute le permitía, y quién sabe si volveremos a escuchar nuevas grabaciones de estudio que retomen las características obras electroacústicas e instalaciones cuadrafónicas con las que se dio a conocer. Aquí tenéis los 2 temas que he mencionado más una versión del tema "Angels" de Albert Ayler en la que vocaliza la melodía de saxo de este tema instrumental.

Gracias por existir, Diamanda. Le debo mucho a tu música por mucho que te empeñes en negar que sea terapéutica, y a tu propia persona.


Fotografías realizadas por Austin Young: austinyoung.com

diamandagalas.com