Disney's nightmares

Serie de fotografías realizada en marzo de 2017 (Josu Sein)

No es esta la primera serie que realizo consistente en manipular de diferentes maneras fotogramas pertenecientes a películas pornográficas. Cierto es que también me gustaría fotografiar a modelos de carne y hueso practicando sexo, pero hay una tendencia a menospreciar obras que han nacido de otras obras con la que no estoy de acuerdo. Quisiera aclarar que mis fotografías finales nada tienen que ver con los fotogramas originales, en color, nítidos, con todos los detalles iluminados y pretendiendo que jamás presenten un aspecto que difiera de la realidad tal como la ven nuestros ojos. He de decir que ese aspecto de las películas pornográficas no me interesa lo más mínimo, y que lo que pretendo plasmar es cómo ve el ojo de mi mente aspectos que pasan desapercibidos durante un visionado corriente. Por otra parte, y dejemos a un lado vericuetos y trabas legales referentes a si los modelos pueden ser fotografiados por ser públicos o el copyright de la obra no permite la difusión de sus imágenes, manipuladas o no, prácticamente todos los fotógrafos fotografiamos por poner un ejemplo esculturas cuya reproducción seguramente también está prohibida por poseer derechos de autor, y muy poco las modificamos salvo algunos cambios de ángulo. ¿Pierden mérito las fotografías porque la escultura no la hemos realizado nosotros? Salvo aburridos y nada creativos fotógrafos que conciben las fotografías únicamente como documentos de la realidad exterior, casi todos los fotógrafos intentamos enseñar cómo se transforman las imágenes exteriores en la retina del ojo de nuestra mente, como diría David Cronenberg, tras penetrar y dejar atrás la objetividad de órganos sensoriales destinados a la visión objetiva y común a los demás individuos con el fin de sobrevivir. Es por todo esto que me interesa más y seguiré fotografiando y manipulando películas pornográficas antes que llamar a dos trabajadores del sexo, independientemente de su sexo biológico, para fotografiarlos en acción, lo que tampoco descarto, aunque prefiero las fotos sexuales a conocidos o a mí mismo que se pueden ver en mi web.

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David Bowie: "Blackstar"

Hace ya 5 días que se estrenó mundialmente el nuevo single de David Bowie, pero no el tiempo suficiente para que los que no lo siguen continuamente estén familiarizados. Si bien es cierto que los instrumentos de viento no son nada nuevos en la música de Bowie, no hace falta más que recordar la época de "Young Americans", el tema más jazzístico que ha realizado fue "Sue (or in a Season of Crime)", incluido en su último recopilatorio "Nothing has changed". Parece ser que le ha cogido gusto al jazz, que será una constante en el nuevo disco que verá la luz el día de su cumpleaños, 8 de enero, aunque no un jazz puro, sino mezclado con electrónica, fragmentos de rock ligero "clasicista", y según se ha publicado incluso cantos gregorianos. No hace falta más que escuchar el primer single del álbum que llevará el mismo título, "Blackstar", para observar cómo va cambiando a través de los años los instrumentos y bases rítmicas manteniendo siempre su esencia, quedando patente que el Bowie de los 70 y el de esta década difieren sólo en los instrumentos utilizados en cada época pero son reconocibles como obras del mismo artista que Bowie es, uno de los pocos superventas que no se vende a la industria para realizar temas vacíos que sólo sirven para pasar un rato. En Bowie siempre se encuentra profundidad, un oscuro túnel con pequeños agujeros por los que penetra una luz tan cegadora como la oscuridad del túnel. Es uno de esos artistas a los que tus sentidos se tienen que acostumbrar para sentir los vertiginosos cosquilleos que produce el penetrar en el subconsciente, aunque vaya en apariencia metamorfoseándose, pero ya se sabe que las apariencias engañan. Si no se tratara de Bowie, el nuevo álbum que estará compuesto de 7 temas de larga duración (el primer single dura 10 minutos) sería automáticamente calificado de "alternativo". Puede recordar a ciertas bandas que no nombraré para que no parezca que Bowie las imita, porque lo último que hace es imitar. Si acaso es capaz de mezclar diferentes maneras de hacer música para crear algo completamente nuevo, algo que muy pocos consiguen y que se puede ver en éste su primer single, con un excelente vídeo dirigido por el genial Johan Renck en el que paisajes de aspecto retropostapocalíptico se combinan con paisajes futuristas en los que las visiones espaciales y los viajes a través de él, cómo no, no podían faltar al ser una constante desde que se dio a conocer, con las también habituales imágenes y referencias en la propia música surrealistas y pesadillescas en las que los antiguos simbolismos y el misticismo de la era espacial se dan de la mano. Para muestra, este fotograma del vídeo en el que, como en pasadas ocasiones, su cara deja de tener el aspecto de las multitudes al ser uno de los reflejos en los espejos de su propio interior. Disfrutadlo.

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El sensual trabajo de Zhang Jingna

Hermosa imagen de una impúdica Ofelia, una Laura Palmer llevada al pasado por el arroyo que húmedamente la mató despertando el deseo sexual necrófilo de los prerrafaelitas que quieren inmortalizarla en sus lienzos... ¿Pero de qué lienzos hablamos? Porque si bien he dicho que se trata de una imagen, no se trata de una imagen pictórica sino fotográfica. Toda la obra fotográfica de la joven china Zhang Jingna, nacida en 1988, se puede calificar de pictórica, especialmente su obra más personal, si bien es verdad que ni en sus fotografías de moda renuncia a esa sensualidad y sexualidad que se despierta entre la niebla de los ojos de quien ha soñado en sueños lúgubres e inquietantes a estas damas de la oscuridad mojando las sábanas para sentirse como Ofelia en el arroyo. Jóvenes que se zambullen en el agua, ¿para sentir la vida o la muerte? Que visten sus desnudos cuerpos con flores, ¿porque inspiran fecundidad o porque son el adorno perfecto de un bello cadáver? Que dejan que sus lacios cabellos ondeen en el viento, ¿como algodonosas nubes o como las irresistibles llamas del infierno? La dualidad a la que los humanos no podemos renunciar es destapada por esta joven promesa de la fotografía que ya es inspiración para muchos nuevos fotógrafos y fotógrafas. Os dejo observando estos arquetipos de la vida y la muerte, la fragilidad y el aterrador desafío, y que la humedad sea con vosotros...

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La trampa de Coraline para La Otra Madre

 Serie de autorretratos basada en la novela "Coraline" de Neil Gaiman (Josu Sein, mayo 2015)


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El artista que se balancea entre la pornografía y las pesadillas

Un mundo en el que todo sean pesadillas. O un mundo en el que todo sean sueños húmedos. Milan Nenezic es un joven pintor serbio que siempre se debate entre estos dos lugares oníricos y que los retrata con violencia en grandes lienzos.

Parejas haciendo el amor a oscuras, cuerpos que se deshacen, flores que en realidad son vaginas muy tristes o vómitos que salen escupidos como bombas, como angustias, como silencios descarnados.

Nenezic crea una realidad distinta, en la que lo excitante puede ser también absolutamente doloroso y temido. Las mujeres que retrata tienen cuerpos bellos pero sus ojos son tristísimos e indican que detrás de ellos hay historias secretas. Los hombres que retrata son deformes y mostruosos, e indican que detrás de ellos hay un universo difícil y sufrido.

¿Hasta dónde llega la brutalidad y hasta dónde llega el amor? Al final, lo que Milan Nenezic retrata no es otra cosa que una intimidad desvirtuada. ¿Seguro que queremos despertar?

Fuente: www.playgroundmag.net

1,2, Freddy's coming for you...

Josu Sein (autorretratos de septiembre del 2013)

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