Otro micropoema para la exposición del post anterior

Una luciérnaga desobediente dejó el volcán con la intención de expandir su luz allí donde los humanos han olvidado intuir. Es tan fácil perderse entre tantos templos enmohecidos... No importa. Ya ha encontrado huecos en el cemento, los suficientes como para derretir el hielo y dejar sus huevos.

Micropoema que forma parte de la serie Pedazos rotos de mi espejo, escritos a lo largo de 15 años (Josu Sein)

youtube.com/JosuSein

josusein.com

Neil Davidge: "Slo Light"

Neil Davidge, escritor y compositor musical, es conocido sobre todo por ser colaborador de Massive Attack (sin ser miembro como tal) y por componer bandas sonoras. Ha llegado la hora de lanzar su primer disco en solitario, "Slo Light", disco que vio la luz hace ya un mes pero que en España (qué extraño, y tal...) es muy difícil adquirir. Su existencia fue una absoluta, imprevista y gratísima noticia. Un  disco lleno de oscurantismo y misterio, amor, emoción, nostalgia, tristeza e incluso rabia para hacer frente a la anterior, diluyendo los límites del tiempo al dejarnos penetrar en el inconsciente colectivo para conocernos a nosotros mismos y reclamar nuestro lugar en el espacio. Un disco electrónico pero atemporal que nos permite tragarnos la sal que mana de nuestros ojos para después amenazar con nuestros huesos a todo aquel que se queje de nuestra sal. Sin duda ninguna uno de los discos del año que tiene como mérito enseñarnos a volar, colaborando con otros artistas como Stephonik Youth, Emi Green o Claire Tchaikowski. Disfrutad de los vídeos que ha realizado hasta el momento así como de algunos de los temas del disco que aquí incluyo.


"Slo Light" (vídeo dirigido por Stephonik Youth & Gustavo Andrade)




"Sleepwalking"




"Gallant Foxes"




"Home From Home"




"That Fever"




"Riot Pictures"




"Zero One Zero"




"Anyone Laughing"




www.neildavidge.com

David Lynch

Fotografía de Andrzej Dragan

Entre la hierba de perfectos y preciosos prados y céspedes se esconden insectos asesinos comiendo la carroña de otros animales. Mientras los vecinos siguen con sus plácidas vidas que todo el mundo desea en ideales y bucólicos pueblos, el misterio y la muerte acechan. Los malvados personajes de los cuentos vuelven a tomar protagonismo como no lo hacían desde hacía siglos. En la ciudad de los sueños un inesperado giro crea pesadillas. Todo esto y mucho más se encuentra en la obra de David Lynch, pintor, músico, fotógrafo, escritor, diseñador de muebles y sobre todo, director de cine.
Muchos detestan a este genial hombre (y lo digo en todos los aspectos) nacido en Missoula, Montana, EEUU, el 20 de enero de 1946. Yo no concibo mi vida sin él. El mundo, ya repleto de historias clásicas y entendibles para las masas que tanto se empeñan en usar la razón, y además con la ley del mínimo esfuerzo, lo necesitaba. Lynch se mueve por la intuición, que no es contraria a la razón, sino la acción conjunta de la razón y las emociones, como un músico de jazz que al improvisar los venideros acordes según lo que siente sin que desentonen con la lógica, inventa el futuro. Y es que Lynch acostumbra a trabajar con un corto guión que es más bien el boceto o el comienzo de una historia, permitiéndoles a los actores improvisar de la misma manera que él va creando y modificando la historia sobre la marcha, captando todo lo que flota a su alrededor. No todo el mundo es capaz de hacerlo...
Lynch también es conocido por su Fundación, destinada a dar a conocer la meditación trascendental para ayudar a la gente con problemas, practicada por él desde hace décadas y de la que saca las ideas para sus películas. Un hombre que llama la atención por muy "normal" que intente aparentar, a pesar de negarse a seguir las modas imperantes, razón por la cual no suele usar jeans (mira, igual que yo...). Un hombre tranquilo y algo tímido que a pesar de practicar la meditación y ser incapaz en la etapa de "Terciopleo azul" de mencionar ningún taco, se mete con la policía y las autoridades, se ríe del inútil equipo técnico con el que a veces le toca trabajar, y tira las colillas de sus cigarrillos al suelo uno tras otro, fumándolos como si de caramelos se tratara y llenando la atmósfera de humo, al igual que en sus películas. Fascinante...

Filmografía (Esta vez no doy pistas sobre la trama, excepto en "Mulholland Drive", que de todas maneras es una simplista manera de describir una película que va muchísimo más allá. Se pueden leer...)

The grandmother ("La abuela", 1970): Se trata de su segundo cortometraje después del cortísimo y experimental "Six men getting sick", labor, la de la realización de cortometrajes, que no ha abandonado nunca. Muchos de ellos están de hecho recogidos en el dvd "The short films of David Lynch". En "The grandmother" ya dejó clara la estética y temática/atmósfera que imperaría en el futuro, sobre todo en "Eraserhead". En este corto de 30 minutos de duración, con un contrastado b/n y algunas pinceladas de rojo sangre, sin diálogos y con perturbadores sonidos, un chico se las ingenia para conseguir una abuela a partir de una semilla que tiene que regar, para así sentirse querido al lado de sus odiosos padres. Con este corto Lynch ganó un premio de 5000 dólares, que utilizaría para empezar a rodar su primer largometraje.

Eraserhead ("Cabeza borradora", 1977): A pesar de ser estranada en 1977, el rodaje duró nada más y nada menos que 5 años, realizándolo en b/n poco a poco con dinero que le prestaron sus amigos, entre ellos Jack Fisk, amigo desde la infancia y marido de Sissy Spacek. En un paisaje industrial de los que tanto adora Lynch (suele fotografiar fábricas), el protagonista, encarnado por su amigo Jack Nance y que aparecería en todas sus películas hasta "Carretera perdida", después de la cual murió, se encuentra con un inesperado hijo, un deforme e inhumano ser que rompe por completo su manera de vivir. Lynch nunca quiso decir cómo se creó la criatura, pero avalada por la atracción que siente por el interior de los organismos (algo común a Cronenberg junto a sórdidas historias en lugares en los que no se supone que deberían de ocurrir), corre la leyenda de que fue construida a partir de un feto de vaca embalsamado. Numerosos y asquerosos seres/objetos con forma de espermatozoide pueblan el film. Cuando empezó a rodar la película, Lynch supo que iba a ser padre. ¿Casualidad? Su hija Jennifer, ahora también directora de cine, que corrió por los escenarios cuando ya había crecido algo (repito que el rodaje duró 5 años), hoy en día se ríe de la anécdota, aunque no deja de considerarla inquietante. Poco diálogo, extraños sonidos, personajes aún más extraños... Convertida instantáneamente en película de culto (se nota que Buñuel, tal como dice Lynch, es uno de sus directores favoritos, con la alta carga de surrealismo que tiene este film), Stanley Kubrick dijo que era su película favorita de toda la historia del cine, y los Pixies versionaron "La canción de la mujer del radiador", extraña mujer salvadora/destructora del protagonista. También atrajo la atención del productor Mel Brooks, que lo contrató para dirigir su siguiente largometraje, "El hombre elefante".

The elephant man ("El hombre elefante", 1980): Se trata del biopic, de nuevo en un perfecto b/n, sobre la figura de John Merrick, un hombre de clase baja con tremendas malformaciones físicas. A pesar de ser un encargo Lynch le dio su personalísimo toque, siguiendo en la línea de "Cabeza borradora" y siendo una real película de autor. Protagonizada por Anthony Hopkins junto a John Hurt como el hombre elefante, fue un éxito comercial y obtuvo 8 nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor director y mejor guión adaptado para Lynch. Si no te emocionas con esta película...

Dune (1984): Después del éxito de "El hombre elefante", Lynch aceptó dirigir una superproducción que adaptaba la novela de ciencia-ficción Dune, del escritor Frank Herbert, para el productor italiano Dino De Laurentiis, con la condición de que la productora se comprometiera a financiar un segundo proyecto sobre el cual Lynch mantendría control creativo total. Dune le fue encargada a Lynch después del retraso de años que se dio cuando Alejandro Jodorowsky la estaba preparando, junto a Salvador Dalí, que aparecería en la película, y H.R. Giger encargado de los escenarios. A Lynch no se le dio absolutamente ninguna libertad, los escenarios, aunque envidiables, parecen imitaciones de H.R. Giger, que no participó al ser Jodorowsky apartado del proyecto, y a pesar de que De Laurentiis pretendía que fuera una nueva "Guerra de las galaxias", resultó un fiasco comercial (se perdieron millones de dólares que no se recuperaron) y fue vapuleada por la crítica. Se realizó una versión extendida para la tele con la intención de recuperar algo del dinero perdido, una versión que desvirtuaba el montaje del director y de la que Lynch enseguida se desentendió, apareciendo en los títulos de crédito con un pseudónimo. A Lynch le sirvió para conocer a su actor fetiche Kyle MacLachlan, y a pesar de que detesto la versión futurista del Nuevo Testamento, con un mesías que además no puede ser mujer, y de que considero que es la peor película de Lynch, he de admitir que tiene inolvidables escenas y atmósferas, y algunas de las frases que aparecen se han convertido en oraciones para mí.

Blue velvet ("Terciopelo azul", 1986): Después del fracaso de Dune De Laurentiis cumplió con lo prometido y produció su siguiente film, con guión de Lynch y sin niguna presión. Protagonizada por Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, su desde entonces inseparabla Laura Dern e Isabella Rossellini, con la que mantendría una relación, se descubre el lado oscuro de una pequeña y excesivamente bucólica ciudad, al investigar la procedencia de una oreja cortada que encuentra el protagonista en el transcurso de un paseo campestre. También le sirvió para descubrir a Julee Cruise. Lynch quería para la película la canción "Song to the siren" de This Mortal Coil, una de sus canciones favoritas de todos los tiempos, pero no pudo ser debido a los derechos de autor y al dinero que le suponía, por lo que Badalamenti y Lynch compusieron y escribieron el tema "Mysteries of love", con un estilo similar al de "Song to the siren" y la aterciopelada, aunque de alguna manera siniestra voz de Julee. Luz y oscuridad, una cantante atormentada, un psicópata violador (aunque impotente), la obsesión de 2 jóvenes por espiar a algunas personas (mi juego favorito de la infancia), una perfecta sincronización de la historia con la música, tanto la creada por su desde entonces fiel Angelo Badalamenti como los clásicos temas que encajan a la perfección con los diálogos y la trama, historias dentro de historias... Su segunda nominación al Óscar como mejor director fue merecida, aunque los Óscar no son para nada mis premios favoritos.

Twin Peaks (1990): Al no obtener financiación para posteriores guiones, a finales de los 80 Lynch optó por colaborar con el productor televisivo Mark Frost en la serie televisiva Twin Peaks, acerca de una pequeña localidad de Washington donde ocurren extraños sucesos. La historia se centraba en las investigaciones realizadas por el agente especial del FBI Dale Cooper (de nuevo Kyle MacLachlan) en torno a la muerte de una conocida estudiante de secundaria llamada Laura Palmer, una investigación que iba revelando los escabrosos secretos de muchos ciudadanos aparentemente respetables, incluyendo también personajes que de respetbles tenían todo pero de "normales" muy poco, como la Dama del Leño, encarnada por la ex-mujer de Jack Nance, protagonista de "Cabeza borradora". El cineasta dirigió seis episodios en total, incluyendo los dos primeros, y escribió o co-escribió algunos más, e incluso apareció como actor en algunos de ellos. La serie se estrenó en la cadena ABC Network el 8 de abril de 1990 y poco a poco fue revelándose como todo un fenómeno cultural. La serie fue vendida a infinidad de países, y algunos de sus latiguillos ingresaron en la cultura popular. Se hicieron parodias de la misma en el show Saturday Night Live y en la serie de caricaturas Los Simpson. Lynch apareció en la portada de la revista Time en gran medida debido al gran éxito cosechado con Twin Peaks. El director encarnó el papel del vociferante y medio sordo jefe del agente Cooper, Gordon Cole. Como defensa a la decepcionante segunda parte de la fantástica serie, diré que pese a todo, Lynch chocó con los responsables de la cadena por distintos motivos, en especial por la posibilidad de revelar o no la identidad del asesino de Laura Palmer. La cadena insistía en desenmascararlo ya en la segunda temporada, pero Lynch quería guardarlo en secreto hasta el final. Lynch pronto se desencantó de la serie y como resultado muchos miembros del reparto declararon sentirse “abandonados”. Lynch poco tuvo que ver con esta segunda parte de la serie. He decir que en el plano del cadáver de Laura Palmer, Laura se encuentra guapísima. Otro de los inquietantes pero maravillosos detalles de Lynch. El personaje de Bob, esencial en la serie, no estaba pensado en un principio, dicho sea de paso. Se trata de un integrante del equipo técnico que apareció por error en un plano, y Lynch decidió incluirlo en la serie, demostrando una vez más su capacidad de aprovechar las oportunidades y casualidades que se le presentan. Su banda sonora forma ya parte de la vida de todos nosotros.

Wild at heart ("Corazón salvaje", 1990): En la etapa de la segunda parte de "Twin Peaks" Lynch se dedicó a preparar su siguinte largometraje, una alucinante, sensual y atropellada road movie protagonizada por los actores Nicolas Cage y Laura Dern, adaptación absolutamente personal de la novela de Barry Gifford, en la que incluyó paralelismos con su adorada "El mago de Oz", con golpecitos de zapatos para volver a la vida "normal" y brujas buena y mala incluidas, y alusiones a las películas de Elvis Presley. Diane Ladd, madre en la realidad de Laura Dern, encarnó también a la madre (la bruja mala) de Lula, el personaje de Laura Dern. La inclusión del tema de su amigo Chris Isaak "Wicked game", los planos detalle de llamas encendiéndose para sugerir la pasión en las escenas de sexo y los singulares personajes que entonan perfectamente con la atmósfera de la película, son impagables. Obtuvo la palma de oro en el festival de Cannes, a pesar de que parte del público no aguantó su violento (aunque con un gran sentido del humor) contenido. El final del film es para algunos cursi, para mí insuperable.

Industrial symphony nº1, The dream of the broken hearted (1990): Se trata de una elaboradísima obra de teatro/musical/performance estrenada en la Academia de la Música de Brooklyn, Nueva York, el 10 de noviembre de 1989, a partir de la cual Lynch produjo en 1990 un vídeo de 50 minutos sobre la obra. Es una colaboración entre Angelo Badalamenti, David Lynch (encargados de la música, dirección y puesta en escena) y Julee Cruise como protagonista, apareciendo 5 temas cantados por ella. También aparece al comienzo una escena con Nicholas Cage y Laura Dern, en consonancia con "Corazón salvaje". Lynch confesó que la obra reflejaba de alguna forma una relación sentimental rota.

Twin Peaks: Fire walk with me ("Twin Peaks: Fuego camina conmigo", 1992): Por el tremendo cariño que Lynch le cogió a la idea inicial de la serie y su desaprobación hacia la segunda parte y el desenlace de la serie, se decidió a llevar al cine una precuela, los últimos días de Laura Dern, en la que realidad y sueños (aunque sea una simplista manera de describirlo ya que no es lo que Lynch pretende) se vuelven a unir, como es habitual en su filmografía, con incesto, drogas, prostitución, bisexualidad y un desenlace mucho más claro incluidos, dando la respuesta definitiva a la causa de la muerte de Laura y a la identidad de Bob, de manera que la figura de los doppelgänger queda más clara. Los personajes que aparecen en la habitación roja tuvieron que aprenderse sus diálogos al revés, para después darle la vuelta de nuevo al sonido, de manera que se entiende lo que dicen pero da la sensación de ser personajes de otro mundo. A pesar de las pésimas críticas que recibió en su momento es una película que adoro, me gusta de hecho más que la serie, y la secuencia de Laura y su mejor amiga en un antro con una fantástica pieza compuesta por Lynch, "The pink room", se han convertido en una de mis favoritas del cine. Varios actores no quisieron participar por el desengaño que se llevaron en la serie, como la que interpretaba a la mejor amiga de Laura, que tuvo que ser sustituida por otra actriz ya que el personaje era indispensable, y también participaron como actores sus amigos Chris Isaak y David Bowie.

Lost highway ("Carretera perdida", 1997): Se trata de un complejo film de argumento no lineal, escrito junto a Barry Gifford (el escritor de la novela en la que se basó "Corazón salvaje", aunque Lynch no estaba de acuerdo con las más convencionales ideas de Gifford), con muchos elementos de cine negro y una estructura en espiral en la que el final se una con el principio. Es en realidad una historia de celos con asesinato y trastorno mental incluidos, protagonizda por la guapísima Patricia Arquette. Sin saber que tal trastorno existía, después de realizar la película Lynch se enteró de que se dijo que el protagonista sufría de una "fuga psicogénica", a lo que Lynch respondió riéndose que tiene cada día un par de ellas. Fíjate lo que depara el "destino" a veces, ya que en esta película sí que incluyó su adorado tema "Song to the siren" que no pudo incluir en "Terciopelo azul". Queda tan perfecto que me alegro mucho de que en el pasado no consiguiera que formara parte de "Terciopelo azul", como si estuviera "destinada" a aparecer en "Carretera perdida". Este tema fue acompañado por otros muchos de Rammstein, Smashing Pumpkins, Lou Reed, David Bowie (al escuchar su tema le vino a la mente todo el comienzo de la película), Nine Inch Nails o Marilyn Manson, que como amigo suyo también apareció en una corta escena como actor. Una película única...

The Straight Story ("Una historia verdadera", 1999): Al estar basada en hechos reales en castellano se tituló así, aunque en inglés es un juego de palabras entre el apellido del personaje, Alvin Straight, y su significado como sustantivo, "lineal", ya que es en principio un film con una estructura más convencional, a pesar de lo cual Lynch la considera su película menos convencional dentro del cine americano. Se trata de una historia real acerca de un anciano hombre de pueblo que se empeña en emprender un largo viaje de estado en estado a bordo de un cortacésped (lo "extraño" parece ser inherente a Lynch), con el único fin de hacer las paces con su hermano enfermo, con el que lleva años sin hablarse por una tontería, todo acompañado por la preciosista banda sonora compuesta de nuevo por Badalamenti y por los igualmente preciosistas paisajes. La hija de Straight, una bellísima persona con una disminución psíquica, fue encarnada por Sissy Spacek. Una película, que al igual que "El hombre elefante", me hace llorar...

Mulholland Drive (2001): Hace referencia a una famosa carretera de su adorada Los Angeles, apareciendo también planos de Hollywood, a pesar de lo cual trata de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, la "fábrica de sueños". Seguramente la película de mi vida, con la que me quedaría si me obligaran a deshacerme del resto, en ella descubrí a mi adoradísima Naomi Watts. A pesar de su nada convencional y surrealista estructura en la que los personajes se confunden como en "Carretera perdida", se puede resumir de la siguiente manera: Una chica llega entusiasmada a Los Angeles para cumplir su gran sueño, el de ser actriz. Se presenta a un casting pero la escogida es otra, mujer de la que se enamora y con la que mantiene una apasionada relación. Sólo consigue papeles como extra en las películas protagonizdas por su amante, que pasa totalmente de ella, hasta que cuando la amante anuncia su boda con el director de cine con el que está trabajando, la enamorada revienta, contrata a un matón para que la asesine y se suicida, carcomida por los remordimientos y la mala suerte que ha tenido. Y dicho así parece muy sencillo, pero realmente he desvelado muy poco, ya que la película no está contada de ninguna manera como la he contado yo. Una película de visión obligatoria, acompañada de nuevo por una banda sonora, de las mejores y más emotivas que he escuchado en mi vida, compuesta por Badalamenti. Estuvo merecidamente nominado de nuevo al Óscar como mejor director. Hay que decir que en un principio fue el proyecto para una serie televisiva, pero después de rodar el capítulo piloto, los jefazos lo consideraron demasiado oscuro (¿qué se esperaban de Lynch?) y no se continuó con la serie. Lynch estaba enamorado de la idea, y 2 años después consiguió reunir a absolutamente todo el equipo del episodio piloto para completar una historia diferente a la que se iba a desarrollar en la serie, afortunadamente para todos los que adoramos esta película, cosa que considero que le da más mérito si cabe.

Inland Empire (2006): Lo que en un principio iba a ser un monólogo de 15 minutos acabó siendo una película de 3 horas de duración. La historia, retorcida y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos. Una actriz empieza a protagonizar una película, y la ficción de la película y su vida real se empiezan a confundir. Abundan los primeros planos expresionistas, el sonido es distorsionado y envolvente, y los efectos especiales unidos a las numerosas escenas cómico-grotescas que contiene producen un gran impacto visual. El reparto de la película incluye actores habituales de Lynch como Laura Dern, Harry Dean Stanton (que también apareció en "Corazón salvaje", "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" y "Una historia verdadera"), y el protagonista de "Mulholland Drive" Justin Theroux, con un cameo de Naomi Watts (una de las actrices disfrazadas de conejos en la serie "Rabbits" parodiando las series supuestamente cómicas en las que aunque nada pase se escuchan risas), además de la actuación estelar del británico Jeremy Irons. También aparecen en pequeños cameos Diane Ladd, la madre de Laura Dern que coprotagonizó con ella "Corazón salvaje", y Laura Elena Harring, protagonista de "Mulholland Drive" junto a Naomi Watts. La gran amiga de Lynch Laura Dern desde "Terciopelo azul", además de vecina en Los Angeles en la actualidad, fue además la coproductora de la película. A los 2 les fascina Los Angeles a pesar de la oscura visión que da Lynch, que considera que es una ciudad que realmente le da una oportunidad a todo el mundo (otra cosa es que salga bien o mal). Lynch describió la película como "un misterio acerca de una mujer enamorada y metida en grandes dificultades”. Esta vez Badalamenti se desentendió de la banda sonora, pero los temas compuestos por Lynch, algunos de ellos canatados por él mismo, no se quedan cortos. Lynch grabó el film con una cámara digital más o menos doméstica y de no muy alta calidad, ya que según él el efecto que produce le recuerda a los comienzos del cine, cuando la imagen no era tan perfecta y realista como a la que nos tienen acostumbrados, permitiéndote más soñar. Esta razón, junto a su bajo coste y a las ventajas de su conservación frente al negativo, le ha llevado a decir que no piensa rodar nunca más en celuloide.

Dios, deseando estoy que realice su siguiente largometraje...

Citas de novelas de William Burroughs

William Burroughs (1914-1997)

"Al es uno de los mejores tíos que conozco, y no hay mejor compañía que él. Y Phillip también está muy bien. Pero cuando se juntan los dos siempre pasa algo, forman una combinación que le ataca los nervios a todo el mundo." (de "Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques")

"Della es ya una lesbiana experimentada a sus veinte años, con dos o tres episodios de almas abrasadas y cuatro intentos de suicidio detrás." (de "Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques")

"Te da miedo irte con él, te da miedo ponerlo a prueba porque sabes que no funcionará." (de "Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques")

"Empecé a sentir una sensación que me era familiar de mis días de camarero, cuando era el único hombre cuerdo en una casa de locos. Eso no te hace sentir superior sino asustado y deprimido, porque no hay nadie con quien puedas conectar." (de "Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques")

"Tuve la sensación de que discusiones estúpidas como aquélla tenían lugar en las esquinas de las calles y en los bares y restaurantes de toda América. Por todo el país había gente que se sacaba credenciales de los bolsillos y se las ponía delante de las narices a otros para demostrarles que habían estado en algún sitio o habían hecho algo." (de "Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques")

"Un hombre podría morirse, simplemente, por no ser capaz de soportar la idea de permanecer dentro de su cuerpo." (de "Yonqui")

"Había algo arcaico en aquellos movimientos estilizados, una gracia de animal depravado, bello y repulsivo a la vez. Podía imaginármelo contoneándose a la luz de los fuegos del campamento, haciendo gestos ambiguos que se difuminaban en la oscuridad. La homosexualidad es tan antigua como la especie humana." (de "Yonqui")

"Toda legislación que castiga maneras de vivir es propia de un estado policial." (de "Yonqui")

"Colocarse es ver las cosas desde un ángulo especial. Es la liberación momentánea de las exigencias de la carne temerosa, asustada, envejecida, picajosa." (de "Yonqui")

"A Lee no le gustaba la frustración. Las limitaciones de sus deseos eran como los barrotes de una jaula, como una cadena y un collar, algo que había aprendido como aprende un animal, a lo largo de días y años de sufrir los rigores de la cadena, los rígidos barrotes. Nunca se había resignado, y sus ojos miraban entre los barrotes invisibles, vigilantes, atentos, esperando a que el guardián se olvidara de la puerta, a que el collar se desgastara, a que se aflojara algún barrote... sufriendo sin desesperación y sin darse por vencido." (de "Marica")

"Lee y Allerton fueron a ver Orfeo de Cocteau. En el oscuro teatro Lee sentía cómo su cuerpo tiraba hacia Allerton, una proyección protoplasmática ameboide, intentando con ansia ciega de gusano penetrar en el cuerpo del otro, respirar con sus pulmones, ver con sus ojos, saber qué sentía con sus vísceras y sus genitales." (de "Marica")

"Fue una vieja y sabia marica, a quien llamábamos Bobo, quien me enseñó que tenía el deber de vivir y llevar orgullosamente mi yugo, a la vista de todo el mundo, para vencer los prejuicios y la ignorancia y el odio con el conocimiento y la sinceridad y el amor. Cada vez que una presencia hostil te amenaza, sueltas una espesa nube de amor como la nube de tinta que suelta el pulpo." (de "Marica")

"Nadie está verdaderamente solo. Tú eres parte de todo lo vivo." (de "Marica")

"—No me aprietes, por favor, y duérmete de una vez —dijo Allerton. Dio media vuelta hacia su lado, dándole la espalda a Lee. Lee retiró el brazo. El disgusto hizo que se le contrajera todo el cuerpo. Despacio, se puso la mano debajo de la mejilla. Se sentía profundamente herido, como si estuviera sangrando por dentro. Le corrieron lágrimas por la cara." (de "Marica")

"Querido Allen (Ginsberg):
Me paré aquí para que me sacaran las almorranas. Me pareció que no procedía volver a instalarme entre los indios con almorranas." (de "Las cartas de la ayahuasca")

"Si hay algo bueno que decir sobre los conservadores, yo desde luego no lo he oído. Son una minoría impopular de mierdosos malencarados." (de "Las cartas de la ayahuasca")

"La homosexualidad, como demuestran los casi unánimes incidentes carcelarios, es sencillamente una posibilidad humana más; y nada que sea humano le resulta extraño o escandaloso a un sudamericano. Estoy hablando del mejor tipo de sudamericano; una raza especial, en parte india, en parte blanca y en parte sabe dios qué. No es, como en un principio uno tiende a pensar, fundamentalmente oriental, ni pertenece tampoco a Occidente. Es algo especial, diferente a todo lo demás. Ha sido reprimido por los españoles y por la Iglesia Católica." (de "Las cartas de la ayahuasca")

"El sitio este me infunde los horrores de la estasis. Esta sensación de localización, de estar justamente donde estoy y en ningún otro lugar, es insoportable. ¿Qué pasaría si tuviera que quedarme a vivir aquí?" (de "Las cartas de la ayahuasca")

"¿QUÉ MIEDO OS METIÓ EN EL TIEMPO? ¿QUÉ MIEDO OS METIÓ A TODOS EN VUESTROS CUERPOS? ¿EN LA MIERDA PARA SIEMPRE? ¿QUERÉIS QUEDAROS AHÍ PARA SIEMPRE? ENTONCES ESCUCHAD LAS ÚLTIMAS PALABRAS DE HASSAN-I-SABBAH. ESCUCHAD MIRAD O SEGUID EN LA MIERDA PARA SIEMPRE. ¿QUÉ MIEDO OS METIÓ EN EL TIEMPO? ¿EN EL CUERPO? ¿EN LA MIERDA? OS LO DIRÉ. LA PALABRA. LA PALABRA. AL PRINCIPIO FUE EL VERBO. OS ASUSTÓ A TODOS HASTA METEROS EN LA MIERDA PARA SIEMPRE. SALID PARA SIEMPRE. SALID DE LA PALABRA DEL TIEMPO DEL PARA SIEMPRE. SALID DE LA PALABRA DEL CUERPO DEL PARA SIEMPRE. SALID DE LA PALABRA DE LA MIERDA DEL PARA SIEMPRE. TODOS FUERA DEL TIEMPO PARA ENTRAR EN EL ESPACIO" (de "Las cartas de la ayahuasca")

"Ciertos pasajes del libro que han sido calificados de pornográficos están escritos como una proclama contra la pena de muerte, a la manera de Una modesta proposición de Jonathan Swift. Estas secciones pretenden poner al descubierto que la pena capital es un anacronismo obsceno, bárbaro y repugnante. Como siempre, el almuerzo está desnudo. Si los países civilizados quieren volver a los ritos druídicos de la horca en el Bosque Sagrado, a beber sangre con los aztecas o a alimentar a sus dioses con sangre de sacrificios humanos, que vean lo que de verdad comen y beben. Que vean lo que hay en la gran cuchara de las noticias." (introducción de "El almuerzo desnudo")

"La red mundial de los yonquis, tendida sobre un cable de lefa rancia, anudada en habitaciones amuebladas, estremecida en las mañanas enfermas sin droga." (de "El almuerzo desnudo")

"Un simiópata es un ciudadano convencido de ser un mono u otro simio. Es una anomalía propia de la vida militar que se cura con el licenciamiento." (de "El almuerzo desnudo")

"El sujeto no debe darse cuenta de que los malos tratos son un ataque deliberado contra su identidad por parte de un enemigo anti-humano. Debe hacérsele sentir que CUALQUIER trato que reciba lo tiene bien merecido porque hay algo (nunca preciso) horrible en él que le hace culpable. Los adictos al control tienen que cubrir su necesidad desnuda con la decencia de una burocracia arbitraria e intrincada, de manera tal que el sujeto no pueda establecer contacto directo con su enemigo." (de "El almuerzo desnudo")

"—Me di cuenta de que todos los pacientes homosexuales manifestaban fuertes tendencias heterosexuales, y los heteros tendencias homosexuales inconscientes.
—¿Y qué conclusiones saca usted?
—¿Conclusiones? Absolutamente ninguna. Era sólo una observación de pasada." (de "El almuerzo desnudo")

"Se sabe más de una persona hablando que escuchando." (de "El almuerzo desnudo")

"La cena es el coño de Lucy Bradshinkel, saignant a la papillote de tampax." (de "El almuerzo desnudo")

"La democracia es cancerígena y su cáncer es la burocracia." (de "El almuerzo desnudo")

"El camino hacia FUERA es el camino hacia DENTRO." (de "El almuerzo desnudo")

"Y de repente me dio esa comezón sexual entre las piernas y me aflojé contra la pared y miré a Johnny demasiado débil para decir algo, no hacía falta, a él le pasaba lo mismo y sin una palabra mojó un poco de jabón en agua tibia y me bajó el calzoncillo y me pasó el jabón por el culo y me metió la verga con un movimiento de tirabuzón y nos corrimos los dos de pie allí mismo balanceándonos con el trictrac trac del tren chorro chorro en la escupidera metálica." (de "La máquina blanda")

"Cuando uno hojea un periódico como hace la mayoría ve mucho más de lo que piensa—De hecho lo ve todo a nivel subliminal—Ahora bien cuando doblo un periódico de hoy sobre un periódico de ayer y arreglo las fotos para componer un montaje de sección temporal, literalmente estoy retrocediendo al momento en que leí el periódico ayer, es decir viajando en el tiempo al ayer (...) El siguiente paso se llevó a cabo en un estudio cinematográfico—Aprendí a hablar y a pensar hacia atrás en cualquier nivel—Esto se consiguió pasando hacia atrás película y banda sonora—Por ejemplo una imagen de mí comiendo una comida completa se invertía, de la saciedad al hambre." (de "La máquina blanda")

"La guerra entre los sexos partió al planeta en bandos armados como la línea media divide una cosa de otra—Y yo los he visto a todos: Las coronelas lesbianas de uniforme verde ceñido, las jóvenes asistentas y directivas que consideran al Enemigo Sexual desde departamentos que se multiplican. Sobre la línea está el Mercado del Bebé y el Semen donde los sexos se encuentran para trocar la mercancía básica que se conoce como «propiedad»." (de "La máquina blanda")

"Pues he conocido el cuerpo de Dios doblando las rodillas" (de "El tiquet que explotó")

"El sexo y el dolor forman la identidad carnal" (de "El tiquet que explotó")

"El cuerpo es dos mitades pegadas como en un molde — Es decir, consiste en dos organismos — Fíjate en "la Otra Mitad" invisible — (para ojos que no hayan aprendido a observar) — Como un gemelo siamés con diez mil años en el espectáculo vinculado a todas las zonas erógenas mediante un cordón de plata — vive a lo largo de la línea divisoria — es un actor anfibio bisexuado medio hombre medio mujer — con dos puertas cualquiera de los dos sexos puede respirar en aire o en medio acuático según cómo se le dé a tu made — "la Otra Mitad" es "Tú" la próxima vez nace cuando tú mueres (...) Ahora juguemos un rato al póquer. ¿Por qué no hacerse con las dos mitades del cuerpo y así prescindir de esa "Otra Mitad" pedigüeña? — ¿Por qué no reescribir el mensaje en "la máquina de escribir blanda"? — ¿Por qué no tomar los libros de directorio y reescribir todo el mensaje? — ¿Por qué no hacerse con el cuerpo humano justo por la línea divisoria?" (de "El tiquet que explotó")

"Lo que vemos está en gran medida determinado por lo que oímos." (de "El tiquet que explotó")

"Con ayuda de ustedes podemos ocupar el Estudio Cinematográfico de la Realidad y conquistar el universo del Miedo la Muerte y el Monopolio." (de "Expreso Nova")

"¿Amor? Durante 5 años crecí murmurando en el hielo." (de "Expreso Nova")

"La película es toda en blanco y negro, salvo las escenas en que hay muerte y derramamiento de sangre. Un mundo en blanco y negro salpicado por explosiones de sangre." (de "Las últimas palabras de Dutch Schultz")

"Los adictos vuelven apresuradamente a inyectarse atravesando un barrio de bares mejicanos, pensiones baratas, burdeles, casas de empeño con manoplas y pistolas en el escaparate, indios de madera en los estancos , plano de Bo Weinberg en una barbería aplicándose una sanguijuela en un ojo hinchado." (de "Las últimas palabras de Dutch Schultz")

"Camarero: Voilá la Suprema de Pularda Chez Bonne, especialidad de la casa. (Destapa la fuente de plata descubriendo el cadáver hinchado de una enorme rata de alcantarilla cocinada con lubrificante y guarnecida de basura podrida)" (de "Las últimas palabras de Dutch Schultz")

"Reportero: ¿Es cierto Sr. Flegenheimer que ha vendido usted cerveza ilegalmente?

Dutch: Sí. No creo que deba dejarse sin cerveza a los trabajadores sólo porque lo diga el gobierno federal.

Reportero: Pero estaba usted violando la ley.

Dutch: Bien, si el violar la ley hace a un hombre criminal, entonces todos nosotros somos descendientes de criminales. Nuestros antepasados violaron la ley del rey Jorge ¿recuerdan?

Reportero: Pero realmente Sr. Flegenheimer, no pretenderá usted comparar.

Dutch: Perdón (una mosca zumba contra el cristal de la ventana. Dutch cruza la habitación , coge delicadamente la mosca entre el índice y el pulgar, abre la ventana y la suelta fuera.) Vive y deja vivir." (de "Las últimas palabras de Dutch Schultz")

"La nueva moda de las películas porno pone el énfasis en la historia y los personajes. Ésta es la era espacial, y las películas de sexo deben expresar el anhelo de escapar de la carne a través del sexo. El camino de salida es el camino de entrada." (de "Los chicos salvajes")

"Con el pretexto del control de drogas se han establecido estados policiales supresivos a lo largo de todo el mundo occidental. La programación precisa de pensamientos sensaciones e impresiones sensoriales aparentes mediante la tecnología esbozada en el boletín 2332 permite a los estados policiales mantener una fachada democrática desde detrás de la cual acusan de criminal, pervertido y drogadicto a cualquiera que se oponga a su máquina de control." (de "Los chicos salvajes")

"Nos proponemos atacar a la maquinaria policial por todas partes. Nos proponemos destruir todos los sistemas verbales dogmáticos. La unidad familiar y su expresión cancerosa en tribus, países, naciones, lo erradicaremos todo desde sus raíces vegetales. No queremos oír hablar ya más de familia, de madres, de padres, de policías, de curas, de países ni de partidos. Para decirlo con toda sencillez, ya nos hemos hartado de oír gilipolleces." (de "Los chicos salvajes")

"en la cama hasta tarde por apatía — vaso de cerveza en Sid's" (de "El metro blanco")

"Tras darse cuenta de que todas sus propuestas de buena voluntad habían fracasado retrocedió a los años 20 refugiándose en la taberna de Sid's tranquilizando sus trastornados nervios con largos y frescos tragos de cerveza de barril." (de "El metro blanco")

"Desinterésate de mis palabras. Desinterésate de las plabras de cualquiera. Al principio fue la palabra y la palabra era mentira." (de "El metro blanco")

"Un cuerpo partido en 2 no sabe cómo descansar" (de "El metro blanco")

"MUSA ¿TE DIJE QUE TODAVÍA TE VEO EN UNA RÁFAGA DE LLAMAS?" (de "El metro blanco")

"Los descendientes de aquellos albinos de las cavernas son los actuales pobladores de América y Europa Occidental. Los blancos contrajeron en las cavernas un virus que ha sido transmitido a través de su abominable descendencia convirtiéndoles en lo que son hoy una monstruosa amenaza para la vida de este planeta." (de "Exterminador")

"Ha descubierto la sencilla y básica disciplina del ME. MÍNIMO ESFUERZO. Consiste sencillamente en hacerlo todo de la manera más fácil y relajada que sea posible en el momento de hacerlo." (de "Exterminador")

"El presidente siempre tiene razón. Las leyes siempre tienen razón. Los Estados Unidos siempre tienen razón. La cultura americana es la verdadera cultura es la mejor cultura es la única cultura; de aquí a la eternidad." (de "Exterminador")

"Facturas sin pagar cartas por contestar realizar la tarea más sencilla es una agonía cada día un poco peor y cuanto más empeora menos sucede (...)" (de "Exterminador")

"¿Quieres salir del presente verdad? Bien pero eso es más duro de lo que piensas notablemente más duro. Los golpes más duros son los del tiempo." (de "Exterminador")

"Es algo que ya hemos visto producirse antes en estos mismos Estados Unidos. Vuestra manera de vivir destruyó la manera de vivir de los indios." (de "Exterminador")

"Y baraja los fotogramas del filme como un mazo de cartas..." (de "Blade Runner: Una película")

"La sobrepoblación ha obligado a aumentar de forma exponencial el control gubernamental sobre el ciudadano de a pie, no a la vieja usanza del terror y la opresión propias del estado policial sino en términos laborales, crediticios, de vivienda, pensiones y atención sanitaria: prestaciones que pueden ahora ser denegadas. Todos estos servicios están debidamente informatizados. El individuo pasa a ser un número y sin número no hay prestación. Sin embargo la fórmula no ha surtido en las unidades humanas ese efecto de lavado cerebral que postulaban ciertos profetas lineales como George Orwell. En su lugar, un vasto porcentaje de la población se ha visto forzado a pasarse a la clandestinidad. ¿Cuántos? Nadie lo sabe. Son los sin número." (de "Blade Runner: Una película")

"Bajo Manhattan, centro mundial de la medicina underground. Cualquier fármaco, droga, operación, cualquier tratamiento puede conseguirse a cambio de un precio. En estos túneles, canales, edificios abandonados, naves y sótanos viven todos los fugitivos y forajidos perseguidos por el Departamento de Estado." (de "Blade Runner: Una película")

"En 1956 un fármaco anticonceptivo desarrollado por los indios amazónicos fue presentado a evaluación ante la American Drug Company para su posible comercialización. Una dosis evita la concepción durante 7 años (...) Las farmacéuticas rechazaron el medicamento, puesto que mermaría sus ganancias. ¿Quién querría vender una píldora cada 7 años pudiendo vender una al día? (...) ahora sólo se encuentra en el mercado negro." (de "Blade Runner: Una película")

"Esenciales para la supervivencia de esta medicina sumergida son los blade runners, intermediarios entre proveedores y clientes; ellos son los encargados de abastecer de sustancias, instrumentos y equipamentos a médicos y a clínicas ilegales." (de "Blade Runner: Una película")

"Los blade runners conocen al dedillo cada túnel, callejón, canal, pasarela, tobogán y puente del intricado laberinto que es hoy el bajo Manhattan. La mayoría de los blade runners son muchachos adolescentes y, como menores, reciben un tratamiento benévolo por parte de los jueces cuando son arrestados. Son ellos, los blade runners, los que velan por que la medicina underground pueda seguir ejerciéndose." (de "Blade Runner: Una película")

"Retrato a tamaño natural de un chico desnudo con la polla tiesa. Sandalias aladas y casco de centurión. Predominan en el cuadro los tonos chillones en rosa y azul que contrasta con el dorado del elaborado marco. El chico posa delante de un fondo de ciudades en llamas." (de "Blade Runner: Una película")

"Tómense cincuenta fotos de alguien. Habrá algunas fotos en las que el rostro es tan distinto que difícilmente se reconocerá al sujeto. Quiero decir que la mayoría de la gente tiene muchas caras. Jerry sólo tenía una. Don Juan dice que el que parece siempre la misma persona no es una persona. Es un imitador de personas." (de "Ciudades de la noche roja")

"Lo esencial de la prestidigitación es distraer y confundir la atención del espectador. Si puede convencerse a una persona de que gracias a su propia perspicacia ha adivinado tus intenciones ocultas, no seguirá más allá." (de "Ciudades de la noche roja")

"Todas las religiones son sistemas mágicos que compiten con otros sistemas. La Iglesia ha reducido la magia a aquelarres cuyos oficiantes están ligados entre sí por un miedo común. Podemos unir a las dos Américas en un gran aquelarre de los que viven bajo las Ordenanzas, unidos contra la Iglesia Cristiana, Católica y Protestante. Nuestra política es fomentar la práctica de la magia e introducir creencias religiosas alternativas para romper el monopolio cristiano. Prepararemos un calendario alternativo con festividades no cristianas. Entonces el cristianismo ocupará su puesto como una más de las muchas religiones protegidas de la persecución de las Ordenanzas." (de "Ciudades de la noche roja")

"-Artículo uno de las Ordenanzas: Ningún hombre puede ser encarcelado por deudas.

-Artículo dos: Ningún hombre puede esclavizar a otro.

-Artículo tres: Ningún hombre puede interferir en ningún sentido las creencias o prácticas religiosas de otro.

-Artículo cuatro: Ningún hombre puede ser torturado por ninguna razón.

-Artículo cinco: Ningún hombre puede estorbar las prácticas sexuales de otro o forzarle a un acto sexual en contra de su voluntad." (de "Ciudades de la noche roja")

"Tamaghis: (...) Aquí  todo es tan verdadero como uno piensa que es y todo lo que se consigue está permitido.

Ba'dan: (...) Todo es verdad y todo está permitido.

Yash-Waddah: (...) Aquí todo es verdad y nada está permitido excepto a los que permiten.

Waghdas: Esta es la ciudad universitaria, el centro de aprendizaje donde todas las preguntas se responden en términos de lo que se puede expresar y entender. La tolerancia completa se deriva del entendimiento completo.

Naufana y Ghadis son las ciudades de la ilusión donde nada es verdad y por lo tanto todo está permitido.

El viajero debe empezar en Tamaghis y seguir su camino por las otras ciudades en el orden señalado. Este peregrinaje puede llevar muchas vidas." (de "Ciudades de la noche roja")

"Saca la lengua y eyacula mientras sus amigos rugen de risa. Son gentes sencillas y felices." (de "Ciudades de la noche roja")

"Espera hasta que lo que tú pienses sea básicamente distinto de lo que piensa un jefe o un maestro... Averiguarás que no se espera de ti que pienses." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Kim ve los sueños como un vínculo vital con nuestro destino biológico y espiritual en el espacio. Privados de esta línea de aire, morimos. La forma de matar a un hombre o a una nación es cortarle los sueños, la forma en que los blancos se están ocupando de los indios: matando sus sueños, su magia, los espíritus que les son conocidos." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Kim no ha dudado nunca de la posibilidad de otra vida o de la existencia de dioses. De hecho, tiene la intención de convertirse en dios, de encontrar a tiros su camino hacia la inmortalidad, de inventar su camino, de escribir su camino." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Ansiaba drogas y placeres desconocidos y una distante estrella llamada HOGAR" (de "El lugar de los caminos muertos")

"La Iglesia Cristiana, al llamar al bien «mal» y al mal «bien» , ha sembrado la confusión en esta cuestión." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Nuestro sistema educativo (de la familia Johnson) es: averigua lo que uno puede hacer y dale la oportunidad de hacerlo." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Lo que distingue básicamente a un mierda es que tiene que tener RAZÓN (...) Aquellos individuos que no pueden o no quieren ocuparse de sus propios asuntos se agarran al concepto del delito sin víctima, equiparando el uso de las drogas y el comportamiento sexual privado con el robo y el asesinato. Si se reconoce el derecho a ocuparse de los asuntos propios, la postura del mierda es insostenible." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Tengo la teoría de que el Dios o dioses actuales no fueron los creadores. Se apoderaron de algo que ya estaba creado y lo están usando para sus propios fines, lo que no nos favorece en absoluto. Hablando pronto: el Dios cristiano existe. No es el creador. Robó el trabajo de algún otro a imagen y semejanza de su especie parásita. Roba y maldice la fuente. El Dios cristiano, y esto va tambiéjn por Alá, es un gilipollas egoísta que pretende crucificarnos a todos. Para él no somos más que energía de escape. Necesita nuestra energía para escapar porque no tiene energía propia. ¿Quién sino un gilipollas querría ver gente arrastrándose delante de él?" (de "El lugar de los caminos muertos")

"Una situación caótica siempre es producida deliberadamente. (...) Incluso en los términos económicos más crudos, hay aquellos que se benefician del caos... especuladores, agentes del mercado negro, señores de la guerra y bandidos en última instancia..." (de "El lugar de los caminos muertos")

"¿Y qué es un camino muerto? Pues bien, señor, alguien a quien solías ver, un amigo tal vez..." (de "El lugar de los caminos muertos")

"La puerta de otra dimensión se puede abrir cuando la distancia entre lo que uno debe sentir y lo que uno realmente siente rasga un agujero en la tela." (de "El lugar de los caminos muertos")

"Joe el Muerto pertenece a una raza selecta de forajidos conocidos como los FN, forajidos naturales, dedicados a violar las llamadas leyes naturales del universo que nos endosaron físicos, químicos, matemáticos, biólogos, y sobre todo, el fraude monumental de causa y efecto, para sustituirlos por el concepto más fecundo de sincronicidad." (de "Tierras del Occidente")

"El Dios Único, respaldado por el poder secular, se impone a las masas en nombre del Islam, la Cristiandad, el Estado, pues todos los dirigentes seculares quieren ser el Único. Ser inteligente y observador bajo una capa tal de opresión es ser subversivo." (de "Tierras del Occidente")

"Tu muerte siempre va contigo. No tienes que andar corriendo por ahí buscándola." (de "Tierras del Occidente")

"Yo escupo al Dios Cristiano. Cuando el Dios Blanco llegó con los españoles, los indios trajeron frutas y tortas de maíz y chocolate. El Dios Cristiano Blanco procedió a cortarles las manos." (de "Tierras del Occidente")

"Buscamos a los desconocidos, los no premiados. El hombre que se paró y ayudó. Los que acogen a los animales perdidos. Los vagabundos de este mundo. Castigamos a los mierdas y recompensamos a los vagabundos." (de "Tierras del Occidente")

"Necesitas tus sueños, son una necesidad biológica y tu cabo salvavidas para el espacio, es decir, para el estado de un Dios. Para ser uno de los Resplandecientes." (de "Tierras del Occidente")

"Has de estar en el Infierno para ver el Cielo" (de "Tierras del Occidente")

"El capitán Mission no temía al Pánico, ese saber repentino e intolerable que nos dice que todo está vivo. Él mismo era un emisario del Pánico, del conocimiento que los humanos temen más que cualquier otro: la verdad de su origen." (de "El fantasma accidental")

"La división entre lo salvaje, lo que no está sujeto al tiempo, lo libre y lo manso, lo sujeto al tiempo, lo atado, como el ganso atado que por siempre se apenará de su servidumbre." (de "El fantasma accidental")

"La raza de los Lémures es más antigua que el Homo bobiens, mucho más antigua. Data de hace ciento sesenta millones de años, la época en que Madagascar se separó del continente africano. Su modo de pensar y sentir difiere básicamente del nuestro; no se orienta hacia tiempo, secuencia y causalidad. Ellos consideran repugnantes y difíciles de comprender estos conceptos." (de "El fantasma accidental")

"El tiempo es una aflicción humana; no un invento humano, pero una prisión." (de "El fantasma accidental")

"¿Pensó el Homo bobiens que los demás animales sólo estaban allí para que los comiese? Aparentemente, sí." (de "El fantasma accidental")

"Nada es más costoso que cambiar las cuñas, los moldes, y ése es el motivo por el cual las Juntas Directivas y los Sindicatos y sus acólitos: políticos, mafias, agentes contra la droga, policías, iglesias y medios de comunicación no quieren saber nada acerca de un producto mejor, como General Motors no quiere saber nada de un motor de turbina. Significaría desechar todos los cuños existentes desde ahora hasta la eternidad." (de "El fantasma accidental")

"El gato no ofrece ningún servicio. El gato se ofrece a sí mismo." (de "Gato encerrado")

"El tejón sólo quería retozarse y jugar. Y van y le pegan un tiro con una calibre 45 oficial. Ahí va eso. Identifícate con eso. Siente eso. Y pregúntate a ti mismo: ¿Qué vida vale más? ¿La del tejón o la de este perverso hombre blanco de mierda?" (de "Gato encerrado")

"No odio a los perros. Sí que odio lo que el hombre ha hecho con el mejor amigo del hombre. El gruñido de una pantera es seguramente más peligroso que el ladrido de un perro, pero no es feo. La furia de un gato es bella, ardiente con una pura llama de gato, con todo el pelo encrespado y con crujientes brillos azules, parpadeando con los ojos encendidos. Sin embargo, el ladrido de un perro es feo, como el gruñido de un sureño cateto y mafioso y anti-islamita... el gruñido de alguien que lleva una pegatina en la cintura con las palabras «¡Matar a un maricón por dios!», un gruñido con pretensiones de superioridad moral. Cuando ves ese gruñido en realidad estás viendo algo que, en sí, no le pertenece. Es dictada por su entrenador. Una furia mafiosa es dictada por los condicionantes del entorno." (de "Gato encerrado")

"Nosotros somos los gatos encerrados. Somos los gatos que no pueden caminar solos y para nosotros sólo hay un lugar." (de "Gato encerrado")