jueves, 24 de diciembre de 2009

Sinde, ministra de la incultura

© Josu Sein

A pesar de no conseguir de momento lo que pretende, ella se empeña, y no tiene pinta de parar o hasta que lo consiga o hasta que la echen, que es lo que se merece...

En defensa de la propiedad intelectual, dice... La propiedad intelectual se basa en respetar la autoría de la obra. Yo sería el primero en denunciar a quien firme mis fotos o textos con su nombre sin mi permiso, pero eso nada tiene que ver con la difusión del arte por internet. Una supuesta ministra de la cultura debe saber, comprender y aceptar que estamos en la era de internet, y que son muchos los músicos y escritores que permiten descargar sus obras gratuitamente porque saben que tienen cerrados los circuitos comerciales. Prohibir esto sólo contribuiría a engordar las cuentas bancarias de famosos que ya no saben ni dónde meter todo el dinero que poseen. Sinde, si no eres capaz de aceptar los cambios de formato de las obras y la manera de darlas a conocer, deberías dejarle tu lugar a alguien que sí lo haga, a pesar de ser consciente de que no es algo que te convenga en absoluto.

En defensa del cine español, dice... Pues a ver si consigue que el buen cine español salga adelante en vez de subvencionar españoladas que nada tienen que envidiar a las americanadas...

En defensa de la cultura y los artistas, dice... ¿Y qué pasa con todas las obras que jamás podremos ver si se prohíbe la "piratería"? ¿Las películas que jamás se pueden ver en la mayoría de las ciudades de España? ¿La música que a duras penas se consigue escuchar sólo en algunas emisoras y a ciertas horas sin ser editada en formato físico? ¿Ayudará la prohibición acaso a que conozcamos todo lo que realmente se está creando libremente y no al servicio de las grandes compañías? ¿Y qué pasa con todo lo que ya está descatalogado y no es posible ver, leer ni escuchar a no ser que sea a través de internet?

¿Y qué es eso de que el arte no tiene precio? Si así fuera todo sería gratuito, ¿porque qué es entonces esa etiqueta que marca una cantidad excesiva de euros a pagar? ¿No es acaso un precio? Y todo esto lo suscribe servidor, que a pesar de estar a favor de las descargas que se pretenden ilegalizar y de mi economía no muy boyante precisamente, SIGO COMPRANDO, pero sólo después de descargarme la obra para saber si merece la pena o no pagar por ella, porque en el caso de que toda la mal llamada "piratería" se consiga prohibir, nadie pagará por adquirir las obras con nuestros sueldos, sobre todo las que provienen de los detestables circuitos comerciales musicales y cinematográficos, por lo que TODOS saldremos perdiendo, tanto artistas como consumidores, por más que los artistas conocidos quieran mantener sus privilegios a expensas de la valía de sus creaciones sin darse cuenta de que abaratando los precios y dando la posibilidad de conocer al menos parte de su obra de antemano, los consumidores estarán más dispuestos a comprar, saliendo los artistas beneficiados.

Y por supuesto, la voluntad de Sinde de conocer las websites de todo el mundo para cerrarlas sin aviso previo, no tiene nombre. Muy socialista sí, muy a favor de la libertad de expresión... Puta dictadura intelectual camuflada bajo la democracia... ¿O es que acaso nos dejan votar y opinar sobre estas decisiones?

Siendo del conocimiento público que no eres más que una trepa, al igual que el socialista Jaume d'Urgell que me eliminó de sus amistades y me bloquó en el facebook como hace con mucha gente por exponer mis ideas, Sinde, si lo único que te interesa es incrementar tus ingresos y los de las asociaciones con las que estás compinchada, léase la SGAE, pásate a Ministra de Economía, que lo que te interesa es el dinero y no la cultura.

Dimite de una vez, que encima tuviste la desfachatez, como ministra de la (in)cultura, de defender la tauromaquia...



Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en internet

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es abierto y necesario. Súmate a él y difúndelo por Internet.

lunes, 21 de diciembre de 2009

¿Matan las escuelas la creatividad?

Anécdota real: Con muy pocos años, ya en EGB aunque en la etapa en la que todavía no se hacían exámenes y las "notas" consistían en una carta que los profesores enviaban a los padres diciendo cómo se comportaba el niño en cada ámbito y qué resultaba "preocupante", a mis padres se les dijo literalmente que lo "preocupante" era que yo no paraba de dibujar sirenas.

Más adelante, en un pueblo sexista y separatista donde sigo hoy en día viendo cómo un niño de muy pocos años insulta por la calle a cualquiera que lleve las uñas negras o botas hasta las rodillas, cosa que no pasa en Barna, lo tengo que decir, dado que yo sólo jugaba con algunas niñas ya que el resto de niños y niñas me hacían la vida imposible, mis padres recibieron otra carta en la que se les aconsejaba que me llevaran al psicólogo. Así lo hizo mi madre, y me llevó a un "prestigioso" psicólogo privado de nombre Andrés al que yo llamaba "Andrés el Ciempiés". El hombre simplemente me traía una bolsa de llena de juguetes, me decía que jugara mientras él se sentaba y miraba quedándome yo cortado (evidentemente...) e interpretándolo él como síntoma de un niño antisocial y retraído, que lo era, aunque ahora me doy cuenta de que no era algo que me perteneciera. Acto seguido se iba, me dejaba alrededor de una hora para que jugara solo con la puerta cerrada (no sé si registrando la imagen o el sonido para verme o escucharme desde otra habitación aunque lo dudo por algo que ahora diré), y cuando mi madre volvía a por mí le cobraba. No fueron muchas sesiones, ya que mi madre me dejó de llevar cuando vio que lo único que hacía Andrés era tocarle el coño y el bolsillo. Y dudo de que me vigilara desde otra habitación porque jamás nos comentó nada ni a mí ni a mi madre sobre lo que realmente yo aprendí en esas sesiones. Aprendí a robar. Madre... La de muñecos y juguetes que me llevé yo para mi casa, actividad que muchos años después aprendí a desarrollar en las FNAC...

Aún sigo dando gracias porque existan escuelas como el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, donde además de aprender a compartir con los demás todo lo que te salía de dentro, podías darte el lujo de mandar a la mierda a un profesor cuando te tocaba la moral, no siendo la norma.


Ved esto, no tiene desperdicio, a pesar de mencionar algún tópico como que las mujeres pueden hacer muchas cosas a la vez y los hombres no. Y digo que es un tópico porque a mi madre no se le puede hablar simplemente si está friendo un huevo, siendo ella la que me echa en cara que la moleste mientras está haciendo algo. XDDDDDDD


"Out of our minds"




No debemos aprender sólo para repetir. No debemos ser piezas de una maquinaria al servicio de la sociedad. Todos los grandes descubridores científicos han sido también creadores y han estado dotados de una gran imaginación. Debemos contemplarnos en nuestra totalidad.


Morphine: "You look like Rain"

Your intelligence is sexy...


sábado, 19 de diciembre de 2009

El Parlament aprueba debatir la prohibición de las corridas de toros

Por si no se lee bien, lo que dice mi maravillosa camiseta es:

Los animales existen en el mundo por sus propias razones. No fueron hechos para el ser humano, del mismo modo que los negros no fueron hechos para los blancos, ni la mujer para el hombre.

Y es que hay gente que sigue defendiendo la tauromaquia basándose en que los toros de lidia han sido creados únicamente para las corridas. Otra mentira de los antropocentristas. Quítales a los toros de lidia las plazas de toros, y ellos seguirán con sus propias razones para vivir, y cuanto más lejos de los humanos mejor.

Ya en el 2004 Barcelona fue declarada oficialmente ciudad antitaurina gracias a una regogida de firmas que sobrepasó con creces al mínimo exigido y esperado. Por lo tanto era lógico que hoy se aprobara, como así ha sido, el proceso legislativo destinado a prohibir las corridas de toros en Catalunya. Cierto es que quedan 3 o 4 meses para conocer la resolución del debate, pero todo apunta a que la tauromaquia sea afortunadamente prohibida, y es que a pesar de la mentira de los que han firmado por el denominado Manifiesto de la Mercé por la Libertad según los cuales la tauromaquia es propia de la cultura catalana, las estadísticas dicen que más de un 70% de la población está en contra de la misma. En este manifiesto se dice literalmente:

Prohibir, un verbo que tantas veces nos ha llegado impuesto desde fuera (¿?), no es algo que nos avengamos a recibir en nuestra tradición ni en nuestra cultura hecha de tolerancia, respeto, pacto, inteligencia, entendimiento, sentido común y cordura.

Evidentemente el (¿?) lo he añadido yo. ¿Y qué pasa con la tolerancia y el respeto a la vida de los toros? Inteligencia, sentido común, cordura... Una manera de insultar a los antitaurinos, siendo nosotros, los antitaurinos, habitualmente acusados de insultar. En ese manifiesto se nos acaba de decir que carecemos de inteligencia, sentido común y cordura por no estar de acuerdo con que se permita la celebración de la tortura de un animal por haber sido egoísta y sádicamente creado para ello, aludiendo además a la libertad individual por encima de la libertad de otros seres. Vale, pues entonces esperad, que me han entrado ganas de follar, así que cuidado todo el mundo que yo, por supuesto, tengo el derecho a ejercer mi libertad de violar a cualquiera sin que las violaciones sean prohibidas, porque prohibir siempre es negativo... Y que la otra persona quiera o no, da igual, porque yo sí, y punto... Es más, se podría empezar a criar a personas (u otros animales, por qué no) para esto, escogiendo sólo a los individuos adecuados y cruzándolos hasta obtener una raza idónea para ser violada por sus características físicas puesto que para eso se la cría y para eso ha sido de hecho creada... Y de paso, la violación podría ser retransmitida acompañada de algún ritual que la justifique como "arte"...

Se os acaba el chollo de disfrutar con el sufrimiento ajeno. Se consiga la prohibición o no, aunque todo apunta a que así será, estamos avanzando a pasos agigantados, mucho más de lo que los anquilosados defensores de las inmutables tradiciones quieren ver.

¡¡¡ABAJO LA TAUROMAQUIA!!!


domingo, 13 de diciembre de 2009

PETA, grupo terrorista para la administración de Obama

Obama, ese Premio Nobel de la pseudo-Paz, se me presenta desde hace mucho tiempo como una perversa y sibilina figura. Si tan racista y conservador es el gobierno de EEUU, es evidente que Obama no salió de la nada como posible electo... Ahora resulta que PETA está entre los grupos considerados terroristas por la administración de Obama, una asociación en defensa de los derechos de todos los animales que jamás ha cometido ningún acto violento, sino que se limita a mostrar las crudas y reales imágenes de los violentos actos que otros cometen en contra de la libertad y la integridad de todos los animales. ¿Acaso no es el gobierno de los EEUU el mayor grupo terrorista de toda la historia? ¿Acaso no se sirven del terror los 2 partidos mayoritarios para meter miedo a los estadounidenses y obtener votantes? ¿Acaso hay alguien de fuera de los EEUU que no le tenga miedo a su gobierno? Ahora resulta que gente como Pamela Anderson, Morrissey, Chrissie Hynde de The Pretenders, Rob Zombie, Fiona Apple, Alaska por haber participado en una campaña antitaurina organizada por PETA, y yo mismo por haber firmado todo lo firmable para ayudar a esta asociación, podemos estar fichados como terroristas. Sobran las palabras, faltan las acciones...


Noticia:

Las acciones reivindicativas de la organización People for the Ethical Treatment of Animals, más conocida como PETA, suelen dar la vuelta al mundo. Pero a algunos les incomoda tanto realismo y tanta publicidad.

El Departamento de Agricultura de Estados Unidos ha decidido incluirlos en su lista de grupos terroristas y ha pasado a los agricultores una circular para que informen al Gobierno en caso de sufrir algún tipo de ataque o amenaza.

Las manifestaciones de PETA siempre son pacíficas y, aunque llamativas, en silencio y desnudos, la mayor parte de las veces. Nada de violencia.

Según anuncian varias páginas web, en dicho formulario, los agricultores pueden relatar a la agencia del Gobierno si han sufrido algún tipo de experiencia desagradable con vario sgrupos defensores de los animales.

En uno de los apartados, se coloca a PETA en la misma categoría que organizaciones como el Frente de Liberación de la Tierra (ELF) o el Frente de Liberación de los Animales (ALF), grupos que han sido perseguidos por el FBI por sus actividades. Desde la Agencia han llegado a reconocer que la mayor amenaza de terrorismo dentro de Estados Unidos procede de grupos ecologistas.

Sin embargo, PETA basa sus campañas en la no violencia, precisamente para criticar la violencia contra los animales. La organización no se ha pronunciado al respecto de las informaciones, pero habrá que ver cómo famosos como Alicia Silverstone, Eva Mendes o Pamela Anderson, que han formado parte en sus acciones publicitarias, se toman esto de estar dentro de los grupos considerados como terroristas.

La última acción de PETA en Europa tuvo lugar el pasado mes de octubre. Un grupo de activistas protestó contra el uso de pieles por el diseñador Armani en Milán.

http://www.publico.es/ciencias/274796/peta/terroristas/usda



Morrissey: "Meat is murder" subtitulada en castellano

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Exposición Belio X10: La generación del efecto 2000 en Madrid

Josu Sein

Gran ciudad, Madrid, una pena no haberme podido quedar más días. ¿Por qué critican los madrileños su ciudad? Seguro que fuera de España hay ciudades que le dan mil vueltas, pero dentro de España... Barcelona y Madrid...


¿Quién dijo que la amistad no duele? Hagamos lo posible para que no sea así...

sábado, 28 de noviembre de 2009

Saner

La revista Belio con la que como ya sabréis colaboro desde hace años, comenzó desde hace un tiempo a publicar monográficos de artistas no "consolidados" aún, una colección con el título de DYE YOUNG, una ironía sobre esa gilipollez de que los artistas tengan que ser reconocidos tras su muerte.

El nº8 de dicha colección está dedicado a uno de mis favoritos, el mexicano Saner, Edgar Flores para los amigos, un encanto de persona vía blogger y facebook al que lamentablemente no he podido conocer en persona porque se ha vuelto a México antes de que yo pasara por Madrid.

Saner es uno de los talentos con más proyección del arte urbano mexicano. Su obra tiene raíces en la cultura mexicana y un carácter casi religioso en torno a la muerte, con una particular visión y revisión de la iconografía mexicana y desvelando y reinventando sus raíces más ancestrales. La ya citada iconografía mexicana junto con diversos personajes con máscaras destinadas a descubrir nuestra realidad (es en las fiestas de disfraces donde cada uno escoge un disfraz o máscara acorde con lo que siente y donde deja a un lado al represor personaje que nuestro entorno y nosotros mismos creamos) pueblan las imágenes de Saner, fusionando lo tétrico, lo sagrado y lo colorista. En su libro, como si de una pequeña Biblia gráfica se tratara, se recopilan sus últimos graffitis en paredes de medio mundo, aparte de ilustraciones, toys y diseños vectoriales.


"Acid rain"
© Saner + Base23


"Estocada en el Alma"
© Saner


"Jinete del Apocalipsis"
© Saner


"La Muerte Chiquita"
© Saner


"Mi Verdadero Yo"
© Saner


"Plegaria"
© Saner


"Kid Robot"
© Saner


Web de Saner

Blog de Saner

Comprar DY008: Saner


Buena suerte, Saner.
:-)

sábado, 21 de noviembre de 2009

Belio X10: Madrid

Seguimos con la exposición itinerante de Belio. Después de un largo periplo por distintas ciudades de Europa los madrileños Pablo y Javier IA vuelven a casa para acabar el año del 10º aniversario trayendo la exposición "Belio y la Generación del Efecto 2000" a Madrid. La exposición estará repartida en 3 espacios diferentes, así que se ha preparado un buen tour por el centro de la ciudad:

1. Espacio 8 en la calle Santa Ana nº8 del 3 al 27 de diciembre.
2.Carhartt Store de la calle Espoz y Mina nº13 del 3 de diciembre al 15 de enero.
3.Carhartt Store de la calle Augusto Figueroa nº3 del 3 de diciembre al 15 de enero.

Y lo más importante: ¡¡¡la inauguración!!!
Si las inauguraciones de Bilbao, Berlín y Barcelona fueron la bomba, en Madrid no va a ser menos. ¿O no? Eso en gran medida depende de vosotros, de que vengáis todos, incluso los amigos de vuestros amigos. ¡¡¡Estáis todos invitados!!! Habrá birra fría y muchas caras conocidas.

La inauguración será el jueves 3 de diciembre. Empezaremos a las 18:00 en la tienda Carhartt de Espoz y Mina. Después nos iremos en procesión a continuar la fiesta en el Espacio 8, donde se inaugurará a las 20:00. Y más tarde... ¡Dios sabrá!

jueves, 12 de noviembre de 2009

Exposición Belio X10: La generación del efecto 2000 en Barcelona

Josu Sein

La exposición en este caso ha sido dividida en 2 pequeñas galerías, mostrándose una mitad de las obras en Miscelänea gallery (c/Guardia 10) y la otra mitad en Ras Gallery (c/Doctor Dou 10), donde se encuentran mis 2 fotografías. A pesar de lo rancios que resultaron ser los dueños de ambas galerías (todo hay que decirlo) la exposición fue bien. En la primera foto aparecen Pablo y Javier IA, los creadores de la revista, con los que yo y mi amiga que aparece en la segunda foto pasamos muchísimo tiempo hablando. Era la segunda vez que los veía en persona después de la inauguración de la exposición en Bilbao. Me sigue asombrando su iniciativa, ya que teniendo en cuenta que son algo más jóvenes que yo, que la revista ya lleva 10 años funcionando y que yo no sería capaz de montar algo así ni ahora, como para planteármelo cuando tenía 20 años... Y es que hasta en estos casos tienen que meterse los malditos políticos. Los madrileños Pablo y Javier se pasan la vida lidiando con los políticos de la Comunidad de Madrid para conseguir salas en las que organizar exposiciones, eventos o fiestas. Les costó mucho encontrar un local o pabellón para Decibelio, un festival que organizaron un año con música electrónica, videoarte, performances, etc. Finalmente consiguieron un local cuyo alquiler les costó la desorbitada cifra de 72000€, y eso sin tener en cuenta que también tuvieron que pagar a los artistas, sus viajes, comidas y alojamiento, aspectos de los que la Comunidad de Madrid se desentendió. Una vez comenzado el festival casi lo tuvieron que cancelar y por poco les multraon a pesar de haber conseguido tener todos los papeles en regla, simplemente porque estando el alcalde allí presente se negó a firmar y se fue. Y encima, como en Madrid gobierna el PP y no tienen más remedio que negociar con ellos, al PSOE no lo tienen tampoco a su favor. Eso sí, cuando a los políticos les conviene promocionar una cierta imagen de la ciudad, ahí sí que se aprovechan. El festival Decibelio de hecho no figuró como organizado por Belio, sino por la Comunidad de Madrid. En fin...

Hablar con ellos también me sirvió para subirme la moral, para qué negarlo, ya que se pasaron mucho tiempo diciéndome que mis fotos son muy identificables, que si alguien que no me conoce y entra en mi web tranquilamente se puede pensar que vivo de la fotografía (pfff, aún estoy a la espera...), que si en algún número no me publican fotos es por la cantidad de obras que les llegan y en ese momento consideran que otras son mejores para la temática del número (cada número de la revista es temático) pero que si me han seguido publicando durante años por algo es, que mis fotos quemadas les siguen encantando, etc. También me confirmaron que en el número que ya está en imprenta vuelven a aparecer algunas fotos mías. La verdad es que mirando al pasado me doy cuenta de que en ese aspecto perdí el tiempo cuando viví en Barcelona, pero teniendo en cuenta que hace menos de 2 años yo como fotógrafo no existía, pues tampoco voy por tan mal camino, aunque en lugar del camino largo me podía haber cogido un atajo...

Bueno, y como anécdota final, ya que las 2 fotos que se exponen son los desnudos que ya mostré en otra actualización, he de decir que en las 3 ciudades por las que se ha movido la exposición hasta ahora ha ocurrido lo mismo. En ambas fotos soy yo, pero la gente tiende a pensar que para una de las fotos, la del culo, posó una chica. En Bilbao ya les tuve que decir a un par de personas que se trataba de mí, y en Berlín se debieron de acercar 2 machotes piropeando a la chica del culo hasta que Pablo les dijo que era un chico porque me conocía en persona, y se fueron murmurando "Qué asco...". Que digo yo que la imagen no ha cambiado después de saber que se trata de un chico, así que te guste o no, si te ha puesto, pues te ha puesto... :D

Y en diciembre, en Madrid...

miércoles, 28 de octubre de 2009

Belio X10: Barcelona

La semana que viene llegará a Barcelona la exposición organizada debido al décimo aniversario de la revista Belio y que ya se ha movido por Bilbao y Berlín, con obras de 140 artistas (diseñadores gráficos, fotógrafos, etc) entre los que me encuentro yo, exponiéndose 2 de mis fotos. Estáis tod@s invitad@s a la inauguración, esta vez en 2 galerías entre las que estarán repartidas las obras. El jueves 5 de noviembre será la inauguración en Miscelänea Gallery en la calle Guardia 10, donde por cierto viví una año, y el viernes 6 de noviembre en la Ras Gallery en la calle Doctor Dou 10, ambas ubicadas en el Raval y con sus respectivas inauguraciones a partir de las 20:00 con sus cervezas, vinos y canapés.

Las exposiciones de todas maneras se mantendrán hasta el 22 de noviembre.

Belio X10: Barcelona


jueves, 22 de octubre de 2009

Carta a Pere en su 35 cumpleaños. Un regalo bidireccional.

Josu Sein

Los años pasan. Quizás no sean los años los que acaban con nocotros, sino nosotros los que acabamos con los años. Miedos, proyectos no concluidos, promesas disueltas, una enfermiza atracción por la tensión, incapacidad para encontrar tan siquiera un punto intermedio entre los "te quiero" efímeros y los permanentes nunca expresados. ¿Son los años los que acaban con nosotros?

Nada que haya sido arrancado de raíz vuelve a crecer. Falta de habilidad. Patrones de comportamiento que se repiten, árboles podridos que olvidas incinerar mientras dejas que los amados mueran para siempre por no preocuparte ni tan siquiera de regarlos. Y es que todos necesitamos humedad. Todos...
Si pierdes el último tren ya llegará otro que te conduzca al mismo lugar, pero no te encontrarás con lo esperado. Otra estación del año, otro tiempo, otro paisaje, y el monumento que pretendías visitar ha sido reformado. Y aún así seguiremos sin llevar reloj para no volver a perder el último tren...

A pesar de la subjetiva percepción del tiempo, el agua no deja de evaporarse. Un día se te ocurre ir a visitar al habitante del estanque que también compartías y te encuentras cara a cara con la soledad. El estanque se ha secado y el habitante se ha mudado. Porque todos necesitamos humedad...

Reflejos en la cerveza que estoy bebiendo. Los recuerdos funcionan como los sueños. Somos nosotros los que los pintamos con los colores que más nos convienen. Veo una cara en el espumoso líquido, y no es la mía. Le doy un trago para que la cara penetre en mí, mientras le agradezco el haberme recordado por segunda vez en mi vida que las benzodiacepinas de carne, hueso y sangre existen, aunque sólo sea por un momento, ya que San Pedro sigue guardando las llaves del cielo. Pero sigo viendo la cara en la cerveza, y sigo bebiendo, echando de menos el opiáceo humo que en algunos momentos de mi vida me envolvió y deseando que el subrepticio egoísmo no nos lleve a todos al mismo pozo. Una vez agotada la cerveza y sin más líquido a mano, ¿cuánto tiempo puede uno aguantar sin hidratarse? ¿Cuánto tiempo puede aguantar uno sin humedad?..

Josu Sein

jueves, 15 de octubre de 2009

Alejandra Pizarnik

Existen 2 mujeres que pareciera que escriben (o han escrito) pensando en mí. Son Tori Amos y Alejandra Pizarnik. Como ya comenté en la actualización sobre Francesca Woodman, me resulta fabuloso sentir que hay personas capaces de percibir y absorver exactamente lo mismo que yo.

Siempre relacionaré los poemas en prosa de la surrealista (de nuevo...) argentina Alejandra Pizarnik, hija de un matrimonio de emigrantes judíos centroeuropeos y nacida en Buenos Aires en 1936, con la nostalgia que me provocan mis recuerdos de los felices y al mismo tiempo solitarios años que pasé en mi piso de Barcelona, la soledad y los amores (entre los que incluyo importantes amistades) no correspondidos, el deseo erótico frustrado, el insomnio, el amor por la noche y al mismo tiempo el odio por no poder dormir durante la misma, largas horas tanto de angustia como de alegría e inspiración... Cada vez que los leo me siento a mí mismo. Es más, al releer sus poemas y los míos, me he dado cuenta de que incluso muchas veces utilizamos un vocabulario y expresiones calcadas, sin yo saber que ella las había utilizado.

Alejandra también escribió unos preciosos cuentos basados en su adorada Alicia en el País de las Maravillas, unos relatos humorísticos que rompen con todos los convencionalismos del lenguaje, una obra de teatro surrealista hasta más no poder pero que no impide que te sientas como si te encontraras en una sala viéndola en directo, y cantidad de artículos y ensayos, a destacar el ensayo sobre la Condesa Báthory, aquella "vampiresa" real lesbiana que mataba cruelmente a todas sus jóvenes víctimas para bañarse en su sangre, un ensayo al que Alejandra le tenía mucho cariño.

Ha sido fascinante leer también sus diarios, que se pueden considerar otro compendio de poemas. Leerlos ha sido en muchas ocasiones como leer los míos propios, ayudándome a valorar lo que escribo teniendo en cuenta la cantidad de textos que he eliminado y que veo reflejados en los de Alejandra.
Paralelismos:
-Desde adolescente, Alejandra observaba su cuerpo sintiéndolo como si no fuera el suyo, como algo ajeno. Había algo en él que le incomodaba.
-Jamás dejó de mostrar su frustración por no ser capaz de escribir una novela en prosa y por no ser capaz de manejar una gramática convencional, afortunadamente para los que adoramos su poesía tal como es por su originalidad. Y es que a mí me pasa lo mismo. Algún relato que otro he conseguido escribir, pero lo natural en mí es que las imágenes se transformen en palabras sin rimas y sin unas convencionales estructuras e hilos argumentales.
-Una gran dificultad para moverse en eso que la gente se ha empeñado en denominar realidad, es decir, búsqueda de empleo y valerse por uno mismo, dificultades para relacionarse con los demás, no compartir sus maneras de vivir, amor sin sexo y sexo sin amor, etc, estableciendo una gran distancia ente el deseo y la acción.
-Alejandra se pasó toda su vida debatiéndose entre vivir en su odiada Buenos Aires o Francia, ciudad en la que entabló amistad con gente como Octavio Paz, encargado del prólogo de su libro Árbol de Diana. Después de vivir en Francia, donde ya comenzó a publicar textos sintiéndose independiente, finalmente volvió a Buenos Aires rondando los 30 años. Su padre murió y ella no tuvo más remedio que, a su pesar, vivir con su madre. Todo esto es trasladable a mi odiada Donosti que dejé para irme a mi amada Barna, de la que me tuve que volver entre otros problemas por la muerte de mi padre, viviendo desde entonces en casa de mi madre, también a mi pesar. Alejandra estuvo viviendo en una habitación alquilada que su madre le pagaba. Cuando yo me vaya no será para irme a otro piso en Gipuzkoa. Me largaré a Barna, Madrid, o cualquier otra gran ciudad del extranjero.
-Jamás desde adolescente dejó de hablar constantemente sobre sus deseos de suicidarse, mencionando muchas veces su miedo/atracción por la locura. No he llegado a tales extremos, pero la verdad es que toda persona interesante siente de manera similar en determinadas ocasiones. Y es que finalmente, después de pasarse años en terapias de psicoanálisis con profesionales que no aceptaban la homosexualidad (se le atribuyó un romance con la escritora Silvina Ocampo aunque tampoco tuvo reparos a la hora de narrar sus encuentros con hombres) y de estar semirrecluída en psiquiátricos, etapa en la que pasó por severas depresiones y tentativas de suicidio a pesar de haber publicado uno de sus libros más exitosos, Extracción de la piedra de la locura, por el que obtuvo críticas muy favorables. A mediados de 1972 estuvo internada cinco meses en el hospital psiquiátrico Pirovano de Buenos Aires, y en un permiso de un fin de semana se quitó la vida con una sobredosis de seconal sódico a la edad de 36 años para transformar su obra en inmortal.



LA CARENCIA

Yo no sé de pájaros,
no conozco la historia del fuego.
Pero creo que mi soledad debería tener alas.


EL AUSENTE

I

La sangre quiere sentarse.
Le han robado su razón de amor.
Ausencia desnuda.
Me deliro, me desplumo.
¿Qué diría el mundo si dios
lo hubiera abandonado así?

II

Sin ti
el sol cae como un muerto abandonado.

Sin ti
me torno en mis brazos
y me llevo a la vida a mendigar fervor.


POEMA

Tú eliges el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio.
Tú haces de mi vida
esta ceremonia demasiado pura.


EL OLVIDO

En la otra orilla de la noche
el amor es posible

—llévame—

llévame entre las dulces sustancias
que mueren cada día en tu memoria.


EL CORAZÓN DE LO QUE EXISTE

no me entregues,
tristísima medianoche,
al impuro mediodía blanco.


LOS OJOS ABIERTOS

Alguien mide sollozando
la extensión del alba.
Alguien apuñala la almohada
en busca de su imposible
lugar de reposo.


SORTILEGIOS

Y las damas vestidas de rojo para mi dolor y con mi dolor insumidas en mi soplo, agazapadas como fetos de escorpiones en el lado más interno de mi nuca, las madres de rojo que me aspiran el único calor que me doy con mi corazón que apenas pudo nunca latir, a mí que siempre tuve que aprender sola cómo se hace para beber y comer y respirar y a mí que nadie me enseñó a llorar y nadie me enseñará ni siquiera las grandes damas adheridas a la entretela de mi respiración con babas rojizas y velos flotantes de sangre, la mía sola, la que yo me procuré y ahora vienen a beber de mí luego de haber matado al rey que flota en el río y mueve los ojos y sonríe pero está muerto y cuando alguien está muerto, muerto está por más que sonría y las grandes, las trágicas damas de rojo han matado al que se va río abajo y yo me quedo como rehén en perpetua posesión.


BUSCAR

No es un verbo sino un vértigo. No indica acción. No quiere decir ir al encuentro de alguien sino yacer porque alguien no viene.


SIN TÍTULO

Triste cuando deseo y cuando no. Triste cuando con un cuerpo y cuando no. Triste cuando con su sonrisa y cuando no.



En España la editorial Lumen ha editado 3 libros que recogen la obra de Alejandra, Poesía completa, Prosa completa y Diarios.

Alejandra, a pesar de tus inseguridades, te has convertido en una de las mejores y más importantes escritoras en lengua castellana. Una pena que decidieras no vivirlo...

domingo, 11 de octubre de 2009

Francesca Woodman

"Un artista que consideres una importante influencia en tu obra: Francesca Woodman."

Esa fue la respuesta que di en la minientrevista que me hicieron para Belio Magazine. Cindy Sherman fue una de mis primeras influencias, alguien con quien me identificaba de alguna manera, pero al descubrir que Francesca existía cuando yo ya llevaba mucho tiempo haciendo fotos sin pretender imitar a nadie ni dejar de hacerlo, simplemente me enamoré. Me resulta fascinante cada vez que me encuentro con alguien cuya vida puedo sentir por percibirla como la mía propia.
Autorretratos desnuda en constante movimiento expresando una vulnerabilidad y una intensa vida sexual interior, escenarios abandonados y ajados por el tiempo de los que su propio cuerpo llega a formar parte mimetizándose con ellos y absorviendo su experiencia pasiva, introspección, exteriorización de la angustia y la alegría, gente de su círculo más cercano o algún personaje marginado por la sociedad en las pocas fotografías en las que aparece alguien que no sea ella misma...

Francesca nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado), y su infancia transcurrió entre Boulder (Colorado) y Antella, un pueblo de Florencia frecuentado por artistas, con la suerte de que sus padres de origen italiano también eran artistas plásticos, por lo que no tuvo ningún problema para desarrollar sus aptitudes desde muy pequeña. Su primera fotografía de hecho data de cuando ella tenía 13 años. Entre 1975 y 1979 fue estudiante de la Rhode Island School of Design en Providence, y fue aceptada en el Programa de Honores que le permitió vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Roma. Allí se identificó con el surrealismo (siempre el surrealismo girando a mi alrededor...), el futurismo y la decadencia representada en las paredes desconchadas de viejas mansiones victorianas o fábricas abandonadas y los objetos antiguos que poblaban sus fotografías. En 1979 se trasladó a Nueva York para intentar ganarse la vida como fotógrafa, y allí, mientras enviaba portafólios a fotógrafos de moda sin conseguir nada al mismo tiempo que sufrió una ruptura sentimental, terminó suicidándose al tirarse por la ventana de su loft en Manhattan el 19 de enero de 1981, a la edad de 22 años. Antes de suicidarse le escribió una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, en la que decía algo así: "Tengo principios y mi vida en este punto es como un poso en una taza de café, y prefiero morir joven dejando varios logros intactos, como algunos trabajos y mi amistad contigo, antes que ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas..."

Así acabó la vida y la extensa obra que Francesca realizó durante 9 años, habiéndose publicado hasta la fecha unas 120 fotografías de archivo de las 800 que conforman su cuerpo de trabajo y que los padres de Francesca custodian sin hacerlas públicas, 15 de las cuales se han podido ver en Madrid en su primera exposición individual en España el pasado septiembre junto a su más desconocida obra videográfica. Una pena no haber podido admirar la exposición. Una pena no haber podido conocer a Francesca...


"Self portrait talking to Vince", Providence, Rhode Island, 1975-1978


"House #3", Providence, Rhode Island, 1975-1976


"From Space²", Providence, Rhode Island, 1975-1976


Providence, Rhode Island, 1976


Roma, Italy, 1977-1978


"From Angel Series", Roma, September 1977


"From Angel Series", Italy, May 1977-August 1978


Roma, May 1977-August 1978


Roma, May 1977-August 1978


"Eel Series", Roma, May 1977-August 1978


New York, 1980

Galería virtual con fotografías de Francesca Woodman

jueves, 8 de octubre de 2009

Leonor Fini

Cuando era un tierno e inocente niño, como buen curioso que era, cayó a mis manos sin yo comerlo ni beberlo un libro que mi madre tenía por ahí, Senos. Se trataba de un compendio de relatos de Ramón Gómez de la Serna con los pechos femeninos como hilo conductor. La verdad es que en aquel momento los relatos no me interesaron nada y me parecieron mediocres, percepción que al revisarlos de nuevo ha cambiado totalmente, por lo que los volveré a leer. De lo que me quedé prendado, eso sí, fue de las ilustraciones que acompañaban al libro, cuadros de una tal Leonor Fini a la que con mis escasos años desconocía. Esos cuadros y su autora me acompañaron el resto de mi vida, y así lo seguirán haciendo. Voluptuosas mujeres calvas y pelirrojas, onírico erotismo viviendo en medio de la muerte, flores llenas de vida junto a esqueletos y miembros amputados, guiños a figuras e historias mitológicas...

Leonor Fini (1908-1996) fue una pintora surrealista argentina, que una vez trasladada a París entabló relación con artistas como el poeta Paul Éluard, el fotógrafo Henri Cartier-Bresson, el multidisciplinar dadaísta Max Ernst, el pintor Salvador Dalí y el también multidisciplinar Jean Cocteau. La propia Leonor también se dedicó a diseñar vestuario y decorados para obras de teatro, escribió 3 novelas, y realizó ilustraciones para obras de autores como Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire o el Marqués de Sade, dando rienda suelta a su vena surrealista y a su atracción por el siniestro erotismo que se respira a través de sus cuadros.

Cada vez estoy más convencido de que los sueños no son simples extensiones de nuestra vigilia ni los encargados de aclarar aspectos relacionados con la misma, sino un universo con entidad propia a pesar de estar interrelacionado con el que nosotros denominamos real, quizás tangible algún día, que nos revela nuestra realidad más íntima.

Leonor, Leonor...


"Heliodora", 1964


"The Strangers", 1968


"La Gardienne des Phenix", 1954


"Le Bout du Monde", 1949


"Le Voile", 1956


"Morgenstunde", 1968


"L'amour sans condition", 1958


www.leonor-fini.com

sábado, 3 de octubre de 2009

Literatura fractal

Texto inspirado en la obra de Darío Urzay


materia gris

...masa cerebral

......polvo estelar

.........cuerpos sanguíneos

.............entre el espacio y el tiempo

................así en la tierra como en el cielo

....................stanley kubrick estuvo por allí

.......................el infinito en lo mortal

....................el color del pensamiento

...............fluídos de energía

...........corrientes orgánicas

.....aliméntame

flotación

.... glóbulos rojos

.........más allá del universo

.............el olor de la sangre

.................el peso de la nada

.....................el espejo de los dioses

.........................las montañas de la locura

.............................creo que volé mientras caía

................................la belleza de los intestinos

....................................lo artificial de lo natural

........................................se puede volar bajo tierra

...........................................en las cuevas hay luz

........................................el humo de la mitosis

....................................la visión de la locura

................................la vibración de la quietud

...........................la claridad de la distorsión

......................respiraciones sulfurosas

.................el tacto de la emoción

...........el calor del frío..............................la interminable espiral continúa...

.....el orden del caos...........................la dulce acidez de las nubes

la creación en el apocalipsis...........cromosomas incorpóreos

.....el aire es creado por los gritos mudos del diablo


Josu Sein


martes, 29 de septiembre de 2009

Donosti, NOT capital europea de la cultura 2016

A mucha gente le sorprende que me meta tanto con Donosti. Se supone que la debería amar, porque he nacido aquí y tal... Bueno, pues para empezar eso no va conmigo. Yo no pertenezco a ninguna tierra porque no soy una planta.
El caso es que estoy conociendo últimamente a bastantes donostiarras que comparten mi opinión, tanto amigos cercanos como conocidos. El título de esta actualización es de hecho el nombre de un grupo que se ha creado en Facebook. Hay ciudades donde la cultura también escasea, pero por lo menos tienen la decencia de no ir de lo que no son. Donosti es pura fachada. Mucho escaparate y poco contenido. Donosti sólo tiene 184.248 habitantes (area metropolitana hasta Hendaia 413.617). Todo es homogéneo; la gente, su manera de vestir y de asombrarse ante cualquier atisbo de diferencia, los bares, la música de los 40 principales que se escucha por todas partes... Por los alrededores de San Sebastián es muy habitual que te insulten a gritos y sin disimulo, constantemente. Lo digo por experiencia. Uno ya se cansa hasta de contestar. Es muy difícil encontrar gente con inquietudes, y cuando se encuentran, se quejan igual que yo. No hay vida en la calle y es muy difícil encontrar zonas underground (en la pudorosa Donosti, tan conocida por sus playas, ni siquiera existe una mínima zona nudista). En la aburridísima Semana Grande se siguen practicando festejos taurinos. No existe ninguna clase de apoyo a artistas desconocidos (lo de nuevos es una expresión que no me gusta). Una vez finalizado el Festival de Cine Internacional, nos quedamos sin cine, a no ser que quieras ver dobladas las últimas películas norteamericanas de superhéroes en los únicos 4 cines que existen en Donosti capital (sólo en uno de ellos emiten películas en V.O.S., y ni siquiera siempre, pero al tener sólo 2 salas son pocas las películas que uno puede ver). Una vez finalizado también el Festival de Jazz tampoco hay variedad musical, festival que ya ha degenerado pasando a conocérselo como Festival Heineken, porque lo que importa en Donosti son las marcas y patrocinadores, no la cultura. Y es que 5 de los 7 patrocinadores de la candidatura para capital cultural europea son nada más y nada menos que constructoras (http://www.sansebastian2016.eu/web/guest/colabora/patrocinadores), con el único fin de forrarse, estropear más la ciudad, y atraer a turistas para darles el sablazo, pero manteniendo la bajísima actividad cultural. Y es que será mediante ése sablazo que les meterán a los turistas como recuperarán el despilfarro que ya se está gastando la Oficina 2016 para apoyar la candidatura; hasta octubre del 2011, 1.100.000€, una media de 1.200€ diarios. Resulta inquietante además este deseo de atraer a los turistas, teniendo en cuenta lo racista que es esta ciudad.

Que no se engañe nadie. Donosti no es una ciudad cultural. Es un lugar ideal para los miembros aburridos de la tercera edad y para los viajes del Inserso, que si tienen inquietudes tampoco, para la gente monótona y estacionaria que se mueve por costumbres, para los pijos y para las parejitas con críos que pasean por todo el Paseo de la Concha y su maldita barandilla. Si pertenecéis a alguno de esos grupos, venid. Si no...


A continuación, un artículo escrito por un amigo, Mikel Alonso, en contra de la candidatura de Donosti y publicado en diversos y relevantes periódicos, excepto, claro está, en el Diario Vasco, que es uno de los patrocinadores:


2016 – ¿UNA ODISEA DEL DESPACHO…?

La Oficina 2016 que coordina el Proyecto Cultural de la Candidatura de Donostia como Capital Europea de la Cultura en 2016, despachó el pasado día 17, en sesión pública en el Victoria Eugenia, el Mapa de Ideas elaborado tras el proceso de aportaciones y reuniones con, al parecer, unas 500 personas en barrios, sectores, consejos asesores, órganos municipales, particulares y asociaciones diversas. Ya el alcalde, en septiembre pasado, llamó a la movilización general para la construcción y el triunfo de la Candidatura con todas las frases que continua y machaconamente utiliza con sus equipos en los discursos de autovaloración de la marca Donostia®. Para intentar legitimar la propuesta, el calendario y la competencia con otras 13 ciudades del estado, la Oficina declara que gastará, hasta octubre 2011, 1.100.000 €, unos 1.200 € al día: tan sólo el coste de una instancia más de la Donostia® como máquina productora de sentido.

¿Es un viaje sólo desde el despacho? No; se trata de un entramado comunicativo, que intenta activar y engullir a su propio público, a la comunidad entera, a base de acciones económicas, políticas y culturales: si fuese tan sólo un producto de despacho tendría más dificultad en movilizar las emociones, en ocultar una ciudad cada vez más desigual, con cada vez más gente bajo el umbral de la pobreza, escenificando una ausencia de conflictos.

Tormenta perfecta destinada a apuntalar el zócalo, que se reclama intelectual, de esta iniciativa. ¿Quién puede poner en relación cabal con su vida lo que la Oficina intenta reducir a rasgos de la marca Donostia®, tales como: Cultura - Ciudad Educadora - Red transfronteriza de Ciudades - Euskara Diversidad Lingüística - Atlántico Ciudad Abierta Conectada por el Mar - Derechos Humanos Paz Convivencia - Medio Ambiente Energía - Infraestructuras - Ciudad Espacio Social - Juventud Intergeneracionalidad - Innovación…? Y paradójicamente, ¿Quién puede estar en desacuerdo con lo genérico que los gestores de la marca desgranen de estas fórmulas comercial-comunicativas? Esto es la movilización total de la vida por lo obvio, otro evento esencialmente tramposo: casi nada es lo que parece, escamotea lo que realmente importa que es el sometimiento al poder de la marca, porque, en el fondo, no pasa nada: todo se enreda con todo, la simulación y la banalización lo igualan todo.

Resulta pintoresco que el mismísimo Sr. Zapatero apoye la candidatura de Córdoba, y que el Banco de Santander la de… Santander. El Sr. Elorza dice que vamos a ganar, y también que lo importante es participar porque sabe que lo significativo es publicitar el asunto y con el Sr. Innerarity, mira al futuro. Voces más sugerentes, como la de Santi Eraso, quedan muy irreconocibles en el Mapa de Ideas.

Antes de la idea-fuerza 2016 y sus ejes-tractores, previsibles, ya tenemos eslogan orweliano: su novela 1984, hace ya 61 años, cuenta que la orden del Partido es “Eres”, sustituyendo al tosco “haz o deja de hacer esto o lo otro” totalitario y despótico. “Yo también soy San Sebastián 2016”, banderín de enganche de la Oficina, calienta el manido y aburrido patriotismo ciudadano. El pantano de lo identitario se intenta drenar con fórmulas como la de ADN transfronterizo y el tatuaje Euskal Hiria (Ciudad Vasca).

Una vez más, participación ciudadana es otro de los eslóganes. Pero los argumentos discrepantes no son publicitados por la Oficina. Quien asiste a una reunión no sabe
realmente lo que se dice en otras, no existe un foro articulado de encuentro y elaboración común, todo el contenido e instancias están controlados desde la cumbre. Dispositivo para detectar a quienes critican la razón misma del evento, oculta y se previene ante sus argumentos: la referencia a “voces discrepantes” duró 27 segundos en las más de tres horas de teatro en el Victoria Eugenia. La Oficina guarda el registro de las reuniones y, a modo de video-vigilancia jatorra, veda su acceso. Su participar es otra sala del laboratorio, otra ceremonia exaltante arreglada para legitimar otro despliegue de la ciudad-empresa: reconducir la actual y posible conflictividad social es siempre objetivo del proceso (la “paz”). Todo se limita a la expresión de opiniones y preferencias; expertos y profesionales de la Oficina y de otras instancias vienen a decir continuamente: ¿Le gusta lo que hacemos por su ciudad y por usted? Este es el menú, elija y punto.

Intentar, como sea, que vengan más turistas, que se queden más noches y que gasten más, justifica cualquier evento: para el 2013, Refundación de la Ciudad, bicentenario de su destrucción. Despojada de cualquier rasgo de transformación radical de las bases de nuestra sociedad, eso es refundar, ofrecerá más tematización y museificación de la oferta, con batallitas de figurantes disfrazados con trajes de época en las playas de la Donostia®: entretenimiento y poco más.

El verdadero pensamiento surge cuando nos enfrentamos a nuestros verdaderos problemas desde culturas otras: la de la defensa de los Bienes Comunes, recursos colectivos dañados por la privatización, incluso del conocimiento, y la contaminación; efectiva tutela medioambiental, territorial y patrimonial; derecho a la ciudadanía y renta básica universales; resistencia ante la precarización y privatización de la vida; el uso de la palabra (hitza) sin límites y con garantías, desde las resistencias, en el que el euskara deje de ser sólo una fachada; protección de la población ante la oferta machacona de mundos imaginarios; desmontaje de la gerencialización de la gestión pública: ni instituciones-empresa, ni ciudadanía-cliente; acceso real al uso de la vivienda: operativa pública sobre los pisos vacíos, parque de viviendas de alquiler social. Supresión de la contaminación visual y sonora del espacio público: efectiva protección de la salud mental pública. Declaración de Gipuzkoa como territorio libre de festejos taurinos. Paralización del proceso para el derribo del Bellas Artes: rescate público y adaptación como centro cultural gestionado por el tejido asociativo. Otra cultura de la gestión de los residuos: Ley Vasca de Residuos, acorde a la Iniciativa Legislativa Popular en marcha, sin incineración de recursos: protección real de la salud pública.

Gentes de Europa están por estas otras culturas, capitales en el intento permanente de desactivar el cerebro y terminales del miedo, del HAL-9000, monstruo de mil rostros que nos atenaza.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Gaticida de mierda


Jaime Ferrero, mientras era candidato del PP al Ayuntamiento de Talavera de la Reina en las elecciones municipales y miembro de las Nuevas Generaciones del PP en esa localidad toledana, se dedicó durante un tiempo a masacrar por puro y sádico placer a gatos junto a otros compañeros de la misma calaña, enseñando para más inri sus "trofeos" en fotos que colgaba en internet. Los 2 especímenes fueron incluso expulsados de las listas del PP, pero a pesar de las denuncias que se les interpusieron, el juez (otro repugnante e irrespetable ser) los ha absuelto por considerar que no hubo ensañamiento (¡¡¡¿¿¿???!!!)

Cabronazos y despreciables seres, no merecedores de ninguna clase de respeto ni desde luego tolerancia, espero de todo corazón que os lleguen de vuelta todas las barbaridades que habéis cometido.

Artículo completo:

http://www.publico.es/espana/actualidad/255000/mata/gatos/pp/rositas

viernes, 18 de septiembre de 2009

Adolfito Hitler


Me acabo de leer su libro "MI LUCHA".
Sin comentarios.
Bueno, sólo uno. Que estoy completamente rodeado de gente que piensa exactamente igual que él aunque lo critican por ignorancia (no saben nada de lo que pasó) y porque defender algo que Hitler defendió no es políticamente correcto aunque lo hagan sin mencionar su nombre. Afortunadamente, esta gente carece de inteligencia y de capacidad oratoria...