viernes, 28 de abril de 2017

Microrrelatos por Nepal


Nepal. El país más pobre de Asia. Sin infraestructuras y con una economía paupérrima, lejos de adentrarse en las llamadas vías de desarrollo, quedó arrasado tras el terremoto del 2015, un terremoto que arrasó sus edficicaciones consideradas por la UNESCO Patrimonio de la humanidad así como las míseras viviendas en las que toda la población sobrevivía sin nunca llegar a saber lo que es vivir, sin distinción ni piedad, miles de personas muertas y heridas dejando a sus hijos huérfanos para que pasaran a ser vendidos como esclavos a familias inglesas... ¿Cuánto aguante puede tener un niño? Pues la verdad es que clarísimamente más de lo que se le supone. Si bien la infancia, por el mero hecho de ser infancia, está lejos de ser ningún paraíso carente de sufrimientio en ninguna parte del mundo, nosotros mismos nos avergonzamos y agachamos la cabeza por comparar, por muy fugazmente que sea, a niños pertenecientes a extremos opuestos. Diversidad Literaria ha pretendido con su más reciente antología de microrrelatos entre los que hemos sido seleccionados 200 de los más de 500 presentados a concurso, que practiquemos ese gran poder capaz de cambiar el mundo del que demasiado a menudo pasamos de largo, cobardemente huyendo de sufrir una ínfima parte de lo que un niño en las condiciones mencionadas puede llegar a sufrir. Pero no nos limitemos a pensar que un niño es meramente capaz de desdramatizar su vida acurrucándose en sus sueños y fantasías, ya que esos niños son los que serán capaces de materializar esos sueños y cambios, los que llegarán a salvar a desvalidos adultos incapaces de dar un paso más, y, ojalá, los que incluso llegarán a hacer temblar a los Señores de la Guerra... 


NUESTRO SISTEMA EDUCATIVO ES: AVERIGUA LO QUE UNO PUEDE HACER Y DALE LA OPORTUNIDAD DE HACERLO

Un niño que no se sabía mover en aquel artificio bautizado como «Realidad» produjo el cambio. Tras una noche de llantos su mirada mesiánica paralizó por la mañana a todo el rebaño humano y sus pastores, cegando y extinguiendo con la luz de su alma a aquellos que siempre impidieron el desarrollo personal. Desde entonces, la producción en cadena y el comportamiento de rebaño no son más que recuerdos históricos, sin pastores psicópatas y con la tecnología al servicio del individuo.

Josu Sein


Como siempre digo, no dejéis de visitar su web, como escritores o como lectores en busca de nuevas voces, ya que no tienen ninguna intención de descansar.



diversidadliteraria.com

josusein.com

lunes, 24 de abril de 2017

Goldfrapp: "Systemagic"


El nuevo vídeo de Goldfrapp no desmerece en nada al primero, del que se puede considerar una continuación. Alison, con su nombre propio, ya que su apellido Goldfrapp representa al dúo musical con Will Gregory, está ganando peso propio en el mundo de la imagen como fotógrafa y ahora también como directora de vídeos musicales. Ya sabíamos todos que como siempre, tras el romanticismo gótico de su anterior y perfecto Tales of Us, el nuevo disco pertenecería al grupo de los más electrónicos, bailables y herederos del glam de los 80, pero esta vez han ido mucho más allá de unas melodías ligeras acompañado a una jovial sexualidad. Esta vez han llegado a la fusión de las dos tendencias que siempre mantuvieron separadas. Sus melodías electrónicas nunca estuvieron tan alejadas de lo meramente jovial. Los sonidos distorsionados encajan a la perfección con unas letras oscuras que describen un universo lleno del dolor y un constante impulso vital para no dejarle ganar la guerra. No existen seres que no deben ser. Es hora de dejar de esconderse y reclamar tu lugar. Muchos hipócritas se unirán seguro al maravilloso rito dionisíaco que, como de nuevo tras el vídeo de "Anymore", pretende romperle las cadenas a la androginia de una vez por todas. No es vacío hedonismo. Si este disco hubiera nacido en forma de obra literaria, sería un maravilloso libro de ocultismo lleno de ritos en honor de los exiliados, término que se les ha adjudicado a estos libros porque ocultas se quieren mantener sus palabras y significado por ambas partes, unos porque no quieren que los pastores entiendan y aumenten sus rebaños, y los pastores porque entienden lo que supondría para los rebeldes la revelación. Pero el poder está siendo transferido a las manos de esos errores ¿de la naturaleza? ¿de la cultura? No hay nada nuevo que descubrir en la luz, mientras que siglos en las sombras proporcionan a los eternos buscadores una férrea sabiduría de la que muchos tienen miedo. No lo tengas. Rasca un poco dentro de ti, sufre por el lugar que otros te han obligado a ocupar sin que te correspondiera, y córrete sobre ellos...






goldfrapp.com

sábado, 22 de abril de 2017

El errante amante homicida

Autorretrato realizado este mes de abril de 2017 (Josu Sein)


Siempre encontrarás más de ti mismo en las sombras, puesto que la luz diurna poca cabida da a los misterios. El día es el reino de los que aterrorizados de lo que han encontrado se niegan a buscar más y deforman lo poco hallado para parecer otra persona a ojos de los demás. La noche es el reino de quienes no tienen miedo y van realizando todos sus deseos, uno detrás de otro. En la noche te encontré. A la noche pertenecíamos. En ella vivíamos planeando cómo matar al hombre, esa nefanda especie animal, hasta que una noche me viste en celo aullándole a la luna. Aún no te habías decidido por el amor o por el miedo. Yo te obligué a que escogieras. Te hice beber toda la llameante sangre que vertían los volcanes que eran mis ojos, aun sabiendo que no recuperaría la vista de la que presumía. Tu cuerpo rechazó mi sangre. Tu alma rechazó mi esencia. Saliste corriendo sabiendo que ya no te podía ver. Pero te siento. Cuando estás cerca el sonido de tus pasos reverbera en mis ojos y mis oídos ven y siguen tus huellas. Pareciera que han pasado siglos desde que te busco y tú escapas. Tiempo suficiente para saber cómo llegar a ti. Caminaré en dirección opuesta a la tuya hasta que nos demos de bruces. No podrás escapar. Correré hacia ti persiguiendo tu silueta que la sangre aún manando de mis ojos me permita adivinar y me abalanzaré sobre ti. Tu sangre será esta vez la que penetre en mí. Condenado a mi amor, si no desechas al miedo, ya que nada haré para defenderme de tu violencia, de ti y de nadie más dependerá que vivamos o muramos, en cualquier caso unidos, en el orgasmo final. Quién nos iba a decir que los hombres asesinados podríamos ser nosotros mismos...

Texto escrito este mes de abril de 2017 (Josu Sein



domingo, 9 de abril de 2017

Autorretratos cinemáticos

The Beauty of Decay

Self-portrait

Blue Spirit Blues

Nothing's been the same...

Heaven or Hell?

Hurt

Not the Actual Events

Self-portrait taking drugs

The cave among the mountains

You don't know the power that you have with that tear in your hand

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi

Way to Mystery

Ghost

Angels

Self-portrait walking along the street

Smoke

Self-portrait

Self-portrait at night

Melancholy

When Lynch possessed me

Self-portrait

Sweet dreams are made of this

Intruders

Intimacy

Go to sleep

Autorretratos realizados entre febrero y abril de 2017 (Josu Sein)



josusein.com

sábado, 1 de abril de 2017

Disney's nightmares











Serie de fotografías realizada en marzo de 2017 (Josu Sein)

No es esta la primera serie que realizo consistente en manipular de diferentes maneras fotogramas pertenecientes a películas pornográficas. Cierto es que también me gustaría fotografiar a modelos de carne y hueso practicando sexo, pero hay una tendencia a menospreciar obras que han nacido de otras obras con la que no estoy de acuerdo. Quisiera aclarar que mis fotografías finales nada tienen que ver con los fotogramas originales, en color, nítidos, con todos los detalles iluminados y pretendiendo que jamás presenten un aspecto que difiera de la realidad tal como la ven nuestros ojos. He de decir que ese aspecto de las películas pornográficas no me interesa lo más mínimo, y que lo que pretendo plasmar es cómo ve el ojo de mi mente aspectos que pasan desapercibidos durante un visionado corriente. Por otra parte, y dejemos a un lado vericuetos y trabas legales referentes a si los modelos pueden ser fotografiados por ser públicos o el copyright de la obra no permite la difusión de sus imágenes, manipuladas o no, prácticamente todos los fotógrafos fotografiamos por poner un ejemplo esculturas cuya reproducción seguramente también está prohibida por poseer derechos de autor, y muy poco las modificamos salvo algunos cambios de ángulo. ¿Pierden mérito las fotografías porque la escultura no la hemos realizado nosotros? Salvo aburridos y nada creativos fotógrafos que conciben las fotografías únicamente como documentos de la realidad exterior, casi todos los fotógrafos intentamos enseñar cómo se transforman las imágenes exteriores en la retina del ojo de nuestra mente, como diría David Cronenberg, tras penetrar y dejar atrás la objetividad de órganos sensoriales destinados a la visión objetiva y común a los demás individuos con el fin de sobrevivir. Es por todo esto que me interesa más y seguiré fotografiando y manipulando películas pornográficas antes que llamar a dos trabajadores del sexo, independientemente de su sexo biológico, para fotografiarlos en acción, lo que tampoco descarto, aunque prefiero las fotos sexuales a conocidos o a mí mismo que se pueden ver en mi web.


josusein.com

martes, 28 de marzo de 2017

La muerte vendrá... Y se llama Diamanda Galás...


Mientras espero fervorosamente a que los dos nuevos discos de la atemporal Diamanda Galás lleguen a mis manos tras cruzar el océano lo antes posible, tengo que agradecerle que durante los meses previos al lanzamiento de All the way dejara escuchar algunos de sus temas, y que desde el pasado 24, día de lanzamiento del disco, su nuevo equipo y ella hayan colgado en Youtube los ocho temas que constituyen At Saint Thomas the Apostle Harlem al completo, mientras que la tónica habitual de las discográficas es la de eliminar de Youtube, cada vez en mayor cantidad y con mayor frecuencia, cuantos vídeos o audios puedan. Todo seguidor de Diamanda, a pesar de no llegar a tanta gente como quisiera por ser una artista auténtica y sin concesiones cuya presencia en los medios es por otra parte cada vez más masiva, pero con una presencia y actividad constantes y un público absolutamente fiel y cada vez mayor, de lo que carece la basura de usar y tirar creada por la MTV que desaparece del mapa para el resto de la vida con todo su dinero tan rápidamente ganado como necesariamente gastado, conoce las razones de su procedimiento inverso al habitual en el mundo de la música (realizar desde mediados de los 90 giras para posteriormente grabar discos con los mejores temas o performances realizadas durante ellas debido a la política de Mute que estaba resultando un obstáculo para la creación y difusión de la música de Diamanda, sin ser un caso aislado ya que son cada vez más los artistas que incluso deciden prescindir de las discográficas en su sentido tradicional), y que las reinterpretaciones de los mismos temas que aparecen en distintos discos nada tienen que ver con una pérdida de originalidad, sino, todo lo contrario, una sorprendente capacidad de improvisación debido a su formación tanto en música clásica como en el free jazz, que tan diferentes los hace entre sí cada vez que decide incluirlos en más discos, a sumar a su sorprendente y admirable capacidad de reescribirlas casi al completo para adaptarlas a su mundo interior dejando de ser meras copias de los originales. Sería por lo tanto injusto, ya que además sus proyectos son siempre conceptuales, algunos de los cuales han sido interpretados en giras mundiales sin terminar siendo grabados y lanzados como productos discográficos, reducir las críticas y análisis a la comparación de temas reinterpretados y regrabados y no contemplar cada disco como una obra total con su propia personalidad y discurso. Así que veamos...


No quisiera con esto ofender a Diamanda, a la que además me une algo más que mi admiración por su música, pero llega a aburrir el que las reseñas de sus discos se reduzcan muchas veces a su sobradamente conocido y admitido virtuosismo como cantante, pianista y compositora, sin aportar nada nuevo y dando la impresión de que pocos se percatan de que otra de las grandes virtudes de Diamanda es el concepto sin fisuras con el que concibe el disco al completo y de la perfecta manera de hilvanar los temas creando una verdadera historia, quizás autobiográfica, incluso tratándose de reinterpretaciones de clásicos del jazz y el blues cuyas letras no han sido escritas por ella, como en este caso. Según diversas declaraciones de Diamanda, el proyecto que tenía en mente para Guilty Guilty Guilty de 2008 fue mutilado por Mute y no tardó en cortar con ellos, lo que sin saberlo a ciencia cierta me hace intuir que, ya que posteriormente se dedicó durante un tiempo a vender temas independiententes descargables desde su web, algunos de los cuales aparecen en este trabajo, se traten quizás de descartes de aquel gran trabajo. Y es que All the way se puede considerar como una segunda parte o continuación de aquel disco. Diamanda es para muchos ofensivamente honesta y escupe a los eufemismos. Quien no sabe lo que es el odio o se dedica a disfrazarlo y reprimirlo, no puede sencillamente tener ni la más mínima idea de lo que es amar. El disco narra a la perfección el desbordante amor y la entrega total de una mujer que es despreciada y traicionada hasta que se venga del ahora objeto de su odio por haber sido deliberadamente dañada. Sí, dejémonos de gilipolleces. he dicho odio y venganza, ese término que es por tanta gente sustituido por el de karma por mera cobardía y para sentirse mejores personas, si bien es cierto que la venganza personal, no la institucionalizada, resulta muy difícil de llevar a cabo si por encima de cualquier otra persona uno valora su propio bienestar. Comenzando por temas en los que Diamanda parece llorar y lamentarse por un amor no correspondido con la misma intensidad ("All the way", "You don't know what love is"), pasa a expresar la rabia que va apareciendo con el amor ignorado ("The thrill is gone"). El odio, el deseo de venganza y su planificación aparecen ("Round Midnight"), algo que lleva a Diamanda a invocar, enfrentarse y quizás incluso convertirse en la Muerte misma lanzando sus desgarradores pero al mismo tiempo melódicos gritos ("O Death"), y finalmente la venganza es efectuada ("Pardon me, I've got someone to kill"), un tema, este último, inusual por estar acostumbrados a que los discos finalicen con un tema más lento o triste, pero que en este caso le concede al disco una perfecta coherencia. ¿Qué mejor que convertirte en la misma Muerte para escapar de ella y del miedo que se le tiene? Aquí tenéis un par de temas, en Youtube podéis escucharlos en su totalidad y orden correspondiente, aunque personalmente agradecería que la gente, tras interesarse por los temas, comprara sus discos para darle a Diamanda la posibilidad econónica de seguir produciendo esa música que quizás no habíais escuchado pero que os ha atrapado.







El título escogido para este disco por Diamanda y su nuevo equipo se debe a que se trata de una selección de ocho temas interpretados en la citada catedral de Nueva York, y no a una selección de temas interpretados en diferentes fechas y ciudades durante la gira que llevaba por nombre Death will come and will have your eyes en referencia al poema musicalizado de Cesare Pavese que da comienzo al propio disco, pudiendo parecer que pierde esa habitual unidad conceptual de sus proyectos, aunque en realidad se trata de un acuerdo con los productores del concierto basado de principio a fin en lo que Diamanda ha denominado canciones de odio, desde el odio temido al deseado, en el que además Diamanda mostró por fin nuevo material compuesto por ella, como la citada "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi", o la larga, agónica y bella canción "Die Stunde Kommt", un poema de Ferdinand Freiligath musicalizado por Diamanda, aunque existe una versión anterior compuesta en 1800 por Franz Liszt que nada tiene que ver y que Diamanda detesta, un poema del que Marlene Dietrich quedó absolutamente fascinada y a la que Diamanda dedica el tema. Este disco es quizás el más clásico de toda la carrera de Diamanda desde su primera grabación en solitario de 1982, el disco en el que su formación en música clásica más presente está por encima del free jazz, mostrando más que nunca su formación como soprano con lineales melodías al piano mucho más sosegadas que en casos anteriores, incluso en temas como "O Death", tercera vez que se incluye en uno de sus discos, aunque manteniendo los desgarrados alaridos pero más agonizantes y malheridos. Esta impresión de una Diamanda más herida que me da este disco no va desde luego a debilitarla. De hecho, y sabiendo que posee una ingente cantidad de material inédito, no sólo le deseo, sino que le auguro un futuro musical y profesional del que se encargará su propio sello discográfico, Intravenal Sound Operations, y sus nuevos productores y distribuidores, con mucha más repercusión, beneficios económicos y libertad artística de las que Mute le permitía, y quién sabe si volveremos a escuchar nuevas grabaciones de estudio que retomen las características obras electroacústicas e instalaciones cuadrafónicas con las que se dio a conocer. Aquí tenéis los 2 temas que he mencionado más una versión del tema "Angels" de Albert Ayler en la que vocaliza la melodía de saxo de este tema instrumental.







Gracias por existir, Diamanda. Le debo mucho a tu música por mucho que te empeñes en negar que sea terapéutica, y a tu propia persona.


Fotografías realizadas por Austin Young: austinyoung.com

diamandagalas.com

domingo, 26 de marzo de 2017

A Roger dos años después de su suicidio


Fotografía realizada el 26 de marzo de 2016 (Josu Sein)

...no sé cuándo te fuiste...incluso confundo años...no sólo días y meses...se me hace una eternidad desde que te fuiste...aunque sólo hayan sido dos años...pero no es tu ausencia...es tu posesión sin poderte ver delante...vives en mi sangre...no el virus...todo tú...¿sabes que maté al virus?...cómo no lo vas a saber si navegas por mi sangre...estamos curados...te deseo surcando mi sangre...pero descansa...busca una isla...tus comportamientos que ahora mimetizo se me hacen cuesta arriba...para un momento y tumbémonos en la hierba...miremos las estrellas llenas de vida...los huesos y el semen que forman montañas y ríos de lava en mi interior...celebremos tu triunfo...que nadie se llevara tu alma de outsider...que decidieras por fin sobre tu vida...y leamos tus blogs...no te preocupes por quien está impidiendo que tu obra vea la luz...lo pagará...cree en el karma basándose en la física cuántica...me lo dijo varias veces...ángel mío condenado a haber vivido entre monstruos...ahora eres libre...deja que excrete lo que queda de tu esclavitud en mí...dame algo de tu nueva libertad que te pertenecía por derecho en vida...dame vida...dolor y vida...adiós al vacío...y llámame cada vez que lo necesites...sabes que ahora no sólo eres tú mi ángel...yo soy tu ángel también...ahora sé que los ángeles tienen sexo...siempre nos encontraremos en él...pero ahora te pido por favor que nos tranquilicemos...no soporto vivir bajo presión...pero antes de explotar esparciré tu sabiduría y tus habilidades que por miedo a tu poder transformaron en trastornos...dame algo de ese poder ahora que eres consciente de él...pero sin prisa...descansemos en cada nuevo paraje de mi interior que descubramos...y sintámonos...como siempre...ángel mío...te quiero...

Texto escrito el 26 de marzo de 2017 (Josu Sein





josusein.com

sábado, 25 de marzo de 2017

Consumed candle

Consumed candle

While the cigarettes are consumed and turn into ashes, I'll still be waiting here for you

Fotografías realizadas este mes de marzo de 2017 (Josu Sein)

La primera y única puta persona de absolutamente toda mi vida que ha sido capaz de mantenerme siete horas seguidas hablando sin hacerme sentir la más mínima cohibición. Adiós a la disfunción eréctil y falta de libido. Me excita tu persona. Your intelligence is sexy, Morphine dixit. The sexiest thing is trust, Tori Amos dixit. Me excita tu nariz curva con el piercing. Me excita que te acompleje no tener pecho. Me excita la ternura que me producen tus muchas veces enrojecidos ojos como si te hubieras pasado toda la noche al mismo tiempo de fiesta y llorando. Me excita tu interés por mi persona justo en el momento en el que me había quedado solo. Me excita leerte. Me excite escucharte recitar. Se me obligó a aprender a no compartir mi deseo. Colecciono carencias. Vacíos para llenar una biografía. No hay batallas. No hay invasiones. Tú me abriste la puerta. Soy el único responsable de la sangre que mana de mi pie recibiendo los golpes de la puerta para que el hueco abierto nunca se cierre. Como todo ismo artístico revolucionario, mi egoísmo consiste en enfrentase a los clichés y nada tiene que ver con una lucha de egos mientras la supervivencia del mío no dependa de ello. Un egoísmo que suplica favores sin que mi admiración por ti se vea afectada por no concedérmelos. Acepto tus condiciones sin que las mías sean escuchadas. La admiración es más fuerte que el ego sintiéndose rebajado. No pido ni exclusividad ni un puesto en una escala en la que no creo. Mientras mis alas aún están dolorosamente naciendo a base de atravesar desde el interior mi espalda, sólo te pido unos días de tu vida dedicados a este cojo a aprender a moverse en el entorno en el que siempre me he encontrado de nuevo a mí mismo cada vez que mis pies lo han pisado sin todavía haber podido volar a través de él. No te pido nada más, sabiendo que te refugias en una territorialidad que se vería vulnerada en el mismo momento en el que nos tocáramos debido a los frutos que engendraríamos. No me importa que te presentes acorazado y escudado para protegerte de quien en realidad únicamente busca lamer y desinfectar tus heridas. Dispones de cientos de cines, bares, centros culturales, antros, saunas, fumaderos de opio y demás purgatorios de los que yo carezco. Mis desposesiones consisten en cuatro paredes que ni siquiera son capaces de defenderme de mis atacantes. Entornos opuestos implican necesidades diarias opuestas. No lo confundas con una inexistente oposición entre nosotros. Sincronización que acelerará el batir de mis propias alas. Afortunados accidentes que nos liberan de la rutina sin vulnerar voluntades. Si me aprecias, firma para que me permitan abandonar Urgencias, y no dejes que los meses nos roben vida por dejarlos pasar sin exprimirlos en el presente. He pasado muchos años escupiendo a la cara de la Muerte a la que veo acercarse rápidamente. No está dispuesta a esperar más. Mi vida misma depende de ti que tanto gustas de permanecer en el laberinto. No dejes que le vea las manos a la Muerte. La humanidad daña los pulmones y tú me puedes dar aliento. No dejes que la vela que encendí en tu honor y el de mi egoísmo se consuma. Es todo lo que te pido. Todo lo que mi amor me permite. Mientras me siento protegido durante el nacimiento, tú dispones de las tuyas desde muy joven y no trataría ni de arrancarles una pluma. Pero la oración acaba, y la maldición es siempre más rápida. En cuanto el Diablo comenzó a susurrarte con la intención de apagar toda tentación que creíste ver en mí, cargándote de un miedo que no procede en alguien orgulloso de su un territorio que sólo recorre quien tú permites, le diste una patada a mi pie, cerraste la puerta y dejaste que la vela se consumiera, convirtiéndose la cera en cenizas de la Muerte, esa mentirosa que te alimenta del orgullo del independiente cuyas dos primeras letras no pasan de ser meros susurros y de la que te enamoraste abortando tantos futuros proyectos. No permitas (déja vu) que ella escriba por ti. Te lo desea alguien que te quiso y te seguirá queriendo. La Muerte y el Orgullo carecen de esa capacidad. Nada haré si desde ahora te haces llamar Orgullo, nada más que permitir que mis glándulas sigan funcionando para poder seguir viviendo, mi querido drüida contenido, y desear que no te creas el único capaz de emplear las palabras que te dan oxígeno. Son un pellizco que tú también sientes. No las menosprecies por menospreciar a quien las deja brotar.  Muxu asko, politta.

Texto escrito este marzo de 2017 (Josu Sein)